Марія Каллас

Фотографія Марія Каллас (photo Марія Каллас)

Марія Каллас

  • День народження: 02.12.1923 року
  • Вік: 53 роки
  • Місце народження: Нью-Йорк, США
  • Дата смерті: 16.09.1977 року
  • Громадянство: США Сторінок:
  • Оригінальне ім’я: Марія Калогеропулос

Біографія

Енріко Карузо з’явився квінтесенцією оперної зірки-чоловіки початку двадцятого сторіччя, а Марія Каллас успадкувала його влада над публікою на 50 років пізніше, ставши найбільш обожнюваної дівою театру.

Найбільша оперна діва і примадонна двадцятого століття була цілеспрямованою жінкою, що кинула виклик критиці, оперним імпресаріо і публіці своїм нестримним сходженням до вершини музичного світу. Коли вона померла в 1977 році, П’єр-Жан Ремі, паризький оперний критик, сказав про неї: «Після Каллас опера ніколи не буде такою ж, як раніше». Лорд Хервуд, лондонський критик, описав її як «найбільшу виконавицю нашого часу». Навіть противники Каллас змушені були засвідчити її геніальність, визнаючи її значний вплив на світ опери. Каллас і Рудольф Бінг з нью-йоркського Метрополітен-Опера» постійно конфліктували протягом її професійної кар’єри (він активно виступав проти неї), але і він сказав після її смерті: «Ми не побачимо більше подібну їй». Ця пристрасна актриса була улюблена, обожествляема, ненавиділи, шанована і знехтувана, але ніколи її професійна майстерність не залишалося без уваги і не залишала нікого байдужим. Без сумніву, вона вплинула на світ опери більше, ніж яка-небудь інша особистість у двадцятому столітті, якщо не у всі часи. Вона переважала в своїй професії протягом дванадцяти років і була видатною виконавицею протягом двадцяти. Каллас була новатором і творцем як ніхто інший до або після неї завдяки несамовитої роботі, моральними якостями, всеохоплюючій прагненню до досконалості і незрівнянної маніакально-депресивної цілеспрямованої енергії. Ці якості були результатом дитячих мрій і криз, які призвели Каллас до її постійним наддосягнень протягом більшої частини її дорослому житті.

Ця трагічна героїня постійно грала вигадані ролі на сцені і, за іронією долі, її життя прагнула перевершити трагізм ролей, які вона грала в театрі. Найбільш відомою партією Каллас була Медея — роль, як ніби спеціально написана для цієї чутливої і емоційно непостійною жінки, що уособлює трагедію жертви і зради. Медея пожертвувала всім, включаючи батька, брата і дітей, заради застави вічної любові Ясона і завоювання золотого руна. Після такої самозабвенности жертовності Медея була віддана Ясоном так само, як Каллас була віддана своїм коханцем, суднобудівним магнатом Аристотелем Онассисом, після того як вона пожертвувала своєю кар’єрою, своїм чоловіком і своєю творчістю. Онассіс змінив своїй обіцянці одружитися і відмовився від її дитини після того, як він заманив її в свої обійми, що змушує згадати долю, що випала на частку вигаданої Медеї. Пристрасне зображення чарівниці Марією Каллас разюче нагадувало її власну трагедію. Вона грала з такою реалістичною пристрастю, що ця роль стала для неї ключовою на сцені, а потім в кіно. Фактично, останнім значним виступом Каллас була роль Медеї в артистично розрекламованому фільмі Паоло Пазоліні.

Каллас втілювала пристрасний артистизм на сцені, володіючи незрівнянної зовнішністю як актриса. Це зробило її всесвітньо відомою виконавицею, обдарованої від природи. Її мінлива індивідуальність заслужила їй у захопленої, а іноді і здивованою публіки прізвиська Тигриця і Циклон Каллас. Каллас прийняла глибоке психологічне значення Медеї як свого alter ego, що стає ясно з таких рядків, написаних перед її останнім виступом в 1961 році: «Я бачила Медею так, як я її відчувала: гарячу, зовні спокійне, але дуже сильну. Щасливий час з Ясоном пройшло, тепер вона роздерта стражданнями і люттю» (Станикова, 1987).

Марія Каллас, подібно іншим великим художникам, була блискучою актрисою, вона вміла повністю вживатися в сценічний образ. Найдивовижніше, що її реальне життя було постійним відтворенням сценічних подій. Медея використовувала своє чарівництво, щоб знайти Ясона і пожертвувала всім заради його вірної любові і вічного щастя. Каллас використала свій талант для втілення дитячих мрій про артистичному досконало і пожертвувала всім для свого грецького бога Онассіса. Ця трагічна постать була досконалою примадонною. Вона так зливалася зі своїми героїнями, що буквально ставала ними. Або вона стала трагічною особистістю, отыскивающей ролі, з якими вона могла б себе ототожнити і буквально, і емоційно. У будь-якому випадку Каллас була «трагічне» Медеєю, навіть незважаючи на те, що вона заявила: «Мені подобається роль, але не подобається Медея». Вона була цнотливою берегинею мистецтва» в ролі Норми, засудженої героїні, яка вважала за краще померти, але не завдати шкоди своєму коханому, незважаючи на те, що він зрадив її. Це була улюблена роль Каллас. Вона була «божевільної» Лючією, яку примусили вийти заміж за нелюба. Вона була «покинутої» в «Травіаті», де грала гнану, ображену і презираемую героїню. Вона була «пристрасною коханкою» в «Тузі», де пішла на вбивство заради своєї істинної любові. Вона була «жертвою» в «Іфігенії».

