Валентин Плучек

Фотографія Валентин Плучек (photo Valentin Pluchek)

Valentin Pluchek

  • День народження: 04.09.1909 року
  • Вік: 92 року
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Дата смерті: 17.08.2002 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

За юнацької довірливості мені уявлялося, що я народжений виходити на сцену і володіти увагою того «багатоголового велетня», якого тепер називають просто Глядачем, — каже Валентин Миколайович. — Адже Я без усякої напруги витримав іспит у ВХУТЕМАС, намалювавши дві зціплені кисті рук; може бути зробився б фізкультурником або спортсменом; крім того, я мав гарний голос, міг би навіть, люблячи поезію, зайнятися літературною працею — одним словом, було з чого вибирати; але вибрав свою дорогу раз — і на все життя, хоча одного разу і посварився з Всеволодом Эмильевичем, навіть серйозно, аж до відходу з театру. Але все одно повернувся до нього за першим його покликом, тому що ніде не міг так безпомилково знайти самого себе, як у нього в театрі

Народився 4 вересня 1909 року в Москві. В роду Плучека не було театральних діячів. Але йому судилося стати режисером зі світовим ім’ям. Всесвітньо відомим режисером став і його двоюрідний брат, який народився в Лондоні, — Пітер Брук. Їх загальний дід, великий архітектор, що побудував в місті Двінськ (нині Даугавпілс), де жила в той час родина, ряд будівель, наприклад ратушу.

Рідний брат матері Плучека, студент, будучи членом РСДРП, меншовиком, був заарештований, ув’язнений у таганскую в’язницю. Але його батьки, бабуся і дідусь Валентина Плучека, люди досить заможні, влаштували так, що його вислали за кордон. Він виїхав до Бельгії, отримав там освіту, став інженером, одружився з російською, а після початку першої світової війни переїхав в Англію, де й осів. У Лондоні у нього народилися два сини: старший Альоша і молодший Петя, який і став згодом режисером. Мати на той час родичів за кордоном було небезпечно, і мати Плучека з братом не переписувалася, а потім і зовсім втратила його слід. Зустрітися двоюрідним братам довелося лише через десятиліття, коли в кінці 1950-х років Пітер Брук з Шекспірівським королівським театром приїхав на гастролі в Москву.

Дитинство Валентина Плучека не було безхмарним, та про театрі він не думав. Рано втративши батька, хлопчик так і не зміг знайти спільної мови з вітчимом, прізвище якого йому довелося взяти, покинув дім, подружився з безпритульними, а незабаром опинився в дитячому будинку. У нього відзначали деякі здібності до образотворчого мистецтва. Закінчивши школу-семирічку, вступив у ВХУТЕМАС і вже на 1-му курсі написав картину, яка потрапила на дипломну річну виставку изотехникума.

Інтереси Плучека не обмежувалися тільки живописом. Його кумирами були Маяковський і Мейєрхольд. Разом з іншими студентами він відвідував диспути поета, з захватом читав «Лівий марш». А коли побачив оголошення, що йде набір до Мейєрхольду, сам не знаючи чому, подав заяву. Ще більш дивним для нього виявилося те, чому Мейєрхольд його прийняв.

Таким чином для 17-річного Плучека, який мріяв грати в грандіозної режисурі Мейєрхольда, все склалося щасливо. Він був буквально опален генієм Майстра і відчував на собі його могутнє вплив. Як жартували в той час критики, Мейєрхольд «вистрілив Плучеком» у виставі «Ревізор», де той сидів у тумбочці. Будучи студентом 3-го курсу, Плучек був помічений після виконання трьох епізодичних ролей у «Клопе» В. Маяковського: він грав Пуговичного рознощика, Рознощика оселедців і до того ж з рідкісною віртуозністю танцював в епізоді Двостатева чотириноге. Сам Володимир Маяковський наполіг на тому, щоб роль Моментальщикова в «Бані» доручили саме Валентину Плучеку.

Десять років духовного, майже щоденного щедрого збагачення поруч зі своїм Учителем, видатним художником сцени (про яке Євген Вахтангов говорив: «Мейєрхольд геніальний. Він дав коріння всім театрам майбутнього. Майбутнє віддасть йому…») — це неоціненний дар, якого вистачило Плучеку на все життя.

Однак у 1920-1930-ті роки Плучек не думав, що коли-небудь сам з актора перетвориться у режисера. «За юнацької довірливості мені уявлялося, що я народжений виходити на сцену і володіти увагою того «багатоголового велетня», якого тепер називають просто Глядачем, — каже Валентин Миколайович. — Адже Я без усякої напруги витримав іспит у ВХУТЕМАС, намалювавши дві зціплені кисті рук; може бути зробився б фізкультурником або спортсменом; крім того, я мав гарний голос, міг би навіть, люблячи поезію, зайнятися літературною працею — одним словом, було з чого вибирати; але вибрав свою дорогу раз — і на все життя, хоча одного разу і посварився з Всеволодом Эмильевичем, навіть серйозно, аж до відходу з театру. Але все одно повернувся до нього за першим його покликом, тому що ніде не міг так безпомилково знайти самого себе, як у нього в театрі».

Справжнім покликанням Валентина Плучека починаючи з юності стало створення театрів. Так, він організував Театр робітничої молоді (ТРАМ) електриків (в період відходу з театру Мейєрхольда — ГОСТИМа), в роки війни керував військовим театром Північного флоту, потім очолив Новий пересувний театр, де йому довелося заново формувати майже всю трупу.

Вперше ім’я Валентина Плучека голосно залунало в московських театральних колах наприкінці 1930-х років, коли після закриття Тіма разом з драматургом Олексієм Арбузовим вони створили свою студію. Там було здійснено майже неймовірне: актори самі створювали свої ролі,ставали колективними авторами п’єс. Незадовго до початку війни арбузовська студія була визнана офіційно і набула права професійного театру. Однак війна обірвала життя цього новонародженого творчого колективу. Але п’єса, яку створив і грав Театр-студія під керівництвом А. Арбузова і Ст. Плучека, жива і понині. Це широко відомий, повний юності і поезії романтичний «Місто на зорі», прем’єра якого з успіхом пройшла 5 березня 1941 року.

Вже в цій постановці проявилися особливості режисерського почерку Плучека, який поєднував у собі гостроту і вишуканість форми вистави з пильною увагою до психології, характерам героїв. Для того, щоб втілювати такі задуми, потрібні були талановиті актори, одно володіють зовнішньою та внутрішньою технікою, а такі трапляються нечасто. Створювати театри для Плучека насамперед означало шукати, або, як він любить казати, «колекціонувати» акторів.

У перші місяці війни Валентин Плучек поставив спектакль для одного з фронтових театрів, що створювалися в ті роки під дахом Всеросійського театрального товариства. Музичне народне дійство під назвою «Брати Ивашкины» пройшов з великим успіхом, і Плучек був запрошений художнім керівником Театру Північного флоту. Це був знаменний період його біографії. У місті Полярному, де знаходився театр, Плучек зібрав талановиту трупу, яка складалась з випускників Ленінградського театрального інституту, створив унікальний репертуар з радянських і класичних п’єс, серед яких особливо полюбилися вдячній публіці виставу «Давним-давно» по п’єсі А. Гладкова і яскраві ігрові комедії — «Слуга двох панів» К. Гольдоні та «Собака на сіні» Лопе де Вега.

Після повернення в Москву доля Плучека спочатку не склалася: у той час у столиці молодому режисерові було не так то просто знайти роботу. Але йому пощастило зустрітися з художнім керівником Театру сатири Н.В. Петровим і директором театру М. Ніконовим, який запропонував Петрову попрацювати з подаючим надії молодим режисером. Зовсім скоро Плучек став найближчим другом і помічником Петрова.

Дебютною роботою Ст. Плучека в Театрі сатири стала п’єса «Не ваша справа» Ст. Полякова (1950). Потім разом з Н.В. Петровим вони поставили спектаклі «Пролита чаша» Ван Ши-Фу (1952), «Втрачений лист» В. Караджале (1952) і «Баня» В. Маяковського (спільно з Сергієм Юткевичем, 1953). У 1953 році Плучек здійснив самостійну постановку вистави «Сторінки минулого. Вечір російської класичної сатири», що об’єднав в собі три твори: «Як один мужик двох генералів прогодував» М. Е. Салтикова-Щедріна, «Гравці» Н.В. Гоголя, «Сніданок у ватажка» В. С. Тургенєва. Після цих робіт Валентин Плучек буквально зріднився з театром, однак лише в 1955 році після спільної з Сергієм Юткевичем постановки «Клопа» В. Маяковського його нарешті зарахували в штат, а в 1957 році затвердили на посаді головного режисера. З тих пір Плучек був беззмінним художнім керівником Театру сатири аж до 2001 року.

Ст. Плучеку не треба було знайомитися з колективом театру і завойовувати авторитет. І хоча трупа була аж ніяк не в ідеальному стані, але в ній вже склався чудовий ансамбль ще молодих і вже досвідчених акторів: Т. Пельтцер, Б. Рунге, Р. Менглет, Н. Архипова, А. Ячницкий, Ст. Токарська, Ст. Лепко, Ст. Васильєва, О. Аросєва. Тому на відміну від інших «нових головних» Плучек не став вимагати радикальних реформ, а з щирою повагою поніс естафету своїх попередників і подався далі, вперед, щоб будувати майбутнє театру.

В роботі Ст. Плучек заслужив репутацію нещадно вимогливого режисера. Однак він залишився простий у спілкуванні і одно обдаровував своїм добрим гумором і провідного актора, і гардеробника у службовому під’їзді. Він постійний у прихильностях і переконаний, що керівник має повністю належати своєму колективу, і за всі роки роботи в театрі він жодного разу не поставив вистави «на стороні», за винятком випадку, коли здійснив постановку «Інтервенції» в Болгарії.

З самого початку в Театрі сатири Валентин Плучек не вважав себе фахівцем в області комічного театру. Його вабила сцена драматична — своїм трагізмом, лірикою, гумором. Він вважав себе ліричним режисером і сатириків не любив: вони здавались йому якимись злими, весь час выискивающими тіньові сторони. А йому, людині неповторної особистої культури, що любить вірші, музику, живопис, володіє вродженим дотепністю, точним, веселим, колючим, хотілося ставити що-небудь радісне, бешкетне. З іншого боку, Плучек пройшов велику школу любові до Маяковського, був учасником прем’єр «Клопа» і «Лазні» у Мейєрхольда, отримав з рук Маяковського роль Моментальникова. І відчував, як сильна була в творчості Мейєрхольда струмінь викривального. Але тільки поставивши на сцені сатиричні п’єси Маяковського, зрозумів, як важливо продовжити мейерхольдовские традиції викриття всього, що заважає жити, звернення до важливих соціальних тем. Все це і визначило подальший вибір драматургії Театру сатири, змінивши весь його лад і метод.

З ім’ям Плучека пов’язана поява в репертуарі театру драматургії В. Маяковського і А. Твардовського. Почесне місце на афіші зайняли А. С. Грибоєдов, М.В. Гоголь, П. Бомарше, Н. Хікмет, Б. Брехт, Б. Шоу. На сцену вийшли герої революції, громадянської війни, будівельники перших п’ятирічок, оспівані Вс. Вишневським, Л. Славіним. Виявилося, що театр може не тільки смішити і висміювати недоліки, але і розмовляти з глядачем на дуже серйозні, важливі теми. Драматизм, навіть патетика органічно увійшли в діапазон виражальних засобів театру. Поняття «сатира» розширилося, стало більш ємним.

Валентин Плучек не зопалу, а на переконання означив свою найвищу сходинку режисури феєричними та буффонадными, антипартійними, викривальними і філософськими комедіями-сатирами Володимира Маяковського, за які Маяковський був підданий остракізму, коли його вибухові комедії майже офіційно були визнані несценичными, і п’єси цього небаченого в драматургії 1920-х років сміливця, першим сказав зі сцени, що революція звела на престол партбюрократа Победоносикова, замкнули під сімома печатками. Після смерті поета із забуття його вивів саме Плучек. Постановка Плучеком п’єси Маяковського «Баня» (спільно з Н. Петровим і С. Юткевичем) в Театрі сатири в 1953 році — це був майже заколот, це був виклик і політичний скандал, що закликає кидати камені в Победоносиковых, які причепилися до Машини часу, щоб летіти в Майбутнє.

У 1957 році разом з Назымом Хикметом Плучек створив вражаючий спектакль «А чи був Іван Іванович?» про стійкою тіні партбюрократии, тіні, здатної знайти плоть навіть у чистій на природу душі людини, якому доручили в країні Рад керувати яким-небудь навіть найменшим людським соціумом. У 1959 році на сцені Театру сатири було поставлене ще одне видатне твір поета-пророка — «Дамоклів меч» — про навислу над усією планетою загрозу Атома, і Плучек до сьогоднішнього дня називає цей спектакль своєї вищої удачею, виразом справді своєю натхненною естетики. Якщо «А чи був Іван Іванович?» сміхом бичував звичаї (девіз французької комічної опери), «Дамоклів меч» змінював стан душ, схиляючи їх до ліричних переживань. Потрапили на цей спектакль довго потім стояли біля рампи, коли дія вже припинилося. Вони дякували театр за те, що він повертає їм віру в життя.

У 1960-х роках в суєті театральних пошуків майже з усіх сцен зникає образність та її замінює бідна, безлика сіра умовність. Але саме тоді Плучек ставить «Божевільний день, або Одруження Фігаро» П. Бомарше (1969), засипавши спектакль кольорами, барвами і музикою, з блискучим Фігаро — А. Мироновим, Графом — Ст. Гафтом і А. Ширвіндтом, чарівною Розіною — Ст. Васильєвої і всім ансамблем вистави.

З середини 1960-х років починається новий етап театру: «Дон Жуан, або Любов до геометрії» М. Фріша (1966), «Фігаро» П. Бомарше (1969) і «Біг» М Булгакова (1977) стануть новими віхами на шляху психологічної і соціальної трагедії. Разом з тим поглиблюється і режисерська зв’язок з акторським внутрішнім світом: в «Бігу» режисером разом з виконавцями чудово розроблені образи Хлудова (А. Папанов), Люськи (Т. Васильєва), Голубкова (Ю. Васильєв), Чарноты (С. Мішулін), Корзухина (Р. Менглет).

Одночасно комедійна лінія репертуару театру отримує зовсім непередбачене заглиблення в гротескових шари: Плучек ставить «Тьоркіна на тому світі» А. Т. Твардовського (1966) з А. Папановим в головній ролі і відмінно вирішеними сценами в «потойбічному світі», де проводить сміливу для тих часів асоціацію з сучасною радянською реальністю. Складність проходження вистави як би нагадує режисерові про дійсних, реальних життєвих труднощах на цьому світі: він ставить одну за одною п’єси про забутий і занедбаний середньому людині нашого часу: «Таблетку під язик» А. Макаенка (1972) з Р. Менглетом в главнойроли, «Ми, що нижче підписалися» А. Гельмана (1979) з Р. Менглетом і А. Мироновим, а потім «Гніздо глухаря» Ст. Розова (1980) і «Рідненькі мої» (1985) з А. Папановим.

