Павло Мочалов

Фотографія Павло Мочалов (photo Pavel Mochalov)

Pavel Mochalov

  • День народження: 15.11.1800 року
  • Вік: 47 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Дата смерті: 28.03.1848 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Мочалов — людина пушкінського покоління. Є припущення, що поет бачив Мочалова в 1827 році в «Керим-Гірея, кримському ханові», інсценування свого «Бахчисарайського фонтану», але тепер довести це точно неможливо. Звичайно, приходить в голову думка — як два генія могли не зустрітися, як колись Мережковський обурювався з приводу того, що Пушкін і Серафим Саровський, живучи в один час, нічого не знали один про одного. Мочалов трохи молодше Дельвига і Кюхельбекера, однолітка Боратынского, якого знав і читав. У числі його молодших сучасників — Тютчев, Одоєвський, Хом’яків, Олександр Іванов з їх релігійними пошуками. Це був час, яке Флорівський потім назве «філософським пробудженням». Звичайно ж, Мочалов — артист, а не філософ. Документальних відомостей про те, що він дійсно навчався в Московському університеті на математичному факультеті (в тому числі і у відомого тоді історика Давидова), немає, хоча про це йшлося в мемуарах.

КОЛИ МИ думаємо про великого актора російського театру Павла Степановича Мочалова, важливо усвідомити, що Мочалов — корінний москвич. Якщо поглянути на літопис його життя і творчості (скоро має вийти книга Маргарити Laskinoj, видавана Малим театром), то з’ясується, що Мочалов — не просто москвич, а москвич арбатский. Побут його, життя крутилися навколо так близько арбатских провулків, поступово наближаючись до Петровської площі, на якій в 1824 році в будинку купця Варгина з’являється Малий театр.

Якщо хрещення Павла Мочалова було відзначено в метричній книзі Вознесенської церкви на Гороховому полі Стрітенського сорока, а це все-таки далеко від Арбата, то пізніше ми знаходимо його місцеперебування і в Срібному провулку, і в Калашному — в будинку номер 2, зовсім поруч з будівлею РАТІ. Сліди Мочалова можна виявити і на Кухарський вулиці, зберігся запис в церковних книгах Храму Симеона Стовпника — того самого, що дивом уцілів після реконструкції Арбата і тепер красується поруч з Будинком книги. Є і така запис 1817 року: «Квитки на ложі і крісла можна отримувати у дівиці Мочалової, що живе поблизу Арбатских воріт, в парафії Миколи Явленого, в будинку диякона». Незаконні діти Мочалова будуть реєструватися в церкві у Сивцева Вражка. Спектаклі, в яких буде брати участь вся династія Мочаловим, будуть йти немов по одній лінії, що з’єднує Арбат і Петровську площу, все ближче і ближче підбираючись до тепер вже священного місця, майбутньому Малому театру: в театрі поблизу Арбатских воріт, на Знам’янці в будинку Апраксіна, а потім вже і в будинку Пашкова, на розі Моховий і Нікітській.

Колись Микола Лєсков так написав про актора Олександра Мартинова: «Глибоко віруючий, як майже всі російські артисти». Мочалов був глибоко віруючим християнином, дуже боявся грози, в хвилини розгулу небесної стихії молився особливо старанно. Донька Мочалова згадувала: «Релігійний він був до фанатизму. Цілі ночі молився Богу, стоячи на колінах. І в хаті все припускали, що він швидше за все буде ченцем, ніж актором». Такі випадки, коли потенційний актор приймав постриг, зберігаючи при цьому любов до театру, траплялися (наприклад, згадаємо митрополита Трифона (Туркестанова). У долі Мочалова такого не сталося, але коли ми потім у зв’язку з його мистецтвом згадуємо такі слова, як «жрець храму» або вираження Бєлінського «об’явлення таїнства, сутності сценічного мистецтва», то треба віддавати собі звіт в тому, що є глибока зв’язок між грою Павла Мочалова і його вірою. Згадує літератор Беклемішев: «Любив він навесні, коли вже все було зелено, бродити по Москві, ніби вивчав її. Ходив в Кремль, заходив в собори, дивився, немов ніби їх ніколи і не бачив. Іноді до обідні і до всеношної ходив до Николі Великий Хрест, подовгу стояв на ганку його і ходив навколо нього, розглядаючи його. У цьому ж храмі його і відспівали».