При читанні історії життя Каллас стає очевидним, що ця жінка-дитина була жертвою, перш ніж вона зіграла якусь роль. Ця винятково талановита діва стала трагічно переплітатися з персонажами, яких вона зображала на сцені і в реальному житті. Подібність існує і поза театру. Більшість людей отримують те, що вони «дійсно» хочуть і стають тим, чим вони себе відчувають. Марія Каллас — втілення цього принципу. Емоційно скована жінка шукала те, чого вона хотіла від життя, і створювала власну реальність. Висловлюючись патетично, доля її була трагедією в житті і в театрі. Маніакальна депресія Каллас не знала ніяких кордонів, і це зробило її незрівнянним талантом на сцені і стало її початкової трагедією. Девід Лоу (1986) описує її особисті і професійні трагедії: «Марія Каллас мала сопрано, яке доводило публіку до шалу. Її вокальні та особисті злети і падіння були так само драматичні і екстравагантні, як долі оперних героїнь, яких вона грала».

ІСТОРІЯ ЖИТТЯ

Сссилия Софія Анна Марія Калогеропулос народилася в Нью-Йорку 2 грудня 1923 року. Її ім’я було скорочено до Марії Каллас з поваги до її нової американської батьківщині. Старша сестра, Джеккі, народилася в Греції в 1917 році, і хлопчик по імені Вассилиос народився на три роки пізніше. Базиль був улюбленцем матері, але захворів тифозною гарячкою у віці трьох років і раптово помер. Ця трагедія потрясла сімейство, особливо мати Марії, Євангеліє. Батько несподівано вирішив продати свою процвітаючу грецьку аптеку і виїхати в далекі краї. Каллас була зачата в Афінах і народилася в Нью-Йорку через чотири місяці після приїзду. Її батько Георгес, амбітний ловець удачі і підприємець, повідомив своїй дружині, що вони їдуть в Америку за день до від’їзду. Її мати пристрасно бажала іншого хлопчика і відмовлялася навіть подивитися на свою новонароджену дочку або доторкнутися до неї протягом цілих чотирьох днів. Сестра Марії, Синтія, на шість років старше, була улюбленицею матері до постійного жаль Марії.

Батько Марії відкрив розкішну аптеку в Манхеттені в 1927 році. Вона в кінцевому рахунку стала жертвою Великої депресії. Марія була хрещена у віці двох років у Грецької ортодоксальної церкви і виросла в адовой кухні Манхеттена. Сімейство переїжджав дев’ять разів за вісім років з-за постійного занепаду в справах. Каллас сприймали як чудо-дитину. Вона почала слухати записи класичних творів у віці трьох років. Щотижня Марія ходила в бібліотеку, але часто віддавала перевагу класичну музику книг. У дитинстві вона хотіла бути дантистом, а потім присвятила все своє існування співу. Платівки з класичними записами стали її іграшками. Вона була чудо-дитиною, який почав брати уроки фортепіано у віці п’яти років, а уроки співу — з восьми. У дев’ять років вона була зіркою концертів у громадській школі © 164. Колишній шкільний товариш казав: «Ми були зачаровані її голосом». Марія знала «Кармен» у десятирічному віці і була здатна виявити помилки у виставах «Метрополітен-Опера», передаються по радіо. Її мати вирішила компенсувати невдалу власну сімейне життя з допомогою талановитої Марії і підштовхувала її до того, щоб вона всіма силами домагалася досконалості. Вона записала її для участі в радіо-шоу «Великі звуки аматорського години», коли їй було тринадцять років, і крім того, Марія їздила в Чикаго, де зайняла друге місце в дитячому телевізійному шоу.

У шестирічному віці Марія потрапила під машину на вулиці Манхеттена, і її протягло цілий квартал. Вона була в комі протягом дванадцяти днів і лежала в лікарні двадцять два дні. Ніхто не очікував, що вона виживе. Ця рання травма, здавалося, вдихнула в неї страсну рішучість долати всі майбутні перешкоди в житті і здатність до обов’язкових наддосягнень у всьому, що б вона не намагалася зробити. Вона оговталася від цього раннього кризи без видимих наслідків.

Каллас пізніше згадувала про своє дитинство: «Тільки коли я співала, я відчувала, що мене люблять». В одинадцять років вона слухала Лілі Панс в Нью-йоркській «Метрополітен Опера» і передбачила: «Коли-небудь я сама стану зіркою, більшою зіркою, ніж вона». І стала. Однією з причин такого рішення було її маніакальне бажання заспокоїти хворе самолюбство. Її старша сестра Джекі завжди була улюбленицею її матері. За словами Каллас, «Джекі була красива, розумна і товариська». Себе Марія бачила толстой, потворною, короткозорою, незграбною і замкнутою. Це почуття власної неповноцінності і невпевненості призвели Каллас до її класичним наддосягнень як до компенсації. За словами чоловіка Каллас, Батісти, Марія вважала, що її мати вкрала у неї дитинство. Каллас повідомила репортерові в інтерв’ю: «Моя мати… як тільки усвідомила моє вокальне обдарування, тут же вирішила зробити з мене диво-дитини як можна швидше». А потім додала: «Я змушена була репетирувати знову і знову до повної знемоги». Марія ніколи не забувала свого нещасливого дитинства, заповненого до країв важкими вправами і роботою. У 1957 році вона розповідала в інтерв’ю італійському журналу: «Я повинна була вчитися, мені заборонялося без будь-якого практичного сенсу проводити час… мене Практично позбавили будь-яких світлих спогадів про отроцтво».