«Самогубець» Н. Ердмана (1982) Р. з Ткачуком і в 1994 році з рано пішов з життя М. Зонненштралем продовжує лінію трагифарсовых конфліктів. І одночасно погляд Ст. Плучека ніби шукає істину в зіставленні драм російської людини, героя минулого і теперішнього часу, виводячи на сцену персонажів «Ревізора» Н.В. Гоголя (1972), «Вишневого саду» А. П. Чехова (1984) і «Гарячого серця» А. Н. Островського (1992). «Ревізора» він ставить двічі: з А. Мироновим і А. Папановим в першій постановці, а потім, в 1998 році, з Ст. Гаркалиным і Є. Графкиным. У новому Хлестакове Плучек виявляє цікаву проблему: в гаркалинском героя закладена гіпотеза: яким стане людина, якщо йому надати повну свободу дій без всяких моральних і соціальних гальм? Потрапивши у світ наївних простаків, цей Хлестаков підхоплює бездействующую влада і робить з містом все, що прийде йому в голову…

Протягом усього свого творчого життя Ст. Плучек збирав близьких йому за духом акторів. Свою «колекцію» він починав з тих, хто вже працював у Театрі сатири. В особі Т. Пельтцер, Р. Менглет, Ст. Лепко він знайшов тих, кого шукав довгі роки. Тоді ж у театрі виявився і актор, якому судилося незабаром стати одним з головних прикрас трупи. У засидевшемся в «молодих і перспективних» Анатолія Папанове, який в той час смішно і карикатурно грав головним чином епізодичні ролі, Плучек зумів побачити велику і добру душу художника.

Андрія Миронова Плучек «відкрив» відразу після студентської лави. Миронов здивував його завидною володінням акторською технікою і таким рівнем майстерності, яке приходить, як вважається, лише з роками. Миронов прийшов з училища як легкий, витончений, темпераментний комедійний, навіть водевільний актор. Плучек ж відкрив іншого Миронова — того, який розумно, глибоко і тонко грав ролі співака революції Всеволода Вишневського, абсолютно несподівано, по-новому розв’язував Хлестакова.

Папанов і Миронов, актори різних поколінь, «відкриті» і сформувалися під впливом Плучека, найбільш повно виражали його ідеал актора. При всьому розходженні їх яскравих індивідуальностей їм обом були властиві широта діапазону, несподіваний кут зору на роль, зорка спостережливість. До них повною мірою можна віднести слова Плучека, сказані ним про всій трупі Театру сатири: «Поважаю головне — відсутність творчого консерватизму і той особливий артистизм, який Вахтангов визначав як вміння захопити себе на поставлену задачу. Сформовані актори, визнані майстри з безпосередністю і пустощами юності охоче йдуть на творчий ризик, не охороняючи своє так зване реноме або те, що часто буває просто штампом».

Трупа Театру сатири складається з акторів, імена яких відомі скрізь, де люблять театр, дивляться кіно й телепередачі, слухають радіо: О. Аросєва, Ст. Васильєва, Ст. Гаркалін, М. Державін, С. Мішулін, А. Ширвіндт… Ця трупа — результат діяльності Валентина Плучека. Театр ж — живий організм. Його не можна вибудувати раз і назавжди. Справжня «колекція» ніколи не буває закінченою і повинна бути завжди під постійною увагою «колекціонера», а театр ніколи не можна вважати остаточно побудованим.

Біографія Ст. Плучека виявилася тісним чином пов’язана з історією Мейєрхольда, а це значить — з історією театрального мистецтва і культури всього ХХ століття. А це історія боротьби ідей фатального століття, грандіозних ідей, але не витримали випробування практикою, яка повернула країну в колишній стан боротьби за існування. Але в мистецтві прожите залишило глибокий слід, створивши духовну структуру художника, який не просто виходив на сцену грати роль, а вчив людей у залі піднятися над дріб’язковими інтересами побуту, стати краще, чесніше і вище самого себе.

Народний артист СРСР Валентин Миколайович Плучек — чудовий, видатний режисер, носій знаків епохи, в якій, незважаючи на всі перепони, виник абсолютно неповторний театр. І тому все те, що створив режисер за роки творчої діяльності, назавжди залишиться в ноосферу, а тому ніколи не зникне з руху культури.

В. Н. Плучек нагороджений орденами Вітчизняної війни II ступеня, Трудового Червоного Прапора, Дружби народів, «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня, медаллю «За оборону Радянського Заполяр’я».

Помер у Москві 17 серпня 2002 року.