Юрій Мазурок

Фотографія Юрій Мазурок (photo Yury Mazurok)

Yury Mazurok

  • День народження: 18.08.1931 року
  • Вік: 74 року
  • Місце народження: Краснік Люблінського воєводства (Польща), Росія
  • Дата смерті: 01.04.2006 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Почуття стилю, тонке розуміння природи музичного письма того чи іншого автора — ці якості позначалися у творчості Юрія Мазурка вже на початку його оперної кар’єри. Яскраве свідчення тому — перемога на міжнародному конкурсі вокалістів у Монреалі в 1967 році.

Народився 18 липня 1931 року в місті Краснік Люблінського воєводства (Польща). Син — Мазурок Юрій Юрійович (1965 р. нар.), піаніст.

Дитинство майбутнього співака пройшло на Україні, здавна славилася своїми чудовими голосами. Співати Юрій почав, як співали багато хто, не думаючи про професії вокаліста. Закінчивши середню школу, він вступив у Львівський політехнічний інститут.

У студентські роки Юрій пристрасно захопився музичним театром — і не тільки як глядач, але і як виконавець художньої самодіяльності, де вперше і виявилися його неабиякі вокальні здібності. Незабаром Мазурок став визнаним «прем’єром» оперної студії інституту, у виставах якого виконував партії Євгенія Онєгіна і Жермона.

На обдарованість юнака поставилися уважно не тільки педагоги самодіяльної студії. Поради професійно зайнятися вокалом він неодноразово чув від багатьох і, зокрема, від вельми авторитетного в місті людини, соліста Львівського оперного театру, Народного артиста СРСР П. Кармалюка. Юрій довго сумнівався, адже він вже чудово зарекомендував себе як інженер-нафтовик (в 1955 році він закінчив інститут і вступив до аспірантури).

Справу вирішив випадок. У 1960 році, будучи у відрядженні в Москві, Мазурок ризикнув «випробувати долю»: прийшов на прослуховування в консерваторію. Але це був не просто випадок: в консерваторію його привели пристрасть до мистецтва, до музики, до співу…

З перших же кроків у професійному мистецтві Юрію Мазуроку дуже пощастило з педагогом. Його прослухав професор С. В. Мігай, в минулому один з прославлених баритонів, виступав з корифеями російської оперної сцени — Ф. Шаляпіним, Л. Собіновим, А. Нежданової — спочатку в Маріїнському, а потім багато років — у Великому театрі. Діяльний, чуйний, на рідкість, життєрадісний чоловік, Сергій Іванович був нещадний у своїх судженнях, але вже якщо зустрічалися йому справжні таланти, він ставився до них з рідкісною дбайливістю і увагою. Послухавши Юрія, він сказав: «Думаю, що ви інженер непоганий. Але вважаю, що хімію і нафту ви можете поки кинути. Займіться вокалом». З цього дня думку С. В. Кліпаючи визначило шлях Юрія Мазурка.

С. В. Мігай взяв його в свій клас, розгадавши в ньому гідну зміну кращим оперним співакам. Смерть перешкодила Сергію Івановичу довести учня до диплома, і наступними його наставниками були — до закінчення консерваторії професор А.с Доліво, а в аспірантурі — професор А. С. Свєшнікова.

Спочатку Юрію Мазуроку в консерваторії довелося нелегко. Звичайно, він був дорослішим і досвідченіше своїх однокурсників, але професійно набагато менш підготовленим: не вистачало основ музичних знань, теоретичної бази, придбаних, як у інших, в музичній школі, в училищі.

Природа наділила Ю. Мазурока унікальним за красою тембру баритон, великого діапазону, рівним у всіх регістрах. Виступи самодіяльних оперних виставах допомогли йому придбати відчуття сцени, навички ансамблевого виконання, відчуття контакту з залом. Але школа, яку він пройшов в консерваторських класах, його власне ставлення до професії оперного артиста, ретельна, копітка робота, уважне виконання всіх вимог педагогів визначили його шлях вдосконалення, завоювання важких висот майстерності.І тут позначився характер — завзятість, працьовитість і, головне, пристрасна любов до співу, музиці.

Не дивно, що через зовсім недовгий час про нього заговорили як про нового імені, з’явився на оперному небосхилі. На протязі всього 3 років Мазурок завоював призові місця на 3 найважчих конкурсах вокалістів: ще студентом, на «Празької весни» 1960 року — друге; в наступному році (вже в аспірантському «назва») на конкурсі імені Джордже Енеску в Бухаресті — третє і, нарешті, на II Всесоюзному конкурсі імені М. І. Глінки в 1962 році він розділив друге місце з В. Атлантовым і М. Решетиным. Думку педагогів, музичних критиків, членів журі конкурсів було, як правило, єдиним: особливо відзначалися м’якість і насиченість тембру, еластичність і рідкісна краса його голосу — ліричного баритона, вроджена кантилена.

В консерваторські роки співаком був вирішений цілий ряд складних сценічних завдань. Його героями стали розумний, спритний Фігаро в «Севільському цирульнику» Россіні і палкий закоханий Фердінандо («Дуенья» Прокоф’єва), бідний художник Марсель («Богема» Пуччіні) та Євгеній Онєгін Чайковського — початок почав артистичної біографії Юрія Мазурка.

«Євгеній Онєгін» зіграв виняткову роль у житті співака і становлення його творчої індивідуальності. Вперше він вийшов на сцену в заголовній партії цієї опери в самодіяльному театрі; потім виконував її в консерваторському студії і, нарешті, на сцені Великого театру (Мазурок був прийнятий в стажерську групу у 1963 році). Ця партія потім з успіхом звучала в його виконанні на сценах провідних оперних театрів світу — в Лондоні, Мілані, Тулузі, Нью-Йорку, Токіо, Парижі, Варшаві…

В дипломному консерваторському виставі Мазурок-Онєгін підкорив всіх: благородство, м’якість, краса голосу, музикальність, свідомість кожної фрази, кожного епізоду.

І зовсім інший Онєгін у Мазурка — в спектаклі Великого театру. Тут артист вже по-іншому вирішує образ, досягаючи рідкісної психологічної глибини, висуваючи на перший план драму самотності, руйнує людську особистість. Його Онєгін — особистість земна, прозаїчна, з мінливим характером і суперечливим. Всю складність душевних колізій свого героя Мазурок передає драматургічно дивно точно і правдиво, ніде не впадаючи в мелодраматизм і фальшиву патетику.

Слідом за партією Онєгіна артист витримав у Великому театрі ще один серйозний і відповідальний іспит, виступивши в ролі князя Андрія в «Війні і світі» Прокоф’єва. Крім складності всієї партитури в цілому, складності вистави, де діють десятки персонажів і тому потрібно особливу мистецтво спілкування з партнерами, сам по собі цей образ досить многотруден і в музично-вокальному, і в сценічному плані. Чіткість акторської задуму, вільне володіння голосом, багатство вокальних фарб і незмінне почуття сцени допомогли співакові намалювати життєво достовірний психологічний портрет героя Толстого і Прокоф’єва.

Ю. Мазурок виконував партію Андрія Болконського і в першому спектаклі «Війни і миру» на гастролі Великого театру в Італії. Численна зарубіжна преса гідно оцінила його мистецтво і відвела йому поряд з виконавицею партії Наташі Ростової — Тамарою Милашкиной провідне місце.

Однією з «коронних» ролей артиста став образ Фігаро в «Севільському цирульнику» Россіні. Ця роль виконувалася їм легко, дотепно, з блиском і витонченістю. Запально звучала в його виконанні популярна каватина Фігаро. Але на відміну від багатьох співаків, які часто перетворюють її лише в блискучий вокальний номер, демонструє віртуозну техніку, у Мазурока каватина розкривала характер героя — його палкий норов, рішучість, гостру спостережливість і гумор.

Творчий діапазон Ю. А. Мазурка дуже широкий. За роки роботи в трупі Великого театру Юрій Антонович виконав майже всі баритональные партії (і ліричні, і драматичні!), були в репертуарі театру. Багато хто з них служать художнім зразком виконання і можуть бути віднесені до кращих надбань вітчизняної оперної школи. Крім партій, про яких говорилося вище, його героями були Єлецький в «Піковій дамі» Чайковського, з його великим коханням; Жермон в «Травіаті» Верді — благородний аристократ, для якого, однак, честь і репутація сім’ї понад усе; марнославний, самолюбний граф ді Луна в «Трубадурі» Верді; впертий лінивець Деметрій, що потрапляє в різні комедійні ситуації («Сон в літню ніч» Бріттена); закоханий у свій край і захоплююче розповідає про принади диво-природи Венеції Веденецкий гість в «Садко» Римського-Корсакова; маркіз ді Поза — гордий, мужній іспанський гранд, безстрашно віддає життя за справедливість, за свободу народу («Дон Карлос» Верді) і його антипод — шеф поліції Скарпіа («Тоска» Пуччіні); сліпучий тореадор Ескамільо («Кармен» Бізе) і матрос Іллюша — простий хлопчина, який робив революцію («Жовтень» Мураделі); юний, відчайдушний, безстрашний Царьов («Семен Котко» Прокоф’єва) і думний дяк Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргського). Список ролей Ю. А. Мазурока продовжили Альберт («Вертер» Массне), Валентин («Фауст» Гуно), Гульєльмо («Так чинять усі жінки» Моцарта), Ренато («Бал-маскарад» Верді), Сільвіо («Паяци» Леонкавалло), Мазепа («Мазепа» Чайковського), Ріголетто («Ріголетто» Верді), Енріко Астон («Лючія ді Ламмермур» Доніцетті), Амонасро («Аїда» Верді).

