Іван Поповськи

Фотографія Іван Поповськи (photo Ivan Popovsky)

Ivan Popovsky

  • Рік народження: 1969
  • Вік: 46 років
  • Місце народження: Скоп’є, Македонія
  • Громадянство: Македонія

Біографія

Великий театр представляє сьогодні «Війну і мир». Прем’єра опери була перенесена на три дні: Мстислав Ростропович відмовився працювати у Великому, мовляв, місцеві скрипалі жахливі. Режисер-постановник Іван Поповськи, македонська учень Петра Фоменко, залишився з театром до кінця.

– Розкажіть, будь ласка, про постановку. Великий театр славиться консерватизмом, але на Новій сцені намагається ставити сучасні вистави…

– Я звичайно не люблю говорити про взяття раніше часу, про те, що буде, як буде, не тому, що забобонний, а просто краще ви мені скажете, як пройшло більше, ніж я – як буде. Єдине, що я можу сказати, що, як це зараз модно, осучаснювати, переносити в інший час – цього не буде. Буде епоха, спроба прислухатися до авторів, тобто до Прокоф’єву та Товстого.

– Це ідеологічна опера? Постановка в Маріїнському театрі – один з головних державних вистав в країні, оперна Росія, яку показують іноземним лідерам… Ви намагалися зробити щось подібне?

– Ні, абсолютно. Я думаю, що в опері, яка написана під час Другої світової війни, неминучий був цей патріотичний дух, місцями навіть пафос, хоча я завжди кажу, що в пафосі нічого поганого немає, коли він щирий, пафос – це пік емоційного стану. Підкреслювати це і якимось чином на це тиснути ми не намагалися. Є спроба якось прислухатися і розповісти цю історію.

– А що було найважливішим для вас: історія або музика, актори чи співаки, Товстої або Прокоф’єв – або взагалі щось зовсім інше?

– Коли я кажу «історія», я, звичайно ж, маю на увазі і музику, і слова. Тут важко визначати, що важливіше. Найважливіше, звичайно, музика – і все виходить від неї. Так як вона сама нематеріальна, сама піднесена з усіх мистецтв, найважче – зробити так, щоб вона не опустилася на землю, тому що в опері є ця небезпека. У театрі те ж саме: я робив поетичні вистави, і там та ж сама спроба не опустити на землю. Мені здається, з прозою те ж саме повинно бути в прозі різниця в тому, що не вистачає ритму, який є в поезії, і не вистачає музики, який є в опері. У прозі треба знайти ритм і музику, в поезії – знайти музику, в опері це вже все є. У цих трьох областях театру скрізь є така задача, щоб все це залишилося повітряним, як повітряна висока проза, висока поезія, висока музика…

– Є досить поширена думка, що класична опера – це навіть не театр, а костюмований концерт, і сучасні режисери намагаються з цим боротися і надати опері сенс.

– Це дуже цікава тема. Я впевнений, що опера повинна мати дуже рівномірне поєднання драматичного і музичного, жодна з цих двох речей не повинна превалювати, тиснути на іншу. І те ж саме як в драматичному театрі може тягнути на себе художник, може задавити художник по костюмах або художник по світлу, всі можуть растаскать всі актори, може вийти безформна або навіть безглузда, без думки постановка. Режисер не повинен дати всьому цьому розповзтися по сторонах, він повинен всіх цих художників зібрати в одне ціле. Так, в опері з’являється ще і диригент, але звести все в єдине ціле може все одно тільки режисер-постановник. Але для цього потрібно час, особливо коли мова йде про таких великих операх, багатонаселених, де дуже багато маленьких ролей, потрібно час для того, щоб це все зрослося і якось ожив. Велика проблема заключаетсяв те, що більшість оперних артистів не мають хорошої підготовки драматичних акторів, не кажучи вже про пластику, про фізіологічні труднощі, пов’язані з диханням… У них немає підготовки сценічного руху, і все це вимагає ще більше часу. А ми змушені працювати в темпі, який йде на шкоду докладної і справжньої роботи.

-А рівень підготовки оперних артистів дійсно поганий?

-В принципі, коли так мало часу, можна покластися на досвід артистів, на швидке розуміння. А для них донині найголовніше – їх вокальний інструмент. Все інше відходить на другий план. Чим ближче прем’єра, тим більше занепокоєння саме цим. У цій помилку вони не винні, винна підготовка. В театрі треба організовувати паралельно з постановками паралельні заняття, майстерні, майстер-класи… Самі великі оперні співаки – хороші драматичні актори, ті, хто можуть проникнути, розкрити душу, не покластися тільки на музику, тому що тоді це дійсно виходить концерт.

– А скажіть, ваша «Війна і мир» теж дуже густонаселена? І війська, і ополчення, і народ, і по-чесному там з півсотні людей у кожній сцені?

– Півсотня?.. (Сміється.) Буде, буде, звичайно, тільки в порівнянні з деякими іншими постановками, наприклад з постановкою Кончаловського в Маріїнському театрі, ця досить камерна.

– Зміна диригента як вплинула на вашу роботу, доставила додаткові складності?

– У мене було настільки багато складнощів, коли я доводив всю роботу до кінця, якщо б у мене все було готове, я б все це важко сприйняв.Звичайно, багато речей ускладнилися, але так як своїх постановочних турбот у мене було дуже багато, але я був весь у роботі і намагався не звертати на це уваги.

– А що було особливо важко?

– Я вже говорив про з’єднанні театрального і музичного. Але, на жаль, ці складності досить швидко пішли, і залишилися труднощі організаційного характеру. У цій опері є величезні сцени з масовкою, важкі, непосильні, які мають багато підводних каменів. У якийсь момент творчі завдання закінчуються, перестаєш думати про образ і починаєш думати про математику, і це страшенно заважає.

А друге – часу, звичайно, завжди не вистачає, а тут його якось особливо не вистачає. Є і смішні моменти, речі, які завжди мене в опері дивують. Ось, наприклад, коли Курагин цілує Наташу Ростову. Якщо б це було в драматичному театрі, можна було б розіграти цілу сцену – не сам поцілунок, а момент після поцілунку, її стан, її заціпеніння, її реакція, що з нею відбувається в цей момент. А тут музика летить далі. Зупиняти цей момент, його розігрувати не можна. Ще хотілося б, щоб, як каже Петро Фоменко, ця музика спочатку народжувалася в артистах, і вже потім починала звучати, а це теж треба вирощувати, а часто доводиться проскакувати всі ці моменти.

Але все-таки найважче – це восьма і одинадцята картини, Бородіно і пожежа Москви, самі величезні картини. У мене було кілька розмов з Борисом Покровським, він мені говорив, що це найважчі сцени з усього того, що він ставив. На них я найбільше нервів і витратив…