Ольга Бородіна

Фотографія Ольга Бородіна (photo Olga Borodina)

Olga Borodina

  • День народження: 29.07.1963 року
  • Вік: 53 роки
  • Місце народження: Ленінград, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

Ольга Бородіна — Народна артистка Росії. У 1997 році їй була присуджена премія Спілки театральних діячів «Золотий софіт — 97» за партію Любаші в опері «Царська наречена». У 1999 році «за видатні досягнення в оперному мистецтві» співачка удостоєна премії «Балтика». У 2000 році вона стала лауреатом премії імені Д. Шостаковича.

Народилася в Ленінграді. Батько — Бородін Володимир Миколайович (1938-1996). Мати — Бородіна Галина Федорівна. Чоловік — Абдразакова Ільдар Амирович, оперний співак. Сини: Олексій, Максим, Володимир.

Батьки Ольги Бородіної не стали професійними музикантами, але були ними в душі. Музика оточувала її з дитинства: батько (головний конструктор фабрики «Червоний Жовтень») грав на кількох музичних інструментах, мама чудово співала. Ольга, яка почала співати раніше, ніж говорити, довго не могла зробити вибір між співом і танцями. Перемогло спів, в чому чималу роль зіграла її перший педагог Валентина Миколаївна Гаґені, у якій вона займалася в дитячому хорі Ленінградського палацу піонерів. Потім було навчання в музичному училищі і Ленінградської консерваторії. У консерваторії педагогом Ольги Бородіної була І. П. Богачева.

У 1987 році студенткою 3-го курсу консерваторії Ольга Бородіна була прийнята за конкурсом в оперну трупу Ленінградського театру опери та балету імені Кірова С. М.. Вона дебютувала в невеликій партії юного Зибеля в опері Гуно «Фауст». В цей час художнім керівником театру став Юрій Темирканов, але першим диригентом, з яким співачка почала працювати, став Валерій Гергієв, змінив через рік Ю. Темирканова. Перший сезон в цій якості ознаменувався фестивалем Мусоргського, коли силами Кіровського театру були поставлені всі 5 опер композитора, всі симфонічні твори, всі вокальні цикли. Першою була «Хованщина» — опера і музично, і театрально, і духовно неосяжна, як сама стихія народного життя.

Партія Марфи в «Хованщине» завжди вважалася віковій: вона вимагає не тільки великого вокального, сценічного досвіду, але і душевної зрілості виконавиці. Репетирували Марту Ірина Богачова, Євгенія Гороховська, Людмила Філатова — три блискучих меццо-сопрано Кіровського театру. Ольга Бородіна спочатку мовчки була присутня на репетиціях. За тиждень до прем’єри вона вперше вийшла на сцену. Така воля до життя, така юна пристрасть звучали в переповненому стражданням голосі, що «Хованщина» зазвучала не стільки трагедією ідеї, скільки трагедією долі. На прем’єру вийшла Ольга. Важливу роль у становленні молодої співачки зіграла її концертмейстер Аліна Михайлівна Ротенберг, яка готувала з нею цю її першу серйозну і дуже складну оперну партію.

Поява Ольги Бородіної в партії Марфи стало справжньою сенсацією. На оперній сцені з’явилася актриса, що володіє рідкісним духом російської краси. Вона затьмарила міцно склався стереотип образу Марфи — зрілої, досвідченої життєвим досвідом жінки, яка переживає трагедію останньої любові. Співачка знайшла нове трактування образу. Її Марфа — молода, чарівно прекрасна, любить Андрія Хованського безмежно, палко, безоглядно. Зрада молодого князя гнітить її, але ще з більшою силою спопеляє думка, що вона не в силах впоратися зі своєю пристрастю — найбільшим гріхом для раскольницы, не може винести «страшну катування любові»…

Зовні вона велична і спокійна, пластику рухів скупа, погляд сповнений княжого достоїнства. Але яка стоїть за всім цим сила особистості, як відчувається її перевагу над невірним коханим і над жалюгідним і гордовитим Голіциним, над усією метушнею тлінного світу. Поєднання безпристрасною величавості і хвилюючого тембру…

Критика відзначала її володіння важкій оперної партією в повному розумінні слова, її розуміння особливої пластики музичної фрази композитора, тембрально насичений, широкого діапазону голос, чудову

дикцію, вроджене почуття стилю. Її унікальний глибокий, гнучкий і виразний россиниевский голос (колоратурне мецо-сопрано) є великою рідкістю на оперній сцені.

Ольга Бородіна співала Марту в Ленінграді, співала в Гамбурзі. Успіх був тріумфальний. Завдяки телевізійній трансляції вистави з фестивалю, присвяченого 150-річного ювілею Мусоргського, ім’я Ольги Бородіної стало відомо мільйонам глядачів. З тих пір партія Марфи — постійно в її репертуарі, вона змінювалася і росла разом з творчим зростанням виконавиці.

У 1986 році, ще студенткою Ленінградської консерваторії, Ольга Бородіна стала переможницею I Всеросійського конкурсу вокалістів, а через рік взяла участь у XII Всесоюзному конкурсі молодих вокалістів імені М. І. Глінки і отримала разом з Д. Хворостовським першу премію. Голова журі В. К. Архипова, на яку юна співачка справила дуже сильне враження, зробила все для того, щоб вона якнайшвидше вийшла на світову сцену. Ольга Бородіна поїхала в Нью-Йорк, на Міжнародний конкурс імені видатної американської співачки Троянди Понсел. Тоді радянська вокальна школа вперше була представлена на цьому важкому, що проходив в 4 тури, змаганні молодих співаків. Юна співачка витримала випробування з честю — їй була вручена вища нагорода і ангажемент на спектаклі і концерти в США. У 1989 році вона стала володаркою «Гран-прі» і особливого призу «кращого колоратурного сопрано» на Міжнародному конкурсі імені Франсіско Віньяса в Барселоні, який давно придбав славу «стартового майданчика» для молодих співаків. Її талант високо оцінили співаки світового класу — Пласідо Домінго, Мірелла Френі, Микола Гяуров…

Настала пора для самостійного, зрілої творчості. У театрі імені Кірова репертуар співачки поповнився новими провідними партіями: Ольга в «Євгенії Онєгіні», Поліна і Миловзор в «Піковій дамі» Чайковського, Кончаківна у «Князя Ігоря» Бородіна, Елен Курагина в «Війні і світі» Прокоф’єва, Марина Мнішек в «Бориса Годунова» Мусоргського.

В опері свого великого однофамільця Ольга Бородіна виконала партію Кончаковны — граціозною, вкрадливо-звабливою дочки половецького хана. Оксамитовий голос, з дивовижною легкістю переходить від глибин контральто до ширяє сопрановым верхам, буквально зачаровував слухачів. А чудова пластика співачки дозволяла їй природно і вільно почуватися в стихії запаморочливо-темпераментної половецької танці.

На початку 1990-х років Ольга Бородіна стала сенсаційним відкриттям Заходу. Пропозиції взяти участь у виставах, виступити з сольними концертами або брати участь у парадах «зірок» слідували одне за іншим. І створювалися програми, серйозні і несподівані: романси Чайковського, романси Рахманінова, старовинні арії, іспанські пісні, арії Россіні… Працюючи за кордоном, Ольга Бородіна вдосконалювала свою виконавську майстерність, навчаючись у видатних вокалістів світу.

Різні трупи, і різні вимоги, різні технічні прийоми дають таланту Ольги Бородіної особливий простір, можливість освоїти величезний репертуар. Її кумирами були і залишаються створила незрівнянні образи в російському пісенному репертуарі Ірина Архипова і Монтсеррат Кабальє з її віртуозною технікою, незвичайною пластичної красою голосу, точністю і чистотою кожної інтонації.