Кожна з цих партій, включаючи навіть короткі, епізодичні ролі, відзначена абсолютної художньою завершеністю задуму, продуманістю і відточеністю кожного штриха, кожної деталі, вражає емоційною силою, наповненістю виконання. Співак ніколи не расчленяет оперну партію на окремі номери, арії, ансамблі, а домагається протягу від початку до кінця лінії наскрізного розвитку образу, допомагаючи тим самим створити відчуття цілісності, логічної завершеності портрета героя, необхідності усіх його дій, вчинків, чи то герой оперного спектаклю або короткої вокальної мініатюри.

Його високий професіоналізм, блискуче володіння голосом з перших кроків на сцені оцінили не тільки шанувальники оперного мистецтва, але і колеги-артисти. Ірина Костянтинівна Архипова у свій час писала: «Я завжди вважала Ю. Мазурока блискучим вокалістом, його виступи стають окрасою будь-якого спектаклю, на будь-самої знаменитої оперної сцени світу. Його Онєгін, Єлецький, князь Андрій, Веденецкий гість, Жермон, Фігаро, ді Поза, Деметрій, Царьов і багато інші образи відзначені великим внутрішнім акторським темпераментом, який зовні виражається досить стримано, що для нього природно, так як весь комплекс почуттів, думок і дій своїх героїв співак висловлює вокальними засобами. У пружній, як струна, голосі співака, у гарному звуці, у всій його поставі вже є благородство, честь і багато інші якості його оперних героїв — графів, князів, лицарів. Це визначає його творчу індивідуальність».

Творча діяльність Ю. А. Мазурок не обмежувалася роботою у Великому театрі. Він виступав у виставах інших оперних театрів країни, брав участь у постановках зарубіжних оперних труп. У 1975 році співак виконав у «Ковент-Гарден» партію Ренато в «Балі-маскараді» Верді. У сезоні 1978/1979 року він дебютував у «Метрополітен-опера» в ролі Жермона, там же виконав у 1993 році партію Скарпіа («Тоска» Пуччіні). Скарпіа Мазурока багато в чому відрізняється від звичної трактування цього образу: найчастіше виконавці підкреслюють, що шеф поліції — бездушний, впертий тиран, деспот. У Ю. А. Мазурока він ще і розумний, і володіє величезною силою волі, що дозволяє приховувати пристрасність, підступність під личиною бездоганною вихованості, придушувати почуття розумом.

Юрій Мазурок багато і з успіхом гастролював по країні і за кордоном з сольними концертами. У великий камерний репертуар співака увійшли пісні та романси російських та західноєвропейських авторів — Чайковського, Рахманінова, Римського-Корсакова, Шуберта, Шумана, Гріга, Малера, Равеля, пісенні цикли та романси Шапоріна, Хреннікова, Кабалевского, українські народні пісні. Кожен номер програми — закінчена сценка, замальовка, портрет, стан, характер, настрій героя.

«Він чудово співає… і в оперних спектаклях, і в концертах, де йому допомагає досить рідкісний дар: почуття стилю. Якщо він співає Монтеверді або Масканьї, то ця музика буде завжди у Мазурока італійської… Чайковського і Рахманінова завжди буде жити непогамовне й піднесене «русское початок»… в Шуберті і Шумане все визначить найчистіший романтизм… подібна художня інтуїція виявляє справжню інтелігентність та інтелект співака» (В. К. Архипова).

Почуття стилю, тонке розуміння природи музичного письма того чи іншого автора — ці якості позначалися у творчості Юрія Мазурка вже на початку його оперної кар’єри. Яскраве свідчення тому — перемога на міжнародному конкурсі вокалістів у Монреалі в 1967 році.

Конкурс в Монреалі був надзвичайно важким: програма включала твори найрізноманітніших шкіл — від Баха до Хіндеміта. В якості обов’язкового для всіх конкурсантів було запропоновано складне твір канадського композитора Гаррі Соммерса «Кайас» (у перекладі з індіанського — «Давно»), засноване на справжніх мелодіях і текстах канадських індіанців. Мазурок блискуче впорався тоді як з інтонаційними, так і з лексичними труднощами, чим заслужив у публіки почесно-жартівливе прізвисько «канадський індіанець». Він був визнаний журі кращим з 37 конкурсантів, які представляли 17 країн світу.

Ю. А. Мазурок — Народний артист СРСР (1976) і РРФСР (1972), Заслужений артист РРФСР (1968). Він нагороджений двома орденами Трудового Червоного Прапора. У 1996 році йому була присуджена «Жар-птиця» — вища нагорода Міжнародного союзу музичних діячів.