Марія постійно їла, намагаючись заповнити їжею відсутність прихильності до неї холодною, але вимогливою матері і пом’якшити свою незахищеність. До часу досягнення підліткового віку вона була п’яти футів і восьми дюймів на зріст, але важила майже дві сотні фунтів. У цьому сенсі Каллас так і залишилася на все життя незахищеною, і в 1970 році зізналася репортерові: «Я ніколи не впевнена в самій собі, мене

постійно гризуть різноманітні сумніви та побоювання».

Формальне освіта для Марії закінчилося до тринадцятирічному віці, коли вона закінчила восьмий клас манхеттенської середньої школи. У цей момент її мати посварилася з її батьком, схопила двох дівчаток-підлітків в оберемок і відправилася в Афіни. Мати Марії використала всі зв’язки родини, щоб спробувати влаштувати її для продовження освіти в престижній Королівській консерваторії. Туди за традицією брали тільки шістнадцятирічних, тому Марії довелося збрехати щодо свого віку, оскільки їй до цього часу було лише чотирнадцять років. Завдяки її рослости обман пройшов непоміченим. Марія почала вчитися в консерваторії під керівництвом відомої іспанської діви Ельвіри де Ідальго. Пізніше Каллас скаже з великим теплом: «За всю свою підготовку і за все моє художнє виховання як актриси і людини музики я зобов’язана Elvira де Ідальго» У віці шістнадцяти років вона завоювала перший приз у консерваторському випускному конкурсі і почала заробляти гроші своїм голосом. Вона співала в Афінському ліричному театрі під час Другої світової війни, часто підтримуючи матеріально свою сім’ю протягом цього гарячкового періоду. У 1941 році, у дев’ятнадцятирічному віці, Марія співала свою першу партію в цій опері, «Туга», за нечувану королівську плату -шістдесят п’ять доларів.

Марія обожнювала свого відсутнього батька і мати ненавиділа. Один з її друзів по школі вокалу описував мати Марії як жінку, чимось дивно нагадує гренадера, жінку, яка постійно «і штовхала, і штовхала, і штовхала Марію». Дідусь Марії, Леонідас Лонтцаунис, відгукнувся про відносини між Марією і її матір’ю незабаром після смерті останньої наступним чином: «Вона [Ліза] була амбітною, істеричною жінкою, у якої ніколи не було справжнього друга… Вона експлуатувала Марію і постійно економила, навіть сама робила Марії ляльок. Це була справжня землечерпалка грошей… Марія щомісяця надсилала гроші чеками своїй сестрі, матері та батька. Так от її матері завжди не вистачало, вона вимагала все більше і більше». Каллас згадує: «Я обожнювала мого батька» і при цьому вперто звинувачує в своїх розчарування в житті і любові рідну матір. Вона купила матері після турне по Мексиці в 1950 році хутряну шубу і розпрощалася з нею назавжди. Після тридцяти років вона ніколи її більше не бачила.

ПРОФЕСІЙНА КАР’ЄРА

Каллас повернулася в Нью-Йорк з Афін улітку 1945 року, щоб домагатися достойної її кар’єри. Вона не відчувала ніякого страху, незважаючи на особисту невлаштованість, і пізніше говорила про свій переїзд в Сполучені Штати і про розлуку з родиною та друзями: «У двадцять один рік, одна і без єдиного цента, я зійшла в Афінах на корабель, що відпливає в Нью-Йорк. Ні, я нічого не боялася.» Вона зустрілася зі своїм улюбленим батьком тільки для того, щоб дізнатися, що він живе з жінкою, яку вона не в силах переносити. Доказом того, що Каллас все життя була дуже запальна, з’явилася платівка, розбита нею власноруч на голові у цієї жінки, після того як мачусі не сподобалося її спів. Каллас провела наступні два роки, пробуючись на ролі в Чикаго, Сан-Франциско і Нью-Йорку. Едвард Джонсон з нью-йоркського Метрополітен-Опера» запропонував їй провідні партії в «Мадам Батерфляй» і «Фіделіо». Що стосується участі в «Батерфляй» , Каллас згадує, що її внутрішній голос порадив їй відмовитися від ролі. Вона самокритично зізнавалася: «Я була тоді дуже товстої — 210 фунтів. Крім того, це була не найбільша моя найкраща роль.» Марія, ніколи не коливається, щоб чесно висловити свою думку, пояснила своє рішення так: «Опера по-англійськи звучить занадто нерозумно. Ніхто не сприймає це серйозно.» («Life», 31 жовтня 1955 р.) Тим часом

Каллас в Нью-Йорку підписала контракт на виступи в Вероні, в Італії, протягом серпня 1947 року, дебютувавши в «Джиоконде». У Вероні нею захоплювався маестро Тулліо Серафін, який став її керівником на наступні два роки. Він запрошував її на ролі у Венеції, Флоренції і Турині. Доля втрутилася, і дала Марії перший великий шанс, коли ведуча співачка беллиниевских «Пуританах» захворіла. Щасливий випадок зіграв свою роль, і їй запропонували в якості випробування колоратурне партію в опері. Каллас завжди мала екстраординарну пам’ять і потрясла музичний світ, блискуче вивчивши роль всього за п’ять днів.

Кар’єра Каллас просувалася. Італійське оперне товариство прийняло її, і вона вирішила зробити Італію своїм будинком, місцем, де вона нарешті була потрібна і бажана. Протягом цього часу її постійно обсипав знаками уваги і захоплення італійський промисловець, якого попало бути ще й фанатиком опери — італійський мільйонер Джованні Батіста Менеджини. Він був бакалавром і був на двадцять сім років старший за неї. Завжди рвучка, Каллас вийшла заміж за Батісту менше ніж через рік після знайомства — 21 квітня 1949 року. Він був її менеджером, керівником і компаньйоном протягом наступних десяти років.

Каллас вже прийняла зобов’язання виступати в Буенос-Айресі в Аргентині, протягом 1949 року і залишила свого новоспеченого чоловіка через день після одруження, щоб закінчити тримісячне виступ в «Театро Колон». Потім вона відкрила сезон «Нормою» в Мехіко в 1950 році. Каллас була самотня в цій країні третього світу, де вона відчувала гостру нестачу близьких родинних або дружніх стосунків. Самотність і невлаштованість досягли апогею, і вона весь час їла для досягнення психологічного комфорту. На початку 50-х Каллас стала дуже масивною, і її вага починав ставати перешкодою для сценічної кар’єри. Іпохондрія не знала ніяких кордонів. Її листи були заповнені запевненнями в самоті і страху. Вона була постійно хвора і щодня писала чоловікові: «Я повинна зізнатися, що я захворіла в цій проклятій Мексиці з моменту приїзду. Я не відчувала себе добре жодного дня. » І пізніше: «Я побила власний рекорд — 8. 30 ранку, а я все ще не можу заснути. Я думаю, що скоро зійду з розуму тут, в Мексиці.»

Каллас була дратівлива, угрюма і постійно хвора фактично у кожному місті, де вона співала. Вона була завжди своїм найсуворішим критиком, вимагаючи вдосконалення, що призводило до боротьби з усіма директорами опер і з більшістю акторів, з якими вона працювала. Каллас дебютувала в «Ла Скала», заспівавши «Аїду» в 1950-м. Саме тут вона була нарешті визнана безперечним талантом. Каллас була сумно відома як співачка, яка ігнорує традиційні кроки по сходах успіху. Марія несвідомо вирішила, що вона найкраща і повинна починати з самої вершини, що дратувало жінок, яким доводилося роками боротися за свій шанс, і все для того, щоб їх обійшла молода дебютантка. Позиція Каллас була така: «Чи у вас є голос, або у вас його немає, і якщо у вас він є, ви відразу починаєте співати провідні партії.» Вона офіційно була прийнята в трупу театру «Ла Скала» до відкриття сезону 1951-го року в цьому великому театрі. Це спонукало журнал «Life» дати їй найвищу оцінку, яку тільки можна дати оперної зірки: «Її особливу велич було досягнуто в давно забутих, музейних творах, які були вийняті з нафталіну тільки тому, що нарешті знайшлося сопрано, яке може це заспівати.» І Говард Таубмэн з «New York Times» заявив, що вона повернула колишній блиск титулу примадонни.

До 1952 року вокальний геній Каллас досяг піку. Вона співала «Норму» в Королівській Опері «Ковент Гарден» в Лондоні. Як раз в цей час преса почала знущатися над її величезними розмірами і вагою. Якийсь критик написав, що у неї ноги, як у слона. Вона була вражена і негайно сіла на сувору дієту і втратила сотню фунтів за вісімнадцять місяців. Її чоловік розповідав по секрету, що вона заразила себе глистами, щоб стимулювати втрату ваги. Це подіяло. Рудольф Бінг запросив її на три вистави «Травіати» в «Метрополітен-Опера» в сезоні 1952/1953 р. Вона відмовилася, тому що в її чоловіка не було візи. Це розлютило Бінга і поклало початок десятирічної ворожнечі з людиною, якого навряд чи Каллас варто мати в якості ворога. Ця конфронтація затримала її дебют в Америці аж до представлення «Норми» в Чикаго 1 листопада 1954 року. Каллас миттєво стала сенсацією. Бінг визнав себе переможеним у відносинах з цієї непостійною зіркою і негайно почав переговори про її виступі в «Метрополітен-Опера» .

Каллас вперше заспівала Медею в «Ла Скала» в 1953 році, і її трепетне виконання принесло цій відносно мало відомій опері величезний успіх. Диригував Леонард Бернстайн, і він був захоплений її талантом. Щодо її виконання він сказав: «Публіка була без розуму. Каллас? Вона була чиста електрика.» Бернстайн на все життя став другом і прихильником Каллас. Бінг підписав з Марією контракт про її дебют у Нью-Йорку в «Нормі» на відкритті сезону 1956/1957 р. Каллас була блестяща, але це полягало насамперед не в її співі або грі, а в її стилі. Бернстайн сказав про неї: «Вона була не велика актриса, а чудова індивідуальність.» Драматичне чуття Каллас і її яскравий сценічний талант відрізняли її, допомагали їй змінювати світ опери. Її менеджер студії звукозапису Джеймс Хінтон підкреслює сценічну життєвість Марії: «Ті, хто чув її тільки в запису… не можуть уявити загальну театральну життєвість її натури. Як співачка вона дуже індивідуальна, і голос її так незвичайний за якістю звучання, що легко зрозуміти, що не всяке вухо може чути.» («Сучасна біографія», 1956)

Каллас часто говорила: «Я схиблена на вдосконаленні» і «Я не люблю середнього шляху». «Все або нічого» було її девізом. Каллас все життя була трудоголіком і мала звичку говорити: «Я працюю, тому я існую». Її напади депресії посилювалися спробами схуднути і перевтомою, викликаними нервовим напруженням і її етикою, змушувала працювати на знос. Вона безперервно шукала кошти від хвороби і нервового виснаження. Доктор Коппа запевняв її: «Ви здорові. У вас немає ніяких відхилень, отже, ви не маєте потребу в лікуванні. Якщо ви хворі, то це пов’язано з вашою головою.»

