Міндаугас Карбаускіс

Фотографія Міндаугас Карбаускіс (photo Mindaugas Karbauskis)

Mindaugas Karbauskis

  • Рік народження: 1972
  • Вік: 43 роки
  • Громадянство: Литва

Біографія

У Театрі-студії під керівництвом Олега Табакова закінчуються репетиції вистави Міндаугаса Карбаускиса Розповідь про сім повішених за однойменним оповіданням Леоніда Андрєєва.

— Чим вас зацікавила розповідь Леоніда Андрєєва?

— Коли до чогось торкаюся: в музиці, літературі чи кіно, я відразу відчуваю, хвилює це мене чи ні.

— Буває так, що вам пропонують поставити яку-небудь п’єсу, а ви відмовляєтеся?

— Буває. Не хотілося б відмовляти, але робота – це шматок життя, і перш ніж взятися за неї, я думаю, як я його проживу.

— Вибираючи п’єсу, ви розумієте, вона сподобається глядачам чи ні? Враховуєте їх смаки?

— Режисер ставить спектакль для глядачів, а не для себе. Але при цьому він може вибирати різні цілі. Наприклад, я не намагаюся сподобатися всім без винятку.

— Чому ви жодного разу не намагалися ставити спектаклі в антрепризі?

— Не розумію, чому я повинен прагнути працювати в антрепризі, особливо якщо немає ніякого приводу? Театр під керівництвом Олега Табакова мені створює всі умови для роботи і забезпечує моє життя.

— Вас не кличуть на постановки в інші театри?

— Мені рідко пропонують роботу в інших театрах. Коли ми показували в Нижньому Новгороді виставу «Коли я вмирала», до мене підійшов директор театру і попросив, щоб я що-небудь поставив з його артистами. Вони покинули зал відразу ж після першого акту. Вийшла абсурдна ситуація. Мені пропонували щось поставити в Санкт-Петербурзі. Там більш близький мені ритм життя, зовсім інший, ніж московський. Напевно, спробую.

— Чому у вас такі сумні спектаклі? В них так часто виникає тема смерті…

— Мої вистави про життя, у мене немає вистав про смерть. Вони бувають сумними, але в житті завжди є місце для смутку. Іноді глядачам корисно трохи посумувати.

— Вам ніколи не хотілося поставити комедію?

— Я ніколи не замислювався про те, ставити мені трагедії або комедії. Ви задаєте дивні питання: — чому я не йду в антрепризу, то — чому не ставлю комедії…

— Режисер повинен розуміти, що відбувається в країні, що люди читають, дивляться по телевізору? Або це абсолютно неважно?

— Важливо відчувати ритм життя і розуміти менталітет людей, які підуть на твій спектакль. А з телевізором боротися безглуздо.

— Скільки вистав на рік потрібно ставити?

— Не знаю. Можна поставити три вистави і взагалі расхотеть займатися режисурою. Це не формальний процес. Я кожен раз починаю все з нуля. Кого-то доводиться запрошувати, в кожній роботі змінюється художник… Я не розбещений постійною командою.

— Як ви вибираєте акторів?

— По-різному. Буває, що не тільки режисер вибирає акторів, але і актор обирає режисера. Просто іноді відчуваєш, що цей актор може і хоче працювати. Для цього є формальні шляхи та неформальні, якісь розмови, натяки.

— Коли ви починаєте готуватися до нової постановки?

— Зазвичай я починаю готуватися за рік, а намагаюся репетирувати недовго, три місяці. Щоб робота не стала твоєю кухнею, будинком. Зустріч з артистами повинна бути не дуже довгим, щоб ми не втомлювалися один від одного.

— А якщо працювати нерегулярно, то як заробляти на життя?

— Досі я не поставив жодного спектаклю заради заробітку. Та й взагалі в Росію приїхав не за заробітками.

— Виходить, ви ставите вистави тому, що вам подобається займатися театром?

— Хіба доросла людина може щось робити тільки тому, що це йому подобається? Це ж дурість. Якщо відчуваєш, що твоя праця комусь потрібна, якщо ти комусь корисний, значить, і треба нею займатися. А як інакше? Тобі подобається чимось займатися, а твоя робота нікому не потрібна? Мені хотілося вчитися у Петра Наумовича. Для цього потрібно було вступити на режисерський факультет, і я вчинив. На цьому всякі «хочу — не хочу» закінчуються. Я займаюся режисурою, тому що мене запрошують ставити спектаклі.

— Генрієтта Яновська каже, що режисер – це не той чоловік, який ставить спектаклі, а той, що створює на сцені цілий всесвіт.

— У неї романтичний погляд на професію.

— А ви не романтик?

— Без романтики у нашій професії нічого робити… Коли як. Часом романтик, часом не дуже.

— Чому критики досить швидко перестали називати вас учнем Петра Фоменка?

— Я учень майстерні Петра Наумовича Фоменко. Там дуже багато педагогів: Сюзанна Павлівна Сєрова, Сергій Васильович Женовач, Євген Борисович Каменькович, Фірсова Ольга Василівна. Петро Наумович – наш генерал. Кожен з учнів отримує інформацію через того педагога, якого він обирає собі близьким і ведучим. Учні Фоменко — це кліше.

— Відновлюючи «Гедду Габлер» в Майстерні Петра Фоменка, ви працювали як запрошений режисер?

— Як заблуканий. Я залишився незадоволений цим спектаклем. Потрапив у зовсім іншу систему координат.

— Ви ставите дуже традиційні вистави. Вам не хочеться поекспериментувати, поміняти їх зовнішню форму?

— Я не розглядаю вистави за зовнішніми ознаками, не думаю про те, традиційний він чи ні. Мене не цікавить питання зовнішнього формату, по-моєму, все це дуже умовно. Якщо в спектаклі немає життя, яка різниця, традиційний він чи ні? Коли знадобиться проекція, щоб домогтися несподіваних емоцій і щоб щось розповісти, вдамося до проекціями. Але поки я спокійно обходився без них. Я ж не дизайнер театру. І працюю не для форми, а для змісту.

— Вам не пропонували поставити оперу?

— Ні, я не дуже розбираюся в музиці, думаю, що мені не доведеться ставити опер. Хоча, може бути, мені потрібно поставити оперу саме тому, що я не розбираюся в музиці. Але коли мені пропонують щось поставити, мене такий страх бере: я взагалі не уявляю, як це зробити. Тільки в кінці роботи я розумію, що спектакль поставлений. Хоча повністю він ніколи не буває готовий, він просто йде до глядачів і до акторів. Після прем’єри ще йде якась робота, якийсь час ще стежиш за ним, щось робиш. Хоча, що значить: вистава готовий? Коли він помер — і тоді готовий.

— Шкода, коли спектакль вмирає?

— Раз він вже почав розвалюватися і гинути, його треба закривати. Я вже попрощався з двома виставами. Не треба мучити акторів, не треба жити минулим. Краще думати про нову роботу.

— Ви надійшли до Фоменко в 90-х роках. За цей час життя в Росії сильно змінилася?

— Весь світ змінився. Це тільки в Радянському Союзі здавалося, що у нас чогось немає. Або що у нас щось буде, чи що тільки у нас щось змінилося. Змінюється весь світ. Скрізь відбувається одне і те ж. І у всіх одні і ті ж проблеми.

— Чому ви працюєте в Росії?

— Тому що я тут потрібен. А що мені робити, їхати в Литву? Навіщо я тоді звідти виїжджав? Завжди, перед тим як повертатися, треба задуматися про те, чому ти поїхав. Якщо людина хоче повернутися до своєї першої дружини, простіше замислитися, чому від неї пішов. Звичайно, у скрутну хвилину можна повернутися до чого завгодно, але все одно краще задуматися.

— Як ви ставитеся до нової драмі?

— Що таке нова драма? І чия це драма? Людини? Тоді вона не може бути новою. По-моєму.

— Ви вже знаєте, що будете робити через рік?

— Поки не знаю, може бути, щось і запланирую. Мені хочеться зло нашого шаленого ритму, буквально зло часу не вимотуватися, зберегти відчуття свіжості в роботі. Будую своє життя так, щоб не треба було щось спеціально робити, а можна було почекати, поки все прийде саме.

Іноземець

Міндаугас Карбаускіс народився в 1972 році в Литві. Закінчив у 2001 році режисерський факультет РАТІ (майстерня Петра Фоменко). Поставив у Театрі під керівництвом Олега Табакова вистави «Довгий різдвяний обід» Торнтона Уайлдера, «Лицедій» Томаса Бернхардта, «Синхрон» Томаса Хюрлимана, «Коли я вмирала» Вільяма Фолкнера; в МХТ ім. Чехова — вистави «Копенгаген» Майкла Фрейна, «Старосвітські поміщики» за Гоголем, «Дядя Ваня» Чехова; «Майстерні Петра Фоменка» — вистава «Гедда Габлер». Лауреат премій «Золота маска» і премії ім. К. С. Станіславського.