Є ще один чудовий фрагмент спогадів, який може послужити відмінним побутовим штрихом до теми «Церква і театр»: «У Москві в приході Косьми і Даміана в Кадашах славився своїми проповідями диякон Владиславлєв… Цей диякон Владиславлєв був близьким другом покійного артиста. Крім дружби, вони відчували між собою духовну спорідненість і бажання бачитися, проводити час разом… В той час вийшов «Втрачений рай» Мільтона російською мовою, і Мочалов, отримавши книгу, відправився рано вранці до Владиславлеву. Але диякон пішов у лазню, і нетерплячий артист відправився туди. Додому вони повернулися близько дванадцятої години ночі. Вся книга була прочитана там на місці, і як прочитана! Читав той і інший, і обидва з захопленням, і ось коли диякон дійшов до місця «Тоді сказав їм Досконалий», і прочитав цю фразу, то Мочалов вирвав книжку і повторив його, та так повторив, що слово «Досконалий» виразилося і набуло вираз безмежної могутньої громади». Артист і диякон, читають в лазні Мільтона, — ось де справжнє диво!

Мочалов — людина пушкінського покоління. Є припущення, що поет бачив Мочалова в 1827 році в «Керим-Гірея, кримському ханові», інсценування свого «Бахчисарайського фонтану», але тепер довести це точно неможливо. Звичайно, приходить в голову думка — як два генія могли не зустрітися, як колись Мережковський обурювався з приводу того, що Пушкін і Серафим Саровський, живучи в один час, нічого не знали один про одного. Мочалов трохи молодше Дельвига і Кюхельбекера, однолітка Боратынского, якого знав і читав. У числі його молодших сучасників — Тютчев, Одоєвський, Хом’яків, Олександр Іванов з їх релігійними пошуками. Це був час, яке Флорівський потім назве «філософським пробудженням». Звичайно ж, Мочалов — артист, а не філософ. Документальних відомостей про те, що він дійсно навчався в Московському університеті на математичному факультеті (в тому числі і у відомого тоді історика Давидова), немає, хоча про це йшлося в мемуарах.

Але справа, зрозуміло, не в тому, що він навчався в університеті чи ні. Важливо, що міркування про його неосвіченості в корені невірні. У його випадку ми про генія говоримо поменше, а про безпутність — побільше. Павло Степанович був досить освіченою людиною, добре знав російську поезію: Пушкіна, «Чернеця» Козлова, цінував Циганова, Кольцова. Достовірно відомо, що Мочалов знав європейську літературу — Байрона, Жорж Санд, Гюго, музику Бетховена і Шуберта. Він соромився свого французької мови, але по-французьки не тільки говорив, але і читав. У пізні роки Мочалов заводить знайомство з відомим професором-західником Тимофієм Грановським. І це факт дуже суттєвий — у свідомості культурної спільноти актори перестають бути просто комедіантами, вони «приймають» в будинку інтелігенції. Не він набивався в гурток Грановського, а сам Грановський, один з найосвіченіших людей свого часу, хотів підтримувати з Мочаловим зв’язок. Його начерки до трактату про акторську майстерність показують людину з теоретичним складом розуму, намагається зафіксувати досвід «роботи актора над собою»: «Осягнути характер особи, яку представляють і увійти в різні її положення — значить задовольнити вимогам глядача. Насамперед актор повинен зайнятися розглядом думок або намірів автора, тобто дізнатися вірно, що він хотів виразити такими словами і яка мета його. Чи погодитеся ви, шановний добродію, що це не завжди ясно і безпомилково можна побачити. Отже, бесіда з людьми освіченими й закоханими його мистецтво — є одне з найбільш дієвих знарядь, щоб подолати сим це перша перешкода».

Вигодський писав про те, що критика є організація наслідків мистецтва. Якщо зібрати разом імена тих свідків, у душі яких залишив свій слід актор Мочалов, то ми побачимо, які були «наслідки мистецтва» великого трагіка. Сергій Тимофійович Аксаков на десять років старше Мочалова, а далі — Бєлінський, Герцен, Лермонтов, Тургенєв, Фет, Достоєвський і аж до Аполлона Григор’єва — людини, на двадцять років молодше Мочалова. В дуже короткий період часу (Мочалов помер на 48-му році життя) його ще встигли прийняти старші сучасники і вже встигли — молодші. Це надзвичайно важливо для акторського мистецтва, «минущого, тлінного» — у XIX столітті ще більше, ніж у XX. Якщо люди через десятиліття після його смерті згадували про нього так захоплено, то гра його була дійсно вражаючою.

РОМАНТИЗМ ЖИТТЯ

У 1817 році Мочалов вперше виходить на сцену в ролі Полініка в трагедії Озерова «Едіп в Афінах» — у виставі, де його батько грає Тезея, а сестра — Антігону. Російська культура за ті 30 років, поки Мочалов царював на сцені, пройшла шлях прискореного розвитку — актор застає ще залишки класицизму, проходить весь романтизм і вмирає при зародженні «натуральної школи». Кілька епох вживаються в тридцяти роках його творчого життя. «Тридцять років, илиЖизнь гравця» — назва п’єси, де він грав, може бути повністю застосовано до нього.

Не будемо сперечатися з попередниками, які бачили в Мочалова актора, який відбив протест проти миколаївської епохи. Його протест і розлад з життям, відображені у творчості, мали, на жаль, тільки внутрішній характер: нещаслива любов, невдалий шлюб, складні стосунки з тестем і відсутність духовної близькості з дружиною.

У рік театрального дебюту, в Николин день, Мочалов зустрічається з дівчиною, любов до якої проносить у своєму серці 17 років і ім’я якої так і залишилося невідомо. Ось уривок з незакінченою автобіографічній п’єси: «Я побачив її в перший раз в день свята Святого Миколая. Уяви собі, на парафії, де товариш мій по пансіону жив, був парафіяльний свято. І товариш, царство йому небесне, запросив мене в свою церкву до обідні. Я приїхав до церкви, вже розпочата була обідня, церква повна народу, і свого товариша я побачив вдалині, і тут ж дівчину — його сусідку — теж далеко від мене стоїть…» Тут п’єса обривається. Це, з одного боку, факт життя, а з іншого — подія романтичної п’єси Мочалова. Як ніби життя змушувала його бути тим, про кого пишуть п’єси.

З цієї зворушливої любові нічого не вийшло, через кілька років «російської трупи актор Павло Степанович, син Мочалов, просить дозволить вступити в законний шлюб з міщанської дочкою, панною Наталею Бажанової». Дівиця Наталія Бажанова була, судячи з усього, міщанкою не тільки з точки зору соціального стану, а в тому сенсі, яким наділяв Гіркий героїв своєї п’єси «Міщани». У 1822 році шлюб розпадається, і Мочалов йде до актрисі Пелагею Петрової, від якої мав незаконних дітей. Уривок з листа Грановському: «Полонили особою, я не заглянув у душу людини. І скоро знайшов, що я помилився. З цього боку, як бачите, життя не балувала мене. Я вподобав одну дівчину, яка стала негласної дружиною моєю. І як любила мене вона! Вона була гарна, скромна, розумна. І як я був щасливий! Я завжди молився на колінах дякував Христа за счастие, послане мені. Її насильно відірвали від мене. Останнє наше розставання було при чужих: два квартальних квапили мене і вони ж на світанку привели мене до дружини моєї».

Цій події передував наступний сюжет: «Батько дружини Мочалова, хтось Бажанов, власник відомої кавової, під час перебування государя в Москві, з’явився з донькою до графу Бенкендорфу і привів скаргу на колишню актрису Петрову, обольстившую добродушного артиста. Бенкендорф утер сльози, доповів, Микола Павлович виявив своє бажання на законне з’єднання чоловіка з дружиною, але, ймовірно, помітив начальника III відділення, щоб він не дуже налягав на талановитого злочинця, і не надумав його скрутити і вислати куди-небудь». Зворушлива опіка начальника III відділення і государя над сімейним життям артиста московського театру — зворушлива, але разом з тим і трагічна. Государ, до речі, Мочалова не любив через його пияцтво і неординарність поведінки: як-то Микола I приїхав до Москви і захотів побачити Мочалова, а той поїхав в Донський монастир до обідні.

ПОГАНІ ЗВИЧКИ

Зростання Мочалова описується критиками як невеликий або середній, на сцені йому була властива деяка незграбність, явно не відповідна естетичним нормам того часу — цілком може бути, що в наш час незграбність Мочалова сприйняли б як пересічний натуралізм. У 1820-1830-х же роках середній зріст сприймався як маленький, а манери — як неблагородні. Аксаков пише: «На жаль, але ми повинні зауважити погані звички р. Мочалова, як то ходити розгойдуючись, згинатися, потискати часто плечима, не утримуватися на одному місці пориви пристрастей і плескати долонями по стегнах».

З іншого боку, у статтях того часу вже з’являється формула «натуральність гри р. Мочалова» — це за п’ятнадцять — двадцять років до появи натуральної школи в літературі: «Мочалов, який в трагедіях, у віршах не тільки не співає, не декламує, але навіть не читає, а каже»; «людина середнього зросту, без мистецтва тримати себе добре на сцені, з поганими звичками, з невеликим голосом говорить як всі люди». Мочалов весь час описується через заперечення: «Мочалов при своєму малому зростанні, невеликому голосі, горбленьи чи не найбільше говорить душі і серця глядачів».

В кінці 20-х — початку 30-х років, коли ще великі рецидиви класицизму, мочаловские манери сприймаються і як новаторські, і як дратівливі. Критикам вони здавалися недоліком благородства, але пізніше у Бєлінського саме цей недолік буде зарахований до «плюс»: Мочалов — артист-плебей, що протистоїть художник-аристократу Каратигіна. За висловом критика Надєждіна, — «Дикі пориви розлючених пристрастей, клубившиеся вихорами в вогненної душі його, особливо постійні переходи з неистовости настання дикої радості до неистовости настання дикого відчаю — були передані їм з жахливою істиною і природністю», нам стануть помітні в грі Мочалова переходи і контрасти, властиві естетиці романтизму. Про Мочалова часто писали і так: «Прийде належна хвилина, і він спалахне як порох:» найчастішими словами, які вживали критики тієї епохи в статтях про Мочалова, були «хвилини» та «переходи», і, з іншого боку, «стихія», «полум’яного». Аполлон Григор’єв скаже ще могутніше: «Він був ціла епоха». У своїх «хвилинах» Мочалов висловлював цілу епоху, «віяння епохи», а це особливий дар, рідкісний для театральних артистів. В 40-е роки про Мочалова і Щепкине Герцен напише як про кращих артистів Європи, в яких він бачить запоруку майбутнього розвитку Росії. Вперше в історії російської культури театр починає означати так багато.

1837 рік — рік створення ролі Гамлета — вершина в кар’єрі Мочалова, на цій високій ноті проходять ще роки два-три, а потім настає спад. Мочалов відчуває, як до сорока років гасне його успіх, як настає біологічне старіння. Ця внутрішня тема для актора — зігравши Гамлета, Ліра, Отелло, Річарда III, він в 40 років береться за Ромео, і тут, звичайно ж, успіху чекати не доводиться. І тут ще директор театру Михайло Загоскін видає наказ: «Государ Імператор височайше зволив наказати акторові Імператорського московського театру Павла Мочалова, прослужив при ньому двадцять років, виробляти з кабінетів пенсіон за чотири тисячі рублів на рік, чому контора має сповістити про се Мочалова, і з 8 грудня припинити виробництво йому платні, продовжуючи, проте, як і раніше, виробництво поспектакльной плати і залишити при ньому повний бенефіс».

Смерть коханої жінки, нещасний шлюб і пенсіон на вершині слави — тут будь зап’є! А про спектаклі, що відбувся через десять днів після наказу, Бєлінський напише: «Ніколи Мочалов не грав Гамлета істинно так, як цього разу. Неможливо точніше ні осягнути ідеї Гамлета, ні виконати її». Парадокс, якщо хочете! Але для артиста-романтика все життя — в парадокси. Тут починається самий драматичний період його життя, зі зривами вистав, із запоями. У 1839 році на гастролях у Харкові хтось пише, що гра Мочалова — вже пародія. Так і в столицях починають потихеньку висловлюватися про його грі ті, хто не знаходить у ній колишнього одушевлення.

У лютому 1848 року Мочалов грає у Воронежі свою коронну, стару роль Мейнау у п’єсі «Ненависть к людям и раскаяние» і по дорозі з Воронежа, переїжджаючи річку по весняному льоду, провалюється і застуджується. Після повернення в Москву, за словами дочки, Мочалов «змарнів, схуд, постарів. Батько танув з кожним днем. На четвертому тижні посту йому стало помітно гірше. Він став забуватися, але релігійне почуття в ньому було так велике, що і в забутті, лежачи з закритими очима, він співав: «Хресту твоєму поклоняємось, Владико». 16 березня о 8 годині ранку його не стало.