Ніно Сургуладзе

Фотографія Ніно Сургуладзе (photo Nino Surguladze)

Nino Surguladze

  • День народження: 12.10.1977 року
  • Вік: 39 років
  • Громадянство: Грузія

Біографія

У співачки Ніно Сургуладзе не тільки приголомшливе меццо-сопрано — у неї рідкісна для оперних див акторський талант.

Про акторських здібностях дочки батьки дізналися рано: вже в 9 років Ніно знялася в своєму першому фільмі. Дитячі та юнацькі роки Ніно пройшли в Тбілісі — тут вона закінчила школу мистецтв, потім вокальне відділення Державної консерваторії ім. Ст. Сараджішвілі, звідси виїхала на свій перший міжнародний пісенний конкурс «Vinas» в Барселону, де отримала другу премію і три спеціальні призи. З цього моменту життя Ніно зробила крутий віраж: стажування і робота в «Ла Скала», виступи на знаменитих оперних сценах світу — у Вероні, Пармі, Ковент-Гардені, Дойче Опері; партії з золотого фонду класики – «Кармен», «Фальстаф», «Ріголетто», «Саломея», «Фауст», «Набукко», «Борис Годунов», «Євгеній Онєгін». А в цьому році Ніно Сургуладзе знову з’явилася на сцені лондонського Ковент-Гардена – на цей раз в опері-буф «Так чинять усі жінки» Вольфганга Амадея Моцарта.

Ти вже бувала у Великобританії?

-Так. Мій дебют в Англії відбувся 4 роки тому, в Глайденбурне. Я співала в «Євгенії Онєгіні», диригував Володимир Юровський.

Твої враження від Лондона, від оперного театру?

-Лондон мені дуже подобається, у мене таке відчуття, ніби я вдома. Люди дуже привітні, в хорошому сенсі відкриті – як діти. Мені здається, я з задоволенням переїхала б до Лондона. Професійний рівень театру дуже високий, при цьому таке відчуття, що це одна сім’я. Режисер і його асистент з нами дуже багато працювали, приділяючи величезну увагу дрібницям. Джонатан Міллер – відомий режисер, цікава особистість, з приголомшливим почуттям гумору. Для мене важливо, що приходиться не тільки співати, а й грати – як драматичної актриси.

Постановка опери «Так чинять усі жінки» в Ковент-Гардені остросовременная. Як тобі здається, а якщо б це був традиційний костюмний спектакль, був би він настільки ж успішним?

-Я думаю, що так. Режисер хотів створити звичну щоденну середу на сцені: всі співаки одягнені в сучасні костюми, в руках у них мобільні телефони, тобто глядач відчуває себе природною частиною вистави.

Всі попередні постановки цієї опери, в яких мені доводилося брати участь, мали хепі-енд, де пари прощали один одному зради. А у версії Міллера кінець сумний і гіркий, і, мені здається, це робить постановку ще більш цікавою і незвичайною.

А тебе особисто більше приваблює робота в сучасній версії або в традиційній?

-Це абсолютно різні речі. Мабуть, у сучасній постановці у мене більше свободи. Взагалі одна і та ж опера в різних театрах відрізняється: інший пісенний склад, інтерпретація, навіть музика часом звучить інакше – в залежності від бачення диригента.

В наші дні для оперного співака недостатньо мати гарний голос – треба також бути драматичним актором. Навчають чи співаків акторської майстерності?

-Якщо чесно, я цього ніколи не вчилася. Так, у консерваторії був предмет «Акторська майстерність», але на заняття відводився один годину в тиждень, і в основному ми групою робили якісь етюди. Мій акторський досвід дещо іншого плану. Ще дитиною я грала у фільмах, потім брала участь у мюзиклах в головних ролях («Пеппі Довгапанчоха», «Муха-Цокотуха»). І хоча все це було в ранньому дитинстві, досвід залишив глибокий слід у моєму житті. До 23 років у мене хоч і залишалася деяка боязнь сцени, я відчувала себе набагато ближче і до глядачів, і на сцені, ніж мої однолітки. Я особисто думаю, що акторства навчитися не можна. Ти повинен з цим народитися. Вважається, що бувають хороші співачки, або актриси, а поєднати це не можна. А ось Марія Каллас поєднала в собі обидві ці якості.

Ти в дитинстві знялася в трьох фільмах, потім були мюзикли. А були думки, що станеш у майбутньому актрисою?

-Так. У мене було відчуття, що обов’язково стану актрисою. Спів у мене тоді було на другому плані. У першому фільмі – «Про мене і про дельфіна» – знялася в 9 років. Я тоді, напевно, не грала, а просто жила в цьому фільмі і, як усі діти, була дуже відвертою. У другому фільмі – «Легкий пасьянс» – грала підлітка, мені самій було тринадцять. А ось третій фільм – «Вальс на Печорі» – був найяскравішим – автобіографічна стрічка режисера Лани Гогоберидзе, в якій я знялася в ролі Лани в дитинстві. Гогоберидзе – дуже цікава фігура: кінорежисер, письменник, перекладач, а також Надзвичайний і Повноважний Посол Грузії в Раді Європи. Фільм знімався у досить складний час. Після перевороту фільми в Грузії практично не робили, і моя кар’єра в кіно також сама собою закінчилася. Хоча фільм і отримав спеціальний екуменічний приз на Берлінському кінофестивалі, а мене запросили до Женеви для вручення призу спонсорів європейського кінофестивалю.

А як ти почала співати в мюзиклах?

-Мені було 7 років, коли ми з мамою проходили повз школи мистецтв. Побачивши юрбу дітей і з’ясувавши, що там йде конкурсний відбір, я попросила маму почекати. А сама побігла до школи, швидко з усіма познайомилася і заспівала пісню «Суліко». Потім станцювала, у мене перевірили музичний слух, і я повернулася до мами, заявивши: «Все добре». І справді, коли через тиждень у школі вивісили списки надійшли, моє прізвище опинилося в самому початку. З ансамблем цієї школи (я була солісткою) ми побували в Америці, Болгарії – речі з тих часів майже неможливі. Напевно, допомогло те, що з нами навчалася онука Шеварднадзе. Потім я пішла з солісток (хотіла співати не в групі, а зовсім одна) і почала свою кар’єру в поп-музиці. А коли виповнилося 17 років, батьки запропонували мені спробувати поступити в консерваторію. І я подумала: «А чому б і ні!» Спробувавши цей жанр і переконавшись, як це глибоко і складно, я зацікавилася по-справжньому.

Закінчують консерваторію дуже багато, однак на міжнародний рівень виходять одиниці. Як вийшло, що ти опинилася в Італії, а нині виступаєш в Японії, Англії, Америці?

-В Грузії досить скептично поставилися до того, що я так різко змінила жанр. А я думала, що якщо з оперним співом у мене не складеться, то продовжу свою справу на естраді. У мене було дивовижне взаєморозуміння з моїм педагогом Гулико Кариаули. Разом ми зробили мій перший камерний концерт в Грузії. Це була заявка, що я народилася співачка. Кариаули і мої батьки постійно підтримували мене, переконували, що все вийде. Мама навіть відклала свою кар’єру (кандидат наук) заради мене, і в тому, що я чогось досягла, її величезна заслуга. Вокальний конкурс в Барселоні, в якому я зважилася взяти участь, був моїм першим виступом на великій сцені. Мені присудили другу премію – я недостатньо довго протримала останню ноту. Крім того, дали ще три спеціальні призи. Один з них – дворічна стажування в театрі «Ла Скала». Я не очікувала такого визнання, була в шоці, але, звичайно ж, дуже рада.

» Професійні співаки знають, що найважче співати в Італії. А тебе туди доля закинула в самому початку кар’єри. Нелегко, мабуть, було на перших порах?

В «Ла Скала» відбулося прослуховування у маестро Муті, і мене прийняли в академію. За роки, проведені в Мілані, я заспівала в 13 оперних постановках. Мені було 23, коли виконала головну роль в опері Верді «Conte di San Bonifacio», двічі відкривала сезон в «Ла Скала». До речі, я була першою грузинкою, яка заспівала в італійській опері. Один з моїх перших іспитів був по приїзді: мені потрібно було за 7 днів вивчити партію з опери «Фальстаф». Італійської мови я тоді, звісно, не знала. Я страшенно злякалася – думала, що, якщо не подужаю цю партію, всьому кінець. Співала день і ніч – і таки вивчила. Сусіди, щоправда, трохи з розуму не зійшли.

Якось так склалося, що всі мої дебютні партії я співала або в дуже великих театрах, або в прямому ефірі, або на найважчих сценах, як, наприклад, у Пармської опері, де публіка не прощає нічого. І вперше партію Маргарити з «Фауста» мені довелося співати саме там!

А твій голос з роками змінюється?

-Так. Мені пощастило, що існують диски з записами заспіваних мною партій, які я можу слухати і слідкувати, як розвивається і змінюється голос.

Кар’єра – це, звичайно, чудово. Але в тебе ж абсолютно кочове життя.

Циганська, я б сказала. Буває дуже важко, але я не люблю скаржитися. Нехай це залишається за кадром. Головне, що я дуже люблю те, чим займаюся: музику, сплеск адреналіну на сцені, обмін енергією з залом. Як-то велика співачка Вишневська сказала мені: «Знаєш, коли виходиш на сцену, треба співати так, як ніби це останній раз у житті». Звучить, звичайно, трохи фатально, але я з нею згодна: потрібно віддавати максимум того, на що ти здатна в даний момент. Мені подобається ризикувати, робити те, що іншим здається неможливим.

Допомагає тобі наявність менеджера?

-На сьогоднішній день дуже важливо, хто тебе представляє. Контакти в основному йдуть між менеджерами і театрами. У мене дуже професійний, коректний менеджер з прекрасними контактами, і я з задоволенням з ним працюю. Це як би тандем двох авторів, кожен з яких професіонал своєї справи.

Доводилося виконувати ролі, які не відповідають твоєму характеру?

-Нелюбимих ролейу мене дуже мало. Дурні персонажі, правда, діють на нерви.

А як же твоя Ольга в «Євгенії Онєгіні»?

-Мені здається, я дала її образу іншу забарвлення. Вона не так вже й безневинна, як здається. Це егоїстична жінка, яка живе так, як їй подобається. Одна журналістка якось зізналася, що багато співачки, які виконують роль Кармен, говорили їй, що вони самі по характеру не відповідають цьому образу. А я думаю, що в кожній жінці є Кармен – просто вона цього не розуміє, або не хоче прийняти. На мій погляд, Кармен насамперед жінка, яка любить свободу. Так, вона дуже сексуальна, але за свою свободу готова віддати життя. Для мене волелюбність дуже важливо, і цим Кармен мені близька.

Твій робочий графік розписаний на кілька років вперед. Тепер збираєшся в Японію. Що там будеш співати?

-Оперу Моцарта «Так чинять усі жінки» в Токіо. Правда, це буде класична постановка. Влітку належить зіграти роль Маддалена у фільмі-опері «Ріголетто», яка транслюватиметься по всьому світу.

Восени – дебют в Метрополітен-опера, також в «Ріголетто», буду співати з Йонасом Кауфманном.

А потім знову повернуся до Японії, буду співати партію «Кармен» з Болонським оперним театром.

» Кажуть, японці абсолютно приголомшливі слухачі…

Так, вони фанати. Для мене японці – одна з найкрасивіших рас, але серед них небагато великих співаків. Вони швидше шанувальники, ніж виконавці.

Може, справа в генетиці? Серед грузинів адже багато співаків.

-Не знаю, може бути. Або повітря у нас особливий, або географічне положення… Грузини, звичайно, дуже музичний народ – фольклор, закладена в ньому поліфонія, мову. Наприклад, коли я говорю по-італійськи, мій голос відкритий і дзвінкий, коли по-грузинськи – голос йде глибоко в горло. Напевно, тому голосові м’язи по-іншому розвиваються, сильніше стають.

А ти в Грузії виступаєш?

-Так, в основному у благодійних концертах. У нашій країні зараз дуже важкий час, і я пишаюся, коли чую, що хтось із грузинів добився успіху за кордоном. Ми зобов’язані своїй країні і мені подобається прославляти її у всьому світі.

Дуже рада за співачку Кеті Мелуа, з якою ми колись навчалися в одній школі, а в Лондоні зустрілися –

17 років потому.

У тебе є улюблені партнери?

-Так, ті, з ким у мене схожий темперамент. Мені часто доводилося працювати з Барбарою Фриттоли – вона мені дуже подобається як співачка, і як особистість. Я думаю, у нас енергетика збігається. Тенор Хосе Кура, з яким ми лише одного разу співали разом сцену з «Кармен», але це був стан космосу!

А у Вероні доводилося виступати? Там же колосальний простір…

-Я співала у Вероні в «Набукко». Там настільки чудова акустика, що навіть не віриться! І якщо у тебе правильно поставлений голос, він чути в останньому ряду. На голос адже не можна тиснути, звук повинен летіти. Якщо є певний душевний стан і висока концентрація – відбувається диво: ти переносишся в якийсь інший світ, астральний. У звичайному житті так не буває.