Долженко Ірина

Фотографія Ірина Долженко (photo Irina Dolzhenko)

Irina Dolzhenko

  • Місце народження: Ташкент, Росія
  • Громадянство: Росія Сторінок:

    Біографія

    З блискучою співачкою, заслуженою артисткою Росії Іриною Долженко ми говорили про зарубіжних оперних театрах, які запрошують її навперебій.

    – Чому кажуть, що час справжніх примадонн пройшло?

    – Короля грає свита. І якщо комусь знадобиться примадонна, то її «зіграють». Так було у всі часи. А взагалі ж примадонна – особливий статус, це спосіб життя. І постійно зображати її, дотримуватися певних правил гри – непросто. Це велике фізичне навантаження. І потім, примадонна все-таки географічно повинна бути прив’язана до одного театру. А в наш час це невигідно, та й нецікаво. Співаки зараз прагнуть заспівати як можна більше партій, виступити в різних театрах.

    – Ви за кордоном співаєте багато. Цікаво, а що зараз там ставлять, хто співає, яким вистав віддає перевагу публіка? Як котируються наші артисти?

    – Глядач ходить на улюблених виконавців. Навіть якщо у улюбленця не надто великий репертуар. Наприклад, в Касселі ходять на диригента Патерностро, тому що… він такий гарний, імпозантний, з елегантними манерами, він завжди не просто є, а підносить що-небудь цікаве. У театрі він займає посаду головного диригента, публіка вважається з його статусом і вірить йому. Якщо він вводить в спектакль зовсім невідомого молодого співака чи співачку – всі сприймають це як відкриття, сенсацію. Я знаю, що весь Берлін ходив в «Комише Опер» на Євгена Шапина, зараз – на Олександра Федина. У «Дойче Опер» – на Олену Зеленську, Бадрі Майсурадзе, Всеволода Гривнова. Керівництво театрів Дюссельдорфа, Кельна і Дармштадта підлаштовує свій репертуар під Олену Брылеву, тому що вона збирає аншлаги.

    – Які знаки уваги публіка зазвичай надає своїм фаворитам?

    – На відміну від Росії дарувати квіти особливо не прийнято. Найчастіше надають «корисні» знаки уваги: дарують те, що може стати в нагоді тобі в роботі. Одного разу я отримала в подарунок від не знайомого мені слухача антикварний клавір вагнерівського «Зігфріда» сучасне видання «Кавалера троянди» Ріхарда Штрауса, збірник романсів Гуго Вольфа. Приходять листи і від звичайних меломанів: «Надішліть, будь ласка, свою фотографію з підписом, ми збираємо автографи»… Є справжні шанувальники, які чекають твоїх гастролей, ходять на всі твої вистави. Скажімо, коли я приїжджаю в «ДойчеОпер», на прохідній театру першим ділом мені видають «глядацький мішок» – листи від шанувальників. У конвертах – фотографії з минулих вистав, аудіозаписи… Нещодавно мене попросили поставити автограф на СД-альбомі «Опричника» – цю оперу ставили в Кальери Грем Вік і Геннадій Рождественський, а я там співала бояриню Морозову.

    – Цікаво, з чого раптом в Італії поставили не найпопулярнішу оперу Чайковського?

    – В оперному театрі Кальери традиційно перша прем’єра року – постановка, яка ще жодного разу не йшла в Італії.

    – Але в «Опричнике» наша історія, складні російські долі. Як оперу прийняла італійська публіка?

    – Російська склад співаків був дуже сильний, і ми мали великий успіх. Чудовий був Огновенко (Вязьминский), Гривнов співав Андрія, Дурсенева – Федора Басманова, Ласовская – Наталію, Ульянов – Митьково… Дивовижні декорації: ненарисованное болото, всі ми по ньому ходили, хлюпая по воді ногами. Віддавало автентичної «русскостью» – дівчата у кокошниках, окремі деталі, ретельна, зі знанням історичних подробиць, опрацювання характерів (хвала режисерові!). Але були й дивацтва: наприклад, на сцені лежав зламаний іконостас, і не всі наважувалися наступити на нього. У мене такого завдання, на щастя, не було.

    – Вважається, що гранично лаконічна сценографія – від бідності. Чим багатше декорації і костюми, тим заможніше театