Олена Невежина

Фотографія Олена Невежина (photo Elena Nevezhina)

Elena Nevezhina

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    Коли два роки тому театр «Сатирикон» випустив виставу «Жак і його пан», маловідомому постановнику — випускниці Гітісу Олені Невежиной — в рецензіях місця відводилося чи не більше, ніж беруть участь там зіркам: Костянтина Райкіна і Володимиру Стеклова. І на те були підстави — учениця Петра Фоменко продемонструвала настільки професійну роботу, що всі хором заговорили про багатообіцяючому дебюті. Спектакль був висунутий на «Золоту Маску», явище для дебютанта рідкісне, майже неможливе. Втім, премію за дебют — дипломний спектакль «Ідея пана Вдома», зроблений в Гітісі, — Невежина до того часу вже отримала. На щорічному фестивалі «Московські дебюти».

    У минулому сезоні вона випустила три помітні прем’єри: «Загадкові варіації» (у Театрі ім. Маяковського), «Слуги і сніг» і «Контрабас» (обидві в «Сатириконі»). Успіх радує тим сильніше, що по-справжньому яскравих і цікавих «молодих» (точніше, тридцятирічних) постановників у столиці можна перерахувати по пальцях. Більшість наших главрежей і художніх керівників давно переступили пенсійну кордон, і реальної зміни їм, як не верти головою на всі боки, немає. Втім, сама Невежина вважає: вона (тобто зміна) є, треба просто хотіти побачити.

    — Мені просто пощастило більше, ніж іншим. Справа в тому, що багато бояться зробити перший крок. А якщо його роблять і він виявляється невдалим, то другий крок бояться зробити тим більше. Але шляхи в режисурі можуть бути різними. Вони можуть бути поступальними і непомітними кроками, а на десятому виставі ми отримаємо нове видатне ім’я. І проблема не у відсутності талантів, а в ситуації театральної ситуації. Так не повинно бути, але так є. Незважаючи на те що явно потрібна свіжа кров, все крутиться навколо одних і тих самих імен.

    — Тобто ви хочете сказати, що наша театральна система закрита для нових імен, для молодої режисури?

    — Звичайно, закрита. У нас, крім скромно і тихо існуючого Дебют-центру при Будинку актора, немає солідної майданчики, куди людина може прийти, вигравши, наприклад, якийсь творчий конкурс, і ставити. Адже в Москві існує порочне і абсолютно замкнене коло: для того щоб поставити виставу у Москві, потрібно поставити що-то… в Москві.

    — Що ж, по-вашому, потрібно робити?

    — Віддати молодим якийсь театр, який існував би на абсолютно особливих принципах. Якби в нашому розпорядженні був такий театр, через кілька сезонів всі побачили б не трьох молодих режисерів, а добрий десяток. У мене, наприклад, є досвід роботи в Ризі, де відкрився російський театр фактично на основі одного курсу. Так ось вони спочатку повинні були зробити репертуар, випускали по п’ять-шість прем’єр на рік. І це цілком реально — шість вистав на рік.

    — А в Ризі ви довго працювали?

    — Довго. Я поставила там три вистави, один з них був за п’єсою Тома Стоппарда «Художники». До речі, все це вилилося потім в невеликий фестиваль «Стоппард в Ризі»: приїжджав БДТ з Санкт-Петербурга з «Аркадією», в місцевому театрі теж йде ця п’єса. Як не дивно, Стоппард погодився приїхати в Ригу, і ми з ним поспілкувалися. Так що в Ризі я зробила стільки ж, скільки і в Москві.

    — І як вам працювалося там?

    — Чудово. У Ризі наполовину російське населення, там російську мову чуєш так само часто, як і латиську. Там є, звичайно, свої проблеми з громадянством, велика квартплата, але мене вони не торкнулися. Поки працювала, обросла друзями з латиських театрів.

    — Нещодавно у вас і в Омську вийшов спектакль… Ви взагалі любите подорожувати?

    — Дуже люблю. Але не у зв’язку з роботою — коли працюєш, толком нічого не вдається подивитися. Я заздрю журналістам, яким вдається влаштуватися працювати в якісь географічні видання, щоб їздити по світу і потім розповідати, як там було цікаво і чудово. Мені хотілося б подорожувати саме заради подорожей, а не для того, щоб ставити спектаклі. От якщо б існувала така професія «мандрівник», я б, напевно, змінилася.

    — Все це, звичайно, чудово, але краще звернемося до ваших професіями. За першою освітою ви — історик. Чому вирішили піти в режисуру?

    — Я театром взагалі не збиралася займатися. Мало не з п’ятого класу хотіла бути археологом і цілеспрямовано до цього готувалася. Але в якийсь момент змінила школу і потрапила в літературно-театральний клас, і виявилося, що можна ще й займатися театром. Мені це сподобалося. У актриси мене ніколи не тягнуло, а ось підказувати щось, допомагати іншим — сподобалося. Тоді я вирішила, що хочу займатися режисурою, але потім здраво розсудила, що в шістнадцять років на режисуру мене ніхто не візьме. І вступив на істфак в МДУ. В університеті було шалено захоплююче вчитися. Я досі вважаю, що це кращий навчальний заклад країни. Але коли потрібно було вибирати кафедру, я вибрала дуже рідкісну спеціалізацію і раптом злякалася, що далі все в моєму житті буде чітко визначено — аспірантура, робота на кафедрі. І потім ця вузька спеціалізація мене страшенно мучила — адже те, чим я збиралася займатися, потрібно десяти людям, які, можливо, прочитають мою наукову роботу. Захотілося чогось більшого.

    — А як вам навчалося в Гітісі?

    — Добре вчився. Мені здається, що головна відмінність театральної освіти в тому, що ти винаходиш свій власний велосипед — як робити, що робити. Зміст навчання в тому, щоб вичерпати ліміт можливих помилок і створити свою систему роботи, яка може потім розвиватися. У театрі неможливо раз і назавжди щось пояснити, все осягається тільки на практиці.

    — У минулому сезоні ви показали три прем’єри, зараз репетируєте спектакль в «Табакерці». При такому насиченому робочому графіку залишається час на щось крім театру?

    — На жаль, немає. Це тим більше сумно, що я ніяк не належу до театральних фанатикам, для яких театр — єдиний сенс життя, і іншого в ній нічого немає.

    — Але є ж перерви між постановками…

    — Вони так швидко пролітають…

    — Ну хоча б за культурним процесом слідкуйте? У кіно, наприклад, ходите?

    — Я, на жаль, потрапила в загальну струмінь і зовсім відвикла від великого екрану. Чоловік пропонував, вже сто п’ятдесят разів — підемо сходимо в кіно. А мені набагато зручніше будинку вставити касету в магнітофон і подивитися.

    — А чоловік, він хто?

    — Кінорежисер. Але зараз в кіно така ситуація, дуже складно зробити перші великі кроки. Дещо-що він робить на телебаченні, пише сценарії. Ми вже настільки зневірилися, що вирішили організувати збір грошей на кіно друзів. Хто скільки може. Оголосили акцію «друзі фільму Валентина Донського», всі пожертвователи будуть вказані в титрах.

    — Повернімося все ж до театру. Як ви потрапили в «Сатирикон»?

    — Райкін приходив дивитися наш дипломний спектакль, який я робила на курсі. Він подивився, йому сподобалося, і він мене покликав.

    — Покликав відразу на п’єсу Мілана Кундери «Жак і його пан»?

    — Так, п’єса вже була в його плани. Спочатку він пропонував її Петру Наумовичу Фоменко, Петро Наумович відмовився, і тоді виникла ідея запропонувати її мені.

    — Працювати було складно?

    — Звичайно. Адже це був мій перший великий спектакль. Страшно було. Не без цього.

    — Крім самого Райкіна, ви встигли попрацювати і з Ігорем Костолевський, і з Володимиром Стендовим, і з Михайлом Філіпповим. З зірками важко працювати? Ось так, відразу після п’ятого курсу?

    — Та ні, зовсім не важко. Чим більше артист, тим з ним цікавіше і легше працювати, тому що він багато може. Складності, якщо вони і є, скоріше пов’язані з рисами характеру, а не з належністю до зоряного клану.

    — Вас відносять до тих небагатьох режисерів, яким вдається поєднувати художні достоїнства вистави з його доступністю і комерційним успіхом. Це цілеспрямована стратегія?

    — Абсолютно ні. Напевно, причини в мені самій. Я люблю театр заради театру, але у мене мізки влаштовані по-іншому, я так не вмію. Навіть якщо захочу, не зумію. А чисто комерційний театр дуже невибагливий — це теж не для мене. Я люблю те, що посередині. Якщо постійно все спрощувати, то і глядача такого отримаєш, він звикне до халтури. А якщо його терпляче привчати до чогось іншого, тобі особисто цікавого, то поступово почнуть ходити саме ті люди, яких ти чекаєш.

    — Тобто глядача все-таки можна виховати?

    — Звичайно, можна. Все реально, тільки треба потерпіти, перечекати якийсь час, завоювати позиції, і все станеться.

    Вихідний текст: «Алфавіт» No.45, 2000.