Постійні напади хвороби змушували Каллас скасовувати багато подання. Її захоплена, але непостійна публіка дорікала їй за подібні скасування. Британська преса засудила «черговий страйк Каллас» в середині п’ятдесятих, коли вона була обманута адміністрацією «Ла Скала» (було оголошено, що вона хвора, в той час, як вона намагалася виправити помилку в програмі, допущену виробничою компанією). Потім вона була замішана у скандалі в «Ла Скала», коли

а залишила сцену після першого акту із-за хвороби, в той час як в залі перебував президент Італії. Це призвело до судових процесів і проявів невдоволення з боку діячів італійської сцени. Роками пізніше Каллас реабілітували, але її репутація була зіпсована.

Як постійний галас, так і законні дії озлобили Каллас. Вона була дійсно емоційно дуже чутливою жінкою-дитиною, на чому ґрунтувалися багато її професійні проблеми. Саме під час цих криз ділових вона в перший раз вирішила поставити особисте життя вище мистецтва. Вона скасувала виступ в опері Сан-Франциско 17 вересня 1958 року по хвороби. Директор Курт Адлер був розлючений і подав скаргу в Американську гільдію музичних артистів, яка пізніше оголосила їй догану на судовому засіданні. Ці постійні бої тільки зміцнювали її репутацію навіженої артистки, яка подібно Нормі була в постійних конфліктах між своїми священними клятвами і пристрасним бажанням любові і поклоніння. Каллас говорила:

«Ми платимо за ці вечори. Я можу проігнорувати це. Але моя підсвідомість не може… Я визнаю, що бувають часи, коли якась частина мене задоволена високим емоційним напруженням, але взагалі я не люблю нічого з цього. Починаєш відчувати себе засудженою… Чим більше у вас популярності, тим більше відповідальність і тим менше і беззахисних ви себе почуваєте» («Lowe», 1986).

Після вистави «Норми» в Римі в 1958 році Марія була представлена суднобудівному магнату Аристотеля Онассіса Ельзою Максвелл, відомої американської газетної фельетонисткой і устроительницей вечорів. Каллас і її чоловік були запрошені на яхту Аристотеля

«Христина», що користується поганою славою, і з цього моменту її кар’єра відступила на другий план у порівнянні з величезною потребою в любові і прихильності. Ця вразлива жінка була легкою здобиччю для люблячого земні радощі, розпусного Онассіса. Подібно Медеї, Каллас не вагалася пожертвувати всім, щоб задовольнити свої романтичні бажання. Після роману з Аристотелем Каллас дала лише сім вистав у двох містах протягом 1960 р. і лише п’ять вистав протягом 1961 р. Вона заспівала свою останню оперу, «Норму», в 1965 році в Парижі, де вона жила після того, як її кинув Онассіс. Після шлюбу Аристотеля з Жаклін Кеннеді Каллас погодилася грати Медею в кінофільмі П’єра Пазоліні в 1970 р. Це виявилося великий твір мистецтва, але комерційна невдача. Іронія полягала в тому, що в останньому своєму поданні вона повинна була грати роль, показує, як у дзеркалі, образ її агонії і мук. Каллас була відкинутою жінкою, і було щось пророче в тому, що Пазоліні вибрав її на таку роль саме в той момент, коли її мучитель, Онассіс, вмирав: «Ось жінка, в якомусь сенсі найсучасніша з жінок, але в ній живе древня жінка — дивна, містична, чарівна, з жахливими внутрішніми конфліктами» (Пазоліні, 1987)

МІЖ СІМ’ЄЮ І КАР’ЄРОЮ

Сестра Каллас, Джеккі, написала в біографії: «Я віддала своє життя сім’ї, Марія віддала своє життя кар’єрі». Хоча насправді Каллас зробила щось зовсім інше — вона присвятила життя звільненню від дитячих страхів неповноцінності і ненадійності. Вона шукала щастя і знайшла його, реалізувавши мрію дитинства про спів. Вона говорила: «Я хотіла бути великою співачкою, і визначала власну емоційну дисфункцію таким чином: вона тільки тоді відчувала, що її люблять, коли співала. Ця рухома емоціями жінка вийшла заміж за людину набагато старше себе, щоб зжити комплекс Електри (символічна закоханість у батька), але також і заради стабільності як артистки. Вона ніколи не брала прізвище Менеджини, а мала власне ім’я в шлюбі, подібно багатьом жінкам своєї справи. Вона була завжди відома як Каллас, хоча Джованні Батіста Менеджини був її прийомним батьком, менеджером, керівником, коханцем і цілителем.

Менеджини був багатим італійським промисловцем, який любив оперу і Марію. Він відчайдушно боровся зі своїм сімейством, яке сприйняло справу так, ніби користолюбна молода американка поласилася на його гроші. Він залишив свою фірму, яка складалася з двадцяти семи фабрик: «Беріть все, я залишаюся з Марією». Він був відданим чоловіком, сприяв її кар’єрі і намагався захищати її від наклепників. Вона вийшла за нього заміж імпульсивно. Вони були обвенчаны в католицькій церкві в 1949 році, незважаючи на те, що вона належала до Грецької ортодоксальної церкви. Це обернулося ахіллесовою п’ятою через одинадцять років, коли Церква відмовила їй в розлученні, щоб вона могла вийти заміж за Онассіса.

Протягом раннього періоду її шлюбу з Батистой Каллас часто розмовляла про можливості мати дитину, і думала, що це могло б позбавити її від багатьох фізичних недуг. Здається, вона ніколи серйозно не розглядала можливість сімейного життя з людиною настільки старше її. Батісті було значно за 60, їй — за 30 у той час, коли вона була нарешті готова пожертвувати своїм професійним життям для покращення особистого. У неї були романи, але її приваблювали люди театру начебто режисера Лукіно Вісконті та Леонарда Бернстайна, які були гомосексуалістами («Lowe», 1986). Після того, як вона зустріла Аристотеля Онассіса, ніщо більше не мало значення, включаючи Батісту. Вона говорила: «Коли я зустріла Аристо, який був сповнений життя, я стала іншою жінкою».