Сьогодні Ольга Бородіна — одна з найяскравіших «зірок» сучасної опери, її розкішне колоратурне мецо-сопрано зараховане до виключним, кращим голосам світу. Ведуча п

евица Маріїнського театру, вона бажана гостя на кращих оперних сценах світу – «Метрополітен-опера», «Ковент-Гарден», опера, Сан-Франциско, «Ла Скала»… У репертуарі співачки понад 20 партій — від Амнеріс і Еболі до Ольги Ларіної і Елен Безуховой. Вона працює з багатьма видатними диригентами сучасності: Валерієм Гергієвим, Бернардом Хайтинком (Нідерланди), Коліном Дейвісом (Великобританія), Клаудіо Аббадо. Її партнерами по сцені були Пласідо Домінго, Семюел Ремі, Руджеро Раймонді, Рауль Хіменес, Джеррі Хадлей, Хосе Кура, Рене Флемінг, Лучано Паваротті і т. д.

У липні 1991 року в Іспанії на Міжнародному фестивалі в місті Меріда Ольга Бородіна виконала головну партію в світовій прем’єрі опери Мусоргського «Саламбо». Влітку і восени того ж року вона здійснила велике концертне турне спільно з Мстиславом Ростроповичем.

У травні 1992 року Ольга Бородіна успішно дебютувала в Королівському оперному театрі «Ковент-Гарден» у виставі «Самсон і Даліла» Сен-Санса в ансамблі з Пласідо Домінго. Даліла — одна з улюблених оперних партій Ольги Бородіної. Вона ідеально «лягає» на її голос, ніби написана для неї. Після «Самсона і Даліли» Ольга Бородіна була знову запрошена виконати на сцені «Ковент-Гарден» партії Попелюшки в однойменній опері Россіні і партію Маргарити в «Засудження Фауста» Берліоза разом з сером Коліном Дейвісом.

Під час гастролей співачки у Франції відбувся її дебют у партії Марини Мнішек в Опера Бастіль. Незабаром «Борис Годунов» був поставлений великим Тарковським на сцені Ковент Гарден (потім спектакль був відтворений в Ленінграді). Два лику у Марини Мнішек — героїні Ольги Бородіної. Її зверхність перед натовпом і Самозванцем — мелодії, брехня. Натомість у сцені з Рангони — чаша справжнього приниження сповнена до країв. При цьому життя Марини — Бородіної в рамках концепції Тарковського природна у своїй зовнішній помітності і внутрішньої меншовартості. І навіть голос, завжди такого широкого обсягу, звучить тут як-то легко, промальовуючи контури пишного пустоцвіту.

Восени 2003 року знову планується виступ Ольги Бородіної на сцені театру «Ковент-Гарден» у виставі «Борис Годунов» Мусоргського, а також в «Аїді» Верді.

Ольга Бородіна неодноразово виступала на Зальцбурзькому фестивалі: на початку 1990-х » Кам’яний гість»; в 1997 році — в опері «Борис Годунов» Мусоргського (Марина Мнішек); у 1999 і 2001 роках — в операх «Дон Карлос» Верді (Еболі); у 2003 році — в ансамблі з Пласідо Домінго в «Самсоні і Даліл» Сен-Санса (Даліла). У знаменитому «Ла Скала» дебютувала в партії принцеси де Буйон в опері «Адріана Лекуврер» Чілеа.

На сцені Паризької опери Ольга Бородіна виступала у виставах «Кармен» Бізе, «Дон Карлос» Верді та «Борис Годунов» Мусоргського.

У 1995 році співачка дебютувала в США на сцені Опери Сан-Франциско в опері «Попелюшка» Россіні; там же виступила в ролі Кармен (1996), в «Царській нареченій» Римського-Корсакова (2000) і «Самсона і Даліл» Сен-Санса (2001). Дебют на сцені «Метрополітен-опера» відбувся в 1997 році в опері «Борис Годунов» Мусоргського, потім пішли виступи у виставах «Самсон і Даліла» (разом з Пласідо Домінго і Джеймсом Лівайном), «Пікова дама» Чайковського, «Кармен» Бізе, «Аїда» (Амнеріс) і «Дон Карлос» Верді. У 2004 році Ольга Бородіна запрошена виконати на сцені «Метрополітен-опера» партію Ізабелли в опері «Італійка в Алжирі» Россіні.

