Жан Бабиле

Фотографія Жан Бабиле (photo Jean Babilee)

Jean Babilee

  • Рік народження: 1923
  • Вік: 92 року
  • Місце народження: Париж, Франція
  • Громадянство: Франція

Біографія

Я не люблю копіювати чужі ролі, і мені не подобається, коли хтось копіює мої…

Легендарний французький танцівник і актор, 82-річний Жан Бабиле — улюбленець Жана Кокто, Лукіно Вісконті, Ролана Петі і Моріса Бежара, створив головну роль в культовому європейському балеті 50-х «Юнак і смерть», — вперше приїхав до Москви на запрошення Французького культурного центру.

— Вас, напевно, постійно запитують про те, як створювався балет «Юнак і смерть»?

— Ну що поробиш. Ідея належала Жану Кокто. Він опікував багатьох талановитих артистів, постановників, художників, мені пощастило бути в їх числі. Так от, Кокто сказав: «У Ніжинського був його фірмовий балет «Привид троянди», а я тобі придумаю твій «Привид троянди». Я страшно загорівся цією ідеєю. «Привид троянди» Ніжинського мені теж довелося танцювати, та, кажуть, я непогано справлявся (сміється). Але мені завжди було цікаво створювати свої ролі. Я не люблю копіювати чужі, і мені не подобається, коли хтось копіює мої. Вистава вирішили робити в Театрі Єлисейських полів, де Борис Кохно, колишній секретар Дягілєва і один Кокто, був художнім керівником. Я зображав молодого чоловіка, який чекає дівчину, мучиться від того, що вона запізнюється, а потім розуміє, що його кохана – це смерть. Ми починали працювати під джазовий акомпанемент, але мені це незабаром стало поперек горла. Я заявив про це Кокто, він сказав: «Гаразд, музику підберемо під готові руху». І ближче до прем’єри виявилося, що лучш

е всього підходить Пассакалия Баха.

— Як Кокто ставив, не будучи хореографом? І який внесок Ролана Петі, а який – ваш?

— Ролан ставив руху, а Кокто говорив: «Ні, це не годиться. А ось це залиш. А ось це добре, але треба повторити три рази. У перший раз публіка побачить, у другій – зрозуміє, в третій – прийме». Щось я пропонував сам, імпровізував, і ці рухи увійшли в роль. Костюм теж придумав я. Незадовго до роботи над цим твором я пошкодив ногу, ще не відновив форму після травми і не хотів виходити в трико. Репетирував у комбінезоні і запропонував залишитися в ньому. Кокто измазал мені його фарбою, ніби я художник в майстерні. Так мій робочий комбінезон став костюмом.

— «Юнака і смерть» після вас виконували мало не всі провідні сучасні танцівники. Кажуть, ви дуже прискіпливо до цього ставитеся. Невже немає нікого, ким ви були б задоволені в цій ролі?

— Бачте, все копіюють хореографію, забуваючи, що це не балет, а мимодрама. Так визначив жанр цієї постановки Кокто. Мій батько, людина дуже освічена і ерудований в області театру, після прем’єри сказав: «Так, потрясно. Але ти ж не танцюєш, а тільки ходиш, стрибаєш, мимируешь…» Увесь сенс в тому, щоб рух народжувалося з внутрішнього стану. З очікування, спалахів люті і відчаю, сум’яття в думках, усвідомлення ходу часу… Я там весь час дивлюся на годинник – спочатку з нетерпінням, коли жприйде дівчина, а потім з жахом: скільки залишилося до смерті. Я виконував цю роль протягом двадцяти років, не танцював, а проживав її. І коли я бачу, як невідповідні для неї люди просто відтворюють рухи, часом неправильно завчені… Ів Сен-Лорану я якось сказав: «Уяви, що це твоя модель, але скопійована де-небудь в Бангкоку».

— Версію Маріїнського театру ви бачили?

— Що я можу сказати? Декорації не ті, хореографія не та… (розводить руками) Бангкок!

— Ви могли б заборонити виконання?

— Авторські права належать спадкоємцям Кокто, але у мене є документ, написаний ним самим і засвідчує, що саме мене він вважає носієм і зберігачем оригіналу. Так що при бажанні заборонити міг би. Але я не сутяга.

— Ви навчалися у кращих російських педагогів – Гзовського, Князєва, Волынина. А самі викладаєте?

— Я часто репетирую з молодими артистами, люблю консультувати. Але викладати — це вимагає розкладу, регулярності, а я люблю спонтанність. Коли я щось планував, це звичайно не здійснювалося. А найвдаліші проекти народжувалися спонтанно. Бежар придумав використовувати на сцені металеву конструкцію, де я висів на руках, обвивался навколо опор і т. д. І зробив балет Life. Або, наприклад, робота з Вісконті. Він задумав балет «Чарівник Маріо» за мотивами Томаса Манна, запитав у нього дозвіл, Томас Манн погодився. І ось в La Scala Леонід Мясін під керівництвом Вісконті поставив цей балет з моєю участю. Одне з моїх найсильніших театральних вражень – мізансцени його «Травіати» La Scala. Який стиль, які манери! Я запитав його, як він цього домігся? Він посміхнувся і відповів: «Бачиш, у сцені балу все тримають у руках келихи? Це справжні антикварні келихи, кожен коштує цілий стан. Звідси і манери». Я щасливий, що працював з Вісконті, у нього було те, що я б назвав «плідним поглядом». Від одного його зауваження в тобі прокидався талант.

— А зараз вам потрібен чийсь погляд, порада?

— Так, погляд моєї дружини Запо. Вона фотохудожник, від неї нічого не приховаєш! (Сміється)

— У нас кажуть: «Чоловік – голова, жінка – шия».

— Не-е-ет! У нас в родині дружина — голова. А чоловік (я тобто) – ноги!

Перетанцевавший смерть

Жан Бабиле народився в 1923 році в Парижі. У 1941-му закінчив школу при паризькій Опері, де навчався у кращих російських танцівників-емігрантів. Прославився як віртуоз, вражаючи публіку рекордною кількістю обертань і легкістю виконання найскладніших академічних па. Виступав у трупах Маріки Безобразовой, Ролана Петі, у 1952-56 роках — соліст паризької Опери, в 1956-59 роках очолював власну трупу. Крім провідних партій у класичних балетах і постановках ХХ століття знімався в кіно, грав у драматичному театрі. Нині 82-річний Бабиле продовжує виступати у виставах, поставлених спеціально для нього.