Каллас вперше зустріла Онассіса на балу у Венеції у вересні 1957 року, коли Ельза Максвелл, майстерна сводница, представила їх один одному. Ельза була бісексуалкою, безрезультатно домагалася Марії і вирішила витончено помститися, провокуючи цих двох непостійних греків (Станикова, 1987). У 1959 році лікар наказав Марії морське повітря. Вона і Батіста прийняли запрошення Аристотеля здійснити круїз на сумно відомій яхті Онассіса «Христина». Їх злощасний вояж, який почався з Вінстоном Черчіллем, Гарі Купером, герцогинею Кентської та іншими високопосадовими особами, поклав кінець шлюбу Каллас. Між двома грецькими коханцями на борту яхти зав’язався бурхливий роман, який знищив обидва їх шлюбу. Завжди задиркувата, Каллас, коли Батіста дорікав її в скандальному романі, сказала: «Коли ти бачив, що у мене ноги підкошуються, чому ти нічого не зробив?» А всього за рік до зустрічі з Онассисом вона говорила репортерам: «Я не могла б співати без нього [чоловіка]. Якщо я — голос, він -душа». Така була привабливість Онассіса.

За словами Батісти, «Марія здавалася більш ненаситної, ніж я коли-небудь бачив. Вона танцювала безперервно, завжди з Онассисом. Вона сказала мені, що море було розкішно, коли воно штормило. Вона і Онассіс були закохані і танцювали за північ кожен вечір і займалися любов’ю. Онассіс був тільки на дев’ять років молодший, ніж Батіста. Хоча її чоловік і був мільйонером і промисловцем, він згодом був ввічливий з космополітом Онассисом. Батіста говорив по-італійськи і ламаною англійською, в той час, як Онассіс побіжно говорив по-грецьки, по-італійськи, по-французьки і по-англійськи. Він мав мільярди, а Батіста — мільйони, і Онассіс витрачав їх легковажно, в той час як Батіста був ощадливий. Онассіс влаштував вечір в честь Каллас в знаменитому Дорчестерском готелі в Лондоні і засипав готель червоними трояндами. Це не було в дусі її консервативного чоловіка. Каллас була буквально знищена міжнародним ловеласом.

Після злощасного рейсу Каллас переїхала в паризьку квартиру, щоб бути біля Онассіса. Він розлучився з дружиною, погодившись одружитися на Каллас, і поклявся їй влаштувати справжню сім’ю. Вона була в екстазі вперше в житті, і в любові була подібна підлітку у свої тридцять шість років. Вона фактично припинила співати і присвятила життя істинної любові. Однак італійський католицький шлюб з Батистой заважав її шлюборозлучних планам, і вона змогла отримати розлучення тільки через багато років. Батіста використовував свій вплив на церковні кола, щоб затримати розлучення, поки Онассіс не зустрівся з Жаклін Кеннеді і не одружився на ній (Менеджини, 1982; Станикова, 1987).

Каллас пожертвувала кар’єрою і шлюбом для Онассіса, не отримавши взамін нічого, крім багаторічного дешевого романа до і після його шлюбу з Джекі. Вона завагітніла від нього в 1966 році, коли їй було сорок три. Відповідь Онассіса був: «Аборт». Це був наказ (Станикова, 1987). Спочатку вона не думала, що це серйозно, поки він не сказав їй: «Я не хочу дитину від тебе. Що я буду робити ще з однією дитиною? У мене вже є двоє.» Каллас була зломлена. «Мені знадобилося чотири місяці, щоб прийти в себе. Подумайте, як би наповнилася моє життя, якби я встояла і зберегла дитину.» Друг і біограф Каллас Надя Станикова запитала її, чому вона вчинила так? «Я боялася втратити Арис». Іронія в тому, що коли посильний Онассіса прибув з повідомленням про його весілля з Жаклін Кеннеді, Марія сказала йому пророчо: «Зверніть увагу на мої слова. Боги будуть справедливі. Є на світі справедливість.» Вона була права. Єдиний син Онассіса трагічно загинув в автокатастрофі незабаром після аборту Каллас, а його дочка Христина померла незабаром після смерті Онассіса в 1975 році.

Марія повідомила журналу «woman’s Wear Daily» з приводу весілля Онассіса і Джекі: «Спочатку я втратила вагу, потім я втратила голос, а тепер я втратила Онассіса». Каллісіі навіть зробила спробу самогубства в паризькій готелі. Онассіс безперервно облягав її після свого сенсаційного шлюбу з Джекі. Він мав нахабство заявити їй, що розлучиться з Джекі, щоб одружитися на ній, і вона була досить нещасна, щоб повірити йому. Коли Онассіс помер в березні 1975 року, вона сказала: «Нічого більше не має значення, тому що нічого ніколи не буде так, як було… Без нього.» Ця талановита жінка пожертвувала і кар’єрою, і шлюбом — зовсім як Медея — заради свого грецького коханця. Подібно Медеї, Каллас втратила все. Її власні особисті потреби в родині і одного ніколи не були задоволені. Вона закінчила свої дні в паризькій квартирі з двома пуделями — замість дітей.

Каллас повідомила лондонського журналу «Observer» у лютому 1970 року, що найважливішим у її житті була не музика, хоча цей коментар був зроблений після того, як її кар’єра була закінчена. Вона сказала: «Ні, музика — не найважливіша річ у житті. Найважливіша річ у житті — спілкування. Це те, що робить людські труднощі терпимими. І мистецтво — найбільш глибокий шлях спілкування однієї людини з іншим… любов важливіша, ніж будь-артистичний тріумф.»

Дивно, що ми поклоняємося тому, що скороминуще і недоступно, та ігноруємо те, що легко і доступно. Марія підкорила світ опери і більше не

знаходила це важливим, але зазнавши поразки в романтичній любові, звеличувала цей делікатний момент свого життя. Вона ніколи не цінувала любов або сім’ю під час свого гарячкового сходження до вершини як визнана міжнародна оперна зірка. А коли вона зрозуміла, що є справжніми життєвими цінностями, вони вже були недоступні для неї. Вона пожертвувала всім для свого професійного життя і заперечувала важливість особистого життя, а потім вона пожертвувала своєю професією для Онассіса тільки для того, щоб зазнати невдачі в обох областях.

ЖИТТЄВІ КРИЗИ

Цього не по роках розвиненої диво-дитині на роду були написані неприємності з дня її зачаття в Афінах, в Греції. Її батьки втратили улюбленого сина, Вассилиоса, померлого від тифозної гарячки тільки за рік до зачаття Марії. Сімейство все ще була в жалобі, коли мати зрозуміла, що вона вагітна. Євангелія була поглинена думками про іншому хлопчика. Коли Марія народилася в Нью-Йорку через дев’ять місяців, мати відмовилася дивитися чи чіпати її протягом чотирьох днів, тому що вона була дівчинкою і не була заміною для коханої втраченого сина. Не надто ідеальний початок життя для будь-якої людини. Марія ніколи не забувала цього раннього відторгнення і сплатила за нього, коли в 1950 році вона сказала матері «прощай» і більше ніколи не розмовляла з нею.

У віці шести років Марія потрапила в автокатастрофу в Нью-Йорку. Лікарі чекали, що вона помре. Газети згадали про неї як про «щасливої Марії». Саме невдовзі після одужання Марія стала одержима музикою. Така одержимість після епізоду, мало не закінчився трагічно, знайома нам по біографіям великих творчих геніїв. Вони намагаються надати сенс життя, яка була під загрозою. Стану при травмах створюють родючий грунт для фіксації несвідомих образів в психіці. Можливо, це сталося завжди вразливою Марією. Вона пережила цю майже трагедію і стала захоплена ідеєю вдосконалення. Необхідність сверхдостижений, очевидно, відбувалася з цього травматичного періоду її життя.

Наступна зустріч Марії з кризою сталася, коли її батько втратив свій бізнес в період Великої депресії, і з-за фінансових неприємностей сім’ї, її мати зробила спробу самогубства. Євангелія перебувала в лікарні Беллевю, в той час як батько дбав про дітей. Хрещений батько Каллас, доктор Лонтцаунис, сказав її матері: «Вона, ймовірно, була божевільна.» Цей інцидент стався в період формування Марії, у віці від семи до одинадцяти.

Інший серйозний криза стався після того, як Марія з сім’єю переїхали в Афіни. Вона жила й співала в Афінах, коли нацисти захопили Грецію в 1940 році, на початку Другої світової війни. Марія була зовсім підлітком в той час, і сім’я почала голодувати через численних битв під час окупації. «Марія буквально харчувалася з сміттєвих баків протягом війни», згідно Наді Станиковой, її біографу (1987). «Марія вважала святотатством викинути шматок хліба навіть тоді, коли вона була багатою, з-за свого досвіду військового часу». Її гурманські оргії відразу після війни представляються наслідком її голодування. До кінця війни, у 1944 р., Марія розповідала про те, як вона бігла прямо поперек напрямку загороджувального рушничного вогню. Вона приписала своє спасіння «божественного втручання». Каллас була дуже релігійна все життя і вірила в окультну сторону речей, кидаючи виклик логіці.

Каллас задовольнила свої емоції і апетит у повоєнні роки і дуже розповніла. Вага Марії коливався між 200 і 240 фунтами в період її дебюту. Голодування у воєнний час вилилося в гурманські оргії, які тривали сім років. У спробі стримати свій зростаючий вага вона стала їсти тільки овочі, салати і зрідка — м’ясо, навіть вдалася до зараження глистами, щоб знизити вагу в 1953 році. Вона втратила майже 100 фунтів за півтора року, ставши стрункої — 135 фунтів при зростанні 5 футів 8 дюймів. Вона пройшла через психологічну метаморфозу типу проаналізованої в «Психокибернетике» Максвелла Хлопчика. Її індивідуальність змінилася разом з її тілом. Батіста говорив: «Її психіка зазнала рішучої зміни, яке, в свою чергу, вплинуло на її подальший спосіб життя. Вона здавалася іншою жінкою з іншого індивідуальністю». Каллас стала раптово більш відома протягом цього періоду з-за її драматичної втрати ваги, ніж голоси.

ДОМІНУЮЧА РИСА ХАРАКТЕРУ І УСПІХ

Невпевненість Каллас була рушійною силою її успіху. Альфред Адлер проповідував, що всі люди борються за вдосконалення і перевагу, щоб впоратися з почуттям невпевненості і неповноцінності. Марія Каллас могла б служити наочним підтвердженням теорії Адлера. Вона була борцем за досконалість, трудоголіком у спробі подолати її глибоко заховану невпевненість. Вона сверхкомпенсировала в фрейдистському розумінні сублімації і використовувала свої слабкості, щоб стати самою великою оперною співачкою двадцятого століття. Як? Вона використовувала своє нав’язливе вдосконалення і нетерпіння, щоб змінити манеру співу в опері. Вона створила сценічний образ, який поставив її окремо від усіх, хто коли-небудь співав арії. Вона не боялася бути несхожою і використовувала інтуїтивні сили, щоб знати, що найбільш відповідає даному моменту. Як сказав Ів Сен-Лоран, «вона була діва з дів, імператриця, королева, богиня, чаклунка, працьовита чарівниця, коротше кажучи, божественна.»

В опері у Марії Каллас немає ніяких історичних паралелей. Енріко Карузо стоїть найближче як виконавець-чоловік, гипнотизировавший публіку на початку двадцятого століття. Однак друга половина століття належала Каллас. Давид Гамільтон писав в «Енциклопедії Метрополітен-Опера» в 1987 році: «За що бралася Каллас, вона все робила по-новому, шляхом комбінації ресурсів уяви і по-справжньому інтенсивної роботи.» Він говорив: «Ні один голос ще не звучав з таким театральним характером». Мері Гамільтон написала про Каллас: «Наявність кожної ознаки голосу оперного співака — величезний діапазон (до верхнього мі-бемоль), екстраординарна сценічна зовнішність, барвиста особисте життя». Нелюбителі опери були переможені її виставами. Ельза Максвелл сказала про неї: «Коли я заглянула в її дивні очі — блискучі, прекрасні і гіпнотичні — я зрозуміла, що вона екстраординарна особистість.»

Каллас завжди шукала вирішення своїх проблем поза себе (зовні), навіть якщо фактичні рішення були всередині. Самі якості, які висунули її як надзвичайно знамениту диву і примадонну, були такого роду, що, використовуючи їх належним чином, можна було б вирішити її особисті проблеми. Вона так ніколи і не дізналася цього, і продовжувала жити, вічно прагнучи до досконалості. Її імпульсивне, нетерпляче і наполегливе прагнення до вдосконалення піднесло її до вершин професії. Непорушна етика роботи створила істота, що мало на меті тільки перевага. Але ці риси характеру також привели її до хвороби і зрештою послужили причиною для втрати великої кількості друзів і знайомих. Вона була авторитетом у всьому, що б не робила, і вражала уяву слухачів майже на кожній мові. Її майстерне володіння англійською, грецькою, італійською, іспанською та французькою зробили її надзвичайною артисткою. Вона гіпнотизувала на сцені, зачаровувала своєю особистістю і сприймала це все як спонукання до того, щоб стати найкращою. Чи варта гра свічок? Каллас думала, що так.

КОРОТКІ ВИСНОВКИ

Енріко Карузо з’явився квінтесенцією оперної зірки-чоловіки початку двадцятого сторіччя, а Марія Каллас успадкувала його влада над публікою на 50 років пізніше, ставши найбільш обожнюваної дівою театру. Ця примадонна з бурхливим характером була відома під іменами, які їй дала преса: Циклон Каллас, Ураган Каллас, Тигриця, Диявольська Діва. Її прізвиська розповідають історію цієї спірної і дуже талановитої артистки. На щастя, виступи Марії збережені на плівці і відеозапису для нащадків. Вона отримала нове народження завдяки фільму «Філадельфія», зробленому в 1994 році. Суми, що виручають від продажу платівок, становили мільйон доларів щорічно. Ця популярність підтримувала її імідж мучениці і трагічної героїні. Вона — творча мрійниця, бо вона змінила свою професію більше, ніж будь-яка інша жінка в історії. Її переваги забезпечили їй місце в пам’яті нащадків як однієї з найбільш інноваційних і творчих індивідуальностей, що прикрашали професійну сцену. Марія починала, не маючи нічого, крім восьми класів освіти і волі до того, щоб бути найкращою, і закінчила, будучи світовим лідером у своїй професії протягом 15 років. Вона визнана найкращою у своїй епосі, а деякі вважають, що і у всі часи.

Трагедія цієї жінки в тому, що вона завжди була оточена проблемами, що виходять від її початкової невпевненості. Вона була досить схильна до самоаналізу, щоб бачити це в собі, і говорила так: «Це завжди було так, при кожному важливому повороті у моїй кар’єрі… Я завжди повинна була оплачувати свої тріумфи негайно обов’язково, сумом чи фізичною хворобою» («Oggi», 1957).

Каллас гостро відчувала уязвленность долею, і іронію цього твердження ми бачимо навіть у її смерті. Вона померла раптово і таємниче у своїй паризькій квартирі у відносно молодому віці п’ятдесяти чотирьох років. Її заповіт не було знайдено, що наводить на роздуми про причини її смерті. Іронія в тому, що два її найлютіших в світі ворога успадкували її стан, яке становило 12 мільйонів доларів. Або вона не залишила заповіту, або воно було приховано якимсь обличчям, мали для цього причини, як припускали деякі, але її стан було присуджено колишньому чоловікові Батісті і матері Євангелії. Обом було за вісімдесят, і вони пережили Марію, щоб успадкувати її багатство.

Ця жінка, що домагалася досконалості, досягла самої вершини оперного світу за безкомпромісного прагнення до переваги у всьому, що вона робила. Вона змінила світ опери і зробила це зі смаком і елегантністю. Почавши з нуля, вона перетворила свою слабкість — вулканічний темперамент — в позитивну силу, прикрасивши сцену, як ніяка інша жінка в історії. Її специфічним внеском у творчу геніальність і нововведенням була її інтуїтивна чутливість до прекрасного. На жаль, для світу опери артистка померла раніше жінки. 16 вересня 1977 року, коли померла жінка, засоби масової інформації оголосили: «Голос століття замовк назавжди». Вона повернула оперу театрального мистецтва і, померши театрально, грала як драматична актриса до самого кінця.