Шляхетність тону, прихована чуттєвість і величаво м’який, повний обертонів і плавною світлотіні вокал стали фірмовим стилі

м Бородіної тоді, коли вона перейшла з «легкого» россініевского репертуару на драматичний — Верді, Чілеа, Бізе і Сен-Санса. На зміну томної Розіни прийшли підступна Кармен, владна Клеопатра, інтриганка Еболі, пристрасна Амнеріс, жорстока Даліла, яким співачка надає акварельні відтінки, незвичне ліричний вимір, благородство. Незвично м’яко і жіночно — зіграна співачкою Амнеріс. А лірична арія Даліли з «Самсона і Даліли» Сен-Санса стала її візитною карткою. І навіть Кармен у трактуванні Ольги Бородіної перетворюється в іспанську аристократку. Працюючи над образом Кармен, співачка дуже хвилювалася. «Це дуже популярна опера, яку всі знають і звикли до стереотипу головної героїні. А я страшно не люблю когось повторювати», — зізнається вона.

На додаток до оперної кар’єри Ольга Бородіна активно виступає з багатьма провідними оркестрами світу, виконуючи партії в таких творах, як «Реквієм» Верді, «Шехеразада» Равеля, «Пісні і танці смерті» Мусоргського, «Stabat Mater» Россіні, «Пульчинелла» Стравінського, «Олександр Невський» та «Іван Грозний» Прокоф’єва, контата «Москва» Чайковського, Друга симфонія і Рюкертовские пісні Малера, «Ромео і Джульєтта» і «Смерть Клеопатри» Берліоза та ін. Сольні концерти Ольги Бородіної проходили в Лондоні, Мілані, Відні, Сан-Франциско, Нью-Йорку, Римі, Женеві, Гамбурзі, Парижі, Барселоні, Мадриді, на фестивалях в Сан-Дені, Единбурзі та Людвігсбурзі. У 2001 році вона вперше дала сольний концерт у Карнегі-Хол з Джеймсом Лівайном в якості акомпаніатора. У 1997 році вона стала першою учасницею проекту «Золоті голоси світу в Москві» у Великому залі Московської консерваторії. У 2002 році В Москві відбувся її концерт у супроводі Уральського філармонічного оркестру під керуванням Дмитра Лісса. Ольга Бородіна — постійна учасниця фестивалю «Білі ночі» в Санкт-Петербурзі.

Співачка мала ексклюзивний контракт з фірмою «Philips Classics», з якою вона записала понад 20 дисків. Записи Ольги Бородіної у співпраці з Валерієм Гергієвим, Бернардом Хайтингом і сером Коліном Дейвісом включають в себе «Хованщина» і «Бориса Годунова» Мусоргського, «Пікову даму» і «Євгенія Онєгіна» Чайковського, «Війну і мир» Прокоф’єва, «Князя Ігоря» Бородіна, «Сили долі» і «Дона Карлоса» Верді, а також «Всенічне бдіння» Рахманінова, «Пульчинеллу» Стравінського та «Ромео і Джульєтту» Берліоза, кантата «Олександр Невський» Прокоф’єва. Разом з Хосе Кура (під керівництвом сера Коліна Дейвіса) Ольга Бородіна записалася в опері Сен-Санса «Самсон і Даліла». Здійснені записи сольних концертів, серед яких «Пісні Чайковського», які отримали премію «Краща дебютна запис 1994 року» від журі «Cannes Classical Music Awards»; «Пісні бажання» (романси Римського-Корсакова, Бородіна, Кюї, Мусоргського і Балакірєва), «Болеро» та Альбом оперних арій (спільно з оркестром національної опери Уельсу під управлінням Карло Ріцці). До 100-річчя з дня смерті Верді в 2001 році були записані «Реквієм» (у співпраці з Валерієм Гергієвим) і «Аїда» (з Віденським філармонічним оркестром під керуванням Ніколауса Арнонкура).

Ольга Бородіна — Народна артистка Росії. У 1997 році їй була присуджена премія Спілки театральних діячів «Золотий софіт — 97» за партію Любаші в опері «Царська наречена». У 1999 році «за видатні досягнення в оперному мистецтві» співачка удостоєна премії «Балтика». У 2000 році вона стала лауреатом премії імені Д. Шостаковича.

Ольга Бородіна любить природу, тварин, риболовлю.