П’єр Корнель

Фотографія П'єр Корнель (photo Pierre Corneille)

Pierre Corneille

  • День народження: 06.06.1606 року
  • Вік: 78 років
  • Місце народження: Руан, Франція
  • Дата смерті: 01.10.1684 року
  • Громадянство: Франція

Біографія

Корнель (Pierre Corneille) — відомий французький драматург, «батько французької трагедії».

Рід. в Руані в 1606 р., помер у Парижі в 1684 р.; син чиновника; дитинство провів у селі, навчався в єзуїтській школі, потім вивчав право й отримав місце прокурора, дуже мало, однак, цікавлячись службовою кар’єрою. У 1629 р. він поставив свою першу п’єсу — комедію «Melite», яка накликала на себе характерний докір у «занадто великій простоті плану і природності мови». За нею пішов ряд комедій, захаращених, по тодішньому звичаю, різними інцидентами: «Clitandre ou L Innocence delivree» (1632), трагікомедія, одне резюме якої в К. займає 8 сторінок; «La Veuve ou le Traitre puni» (1633), заснована на непорозуміннях і брехливих визнаннях; «La Galerie du Palais», «La Suivante», «La Place Royale». Цими комедіями в дусі часу К. створив собі положення і розташував до себе Рішельє. З 1635 р. К. пише трагедії, спочатку наслідуючи Сенеці; до числа цих перше, досить слабких спроб належить «Medee». Потім, надихнувшись іспанським театром, він написав «L » Illusion Comique» (1636), великоваговий фарс, головне особа якого — іспанська матамор. Наприкінці 1636 р. з’явилася інша трагедія К., що складає епоху в історії французького театру: це був «Cid», відразу визнаний шедевром; створилася навіть прислів’я: «beau comme le Cid». Париж, а за ним уся Франція продовжували «дивитися на Сіда очима Шимены» навіть після того, як паризька академія засудила цю трагедію, в «Sentiments de l’academie sur le Cid»: автор цієї критики, Шаплен, знаходив вибір сюжету трагедії невдалим, розв’язку — незадовільною, стиль — позбавленим достоїнства. Апогей творчості К. — «Horace» (1640), «Cinna» (1640) і «Polyeucte». До того ж часу відноситься одруження К. на Marie de Lampriere, розпал його світського життя, постійні зносини з готелем Рамбульє. Одна за одною з’являлися його прекрасні комедії «Le Menteur» і набагато більш слабкі трагедії «Pompee», «Rodogune», «Theodore, vierge et martyre», «Heraclius». У 1647 р. К. був обраний членом французької академії. З’явилися після того п’єси «Andromede», «Don Sanche d Aragon», «Nicomede» належать, за винятком останньої, до більш слабким його творів. Починаючи з 1651 р. К. піддався впливу своїх друзів-єзуїтів, намагалися відвернути свого колишнього вихованця від театру. К. зайнявся релігійною поезією, як би для спокути своєї світської творчості колишніх років, і надрукував незабаром віршований переклад «Imitation de Jesus Christ». Переклад цей, дуже посередній у літературному відношенні, мав величезний успіх і витримав у 20 років 130 видань. За ним послідувало декілька інших перекладів, зроблених також під впливом єзуїтів: панегірики Діві Марії, псалми і т. д. Для театру К. написав ще «Pertharite», «Sertorius», «Oedipe», «Sophonisbe», «Othon», «Agesilas», «Attila», «Tite et Berenice», «Pulcherie», «Surena» і ін, але всі ці твори старіючого драматурга мають дуже мало достоїнств. Останні роки життя К. провів дуже відлюдно і був у вкрай скрутних обставинах. Тільки завдяки турботам друга його, Буало,К. призначена була маленька пенсія. Значення К. для французького театру полягає насамперед у створенні національної трагедії. До К. театр був рабським наслідуванням латинській драмі Сенеки, і навіть такі талановиті попередники К., як Гарді, Гарнье, Ротру й ін, не зуміли зломити рамок умовності, превращавшей трагедію в мертву, суху декламацію. К. перший оживив французьку драму, прищепивши їй іспанський елемент руху і сили пристрасті; з іншого боку, він відновив традиції класичної драми в зображенні пристрастей, глибоко людяних по своїй істоті, але стоїть вище повсякденного життя по своїй силі. Про творчість К. і його спадкоємця Расина деякі критики говорять, що «К. малює людей такими, як вони повинні були б бути, а Расин — такими, які вони в дійсності». К. зображує ідеальне людство, героїв з непохитною волею у виконанні найсуворішого обов’язку, і якщо це і додає деяку сухість його трагедіям, то вона відшкодовується життєвістю трагічних конфліктів, зображуваних поетом. К. виходить з аристотелівського принципу, що трагедія повинна відтворювати важливі події, що в ній повинні діяти сильні люди, щиросердечні конфлікти яких приводять до фатальних наслідків. Але разом з тим він пам’ятає, що душу глядача торкають тільки нещастя, що випливають із властивих йому самому пристрастей. Ці принципи К. викладає у своїх теоретичних міркуваннях, тобто в передмовах до трагедій і в «Discoars snr le poeme dramatique», і втілює в кращих своїх трагедіях. Усі вони перейняті вічною боротьбою обов’язку і почуття; любов протиставляється обов’язку перед батьками, патріотизм — сімейним прихильностям, великодушність — навіюванням державної політики, відданість релігійній ідеї — захопленням особистого почуття і т. д. Тільки в «Сіде» перемога залишається на стороні кохання, що вносить гармонію в роз’єднані обов’язком душі. У «Horace» головне значення й остаточна перемога належать патріотизму; К. досягає вищого пафосу в зображенні римського громадянина, старого Горація, що віддає перевагу смерті сина його ганьбі, що ставить державу вище родини. У «Polyeucte» чудова трагічна фігура мученика, раптово осяяного благодаттю віри і, що знаходить у ній силу стати вище земних прихильностей. Могутній вірш К., по пластичності, виразності і силі — єдиний у своєму роді. Уміння укласти в одній фразі, в одному обороті мови відображення цільної людської душі складає характерну рису К. Знамените «qu’il mourut!» старого Горація, у відповідь на питання, що міг зробити його син, який опинився віч-на-віч з трьома супротивниками; разючий контраст між словами Горація: «Albe vous a nomme — je ne vous connais plus» і відповіддю Куриация: «je vous connais encore» — все це і багато іншого носить на собі печатку справжньої геніальності. Трагедії К. не вільні, однак, від великих недоліків; чудова також нерівність його таланта. Епітет «великого класика» К. заслуговує в сутності тільки чотирма кращими своїми трагедіями.