Лоуренс Браунлі

Фотографія Лоуренс Браунлі (photo Lawrence Brownlee)

Lawrence Brownlee

  • Рік народження: 1972
  • Вік: 43 роки
  • Місце народження: Янгстаун, Огайо, США
  • Громадянство: США

Біографія

За кілька років американський тенор Лоуренс Браунлі (Lawrence Brownlee) зумів заявити про себе як про голос, подаючому великі надії в опері бельканто. Таку репутацію він заслужив, виконуючи бравурні партії Артура в «Пуританах», Тоніо в «Дочки полку» і Альмавіви в «Севільському цирульнику». Оперний світ з радістю зустрів цей рідкісний, що виділяється на тлі решти голос, який, без сумніву, буде вражати слухачів у наступні десятиліття.

Відвідавши дебютний концерт Браунлі у Великобританії в рамках серії концертів Розенблатта, я задав тенору кілька запитань про його розвивається кар’єрі.

Ваше майстерність у виконанні партій бельканто все більше і більше закріплює за Вами репутацію самого бажаного тенора у світі. Звідки взялася Ваша любов до опер бельканто?

— Пристрасть до опер бельканто з’явилася, коли я почав слухати записи таких тенорів, як Арайса, Блейк, Форд, Валетти і Альва. Я великий шанувальник вокалу в цілому, але особливо люблю співаків, яких я назвав. Вони відрізняються прекрасною фразировкой, контролем над голосом, технічним майстерністю і елегантною манерою виконання.

Є щось магнетичне в тому, як талановитий співак виконує «залп» високих «до», а у Вашому випадку «ре» і «фа». У Вас завжди був такий багатий верхній регістр? Що Ви зробили, щоб розвинути свій голос?

— У дитинстві В мене був дуже високий голос. Я разом з моєю сестрою співав у церковному хорі, і, якщо чесно, то мені вдавалося співати вище, ніж іншим. Звичайно, мій голос пройшов через період статевої зрілості, але висота залишилася, так що високі ноти завжди давалися мені легко. Однак роки навчання, а також мої наставники допомогли мені дізнатися, як слід співати правильно, виходячи з особливостей моєї статури.

Хто для Вас є зразками у світі бельканто?

— Рокі Блейк, Чезаре Валетти, Альфредо Краус (я народився з ним в один день — 24 листопада), Фріц Вундерлих, Брюс Форд, Франсиско Арайса і багато інших.

Ви отримали велику кількість позитивних відгуків після виконання партії Рінальдо в опері Россіні «Армида» в «Метрополітен-опері», в опері, в якій кілька тенорових ролей. Можете розповісти про свої враження про постановці, і про те, чому Вам подобається цей твір?

— Для мене було величезною радістю брати участь у цій постановці. І велике задоволення

е попрацювати з Рене Флемінг, яка є чудовою співачкою і партнеркою. Крім того, мої хороші товариші-тенора брали участь у цьому проекті (Джон Осборн, Беррі Бенкс, Кобі ван Ренсбург, Хосе Мануель Запата), тому в театрі панувала атмосфера взаємної поваги. Диригент Ріккардо Фрицца також мій хороший друг і чудовий музикант.

У мене залишилися лише приємні спогади. В партію Рінальдо я буквально вріс. Ця роль досить важка і вимагає хорошої підготовки з-за неймовірно широкого вокального діапазону: у партії є і нижні «до», і високі «ре», які трапляються на перших декількох сторінках партитури Россіні. Там є навіть нижню «ля», але мені довелося підняти її на октаву вище, так як я не можу співати так низько. Крім того, ті ж нижнє «до» і високе «ре» в кінці третьої дії. Я покроково розпланував, що мені потрібно зробити під час виступу, я зрозумів, що распевка дуже важлива перед виконанням цієї опери, і це допомогло мені відчувати себе більш впевнено в цій партії. Мені дуже сподобалося брати участь у цьому спектаклі, чекаю з нетерпінням повторення в стінах «Метрополітен» у наступному році.

Яка Ваша улюблена партія з тих, що Ви вже виконували? І чому?

— На це питання не просто відповісти, тому що в багатьох партіях є щось, що мені подобається виконувати. Я люблю співати швидку, високу музику з мелизмами, але мені також подобається довгий експресивне легато в таких ролях, як Артур «Пуританах». Початок третього дії дуже важкий, але в той же час я вважаю цей момент найбільш улюблених з усіх, що я співав. Вона наповнена драматизмом, який я ціную за відхід від однопланових ролей, які я зазвичай співаю в операх Россіні.

Як Ви вважаєте, опери Доніцетті, Белліні, Россіні відрізняються один від одного у великій мірі або вони вимагають одного і того ж стилістичного підходу?

— Я н

ахожу і подібності, і відмінності в роботах цих трьох майстрів бельканто. Вони були сучасниками, так що я впевнений, що вони впливали один на одного в якійсь мірі. Вони писали витончену музику, але музика Россіні більш віртуозна і барвиста, Доніцетті більш драматичним, його музика нижче за теситурою, а Белліні писав у дуже високій теситурі, його музика вимагає часом дуже чуттєвого виконання. Ні, я не підходжу до виконання їх музики однаково, я намагаюся зрозуміти, як використовувати мій голос для передачі того, що хотів сказати композитор, задіявши технічна майстерність або ж плавне легато.

Хоча Ви з успіхом дебютували в багатьох партіях, Ваше виконання Артура в «Пуританах», Тоніо в опері «Дочка полку», графа Альмавіви в «Севільському цирульнику» допомогла слухачам усвідомити, що у Вас дуже рідкісний голос, з діапазоном, що перевищує діапазон Хуана Дієго Флорес. Як Ви переконуєтеся, що Ви вибираєте ролі правильно, саме для свого типу голосу? І відмовляєтеся від тих, що можуть бути привабливими, але згубні для Вас?

— На щастя, у мене є невелика група людей, які знають мій голос і його межі. Вони-то і дають мені корисні поради. З самого початку своєї кар’єри мене попередили про згубні наслідки «переробки», тому мені вдається встояти перед спокусою робити те, що не так вже необхідно. Звичайно, іноді я погоджуюся на важкі партії, але я завжди співаю моїм голосом, я роблю роль зручної для себе і ніколи не намагаюся підганяти мій голос під партію.

В останній раз Ви були в Лондоні в 2005 році, коли співали захмарну партію Сайма в адаптації Маазеля твори Оруелла «1984» у лондонській Королівській опері. Розкажіть про свої враження про роботу в «Ковент-Гардені» над цією світовою прем’єрою.

— Роль Сайма була дебютною роботою на сцені «Ковент-Гардена». Дуже хвилююче виконувати партію, котор

а створювалася з урахуванням характеристик саме мого голосу. Я дуже вдячний маестро Маазелю за можливість взяти участь у цьому проекті, настільки важливому для мене. Хоча роль Сайма дуже складна і вимагає хорошої підготовки, вона більш різноманітна, ніж партії з мого звичайного репертуару. Мені дуже сподобалося працювати в стінах театру, я б хотів заспівати тут щось ще, якщо з’явиться така можливість.

Ваш концерт в церкві Сент-Джон у рамках серії концертів Розенблатта позначив Ваш концертний дебют у Великобританії. Можете розповісти трохи про вибір репертуару для цієї події?

— Я прагнув до того, щоб репертуар був різноманітним. Я хотів показати трохи іншу музику, не те, що я виконую. Я завжди любив французьку музику, тому я включив у програму твори Дюпарка. Мені здається, вони сповнені контрастними відтінками. Пісні Листа на слова Петрарки нагадують арії і тому містять цілий ряд драматичних моментів. Кантата Джона Картера дає мені можливість згадати про моїх афро-американських коренях, торкнувшись традиційні спірічуели негрів. Моцарт і вибрані арії демонструють мої технічні можливості. Так що концерт дозволяє показати свою різносторонність.

Які у Вас подальші плани з розширення Вашого репертуару? Чи збираєтеся Ви щось записувати найближчим часом?

— У цьому році я додав у свій репертуар партію Ельвіно з опери «Сомнамбула», сподіваюся, що в майбутньому буду співати більше музики Моцарта. Крім того, цього літа я записав «Stabat Mater» Россіні в академії «Сант-Чечілія» для «EMI» під керівництвом Антоніо Паппано. Деякі проекти досі обговорюються, нічого такого, про що можна було говорити зараз.

Ви роздумуєте про повернення до Великобританії в майбутньому?

— На сьогоднішній момент у мене поки немає запрошень в Лондон, але я був би радий повернутися як можна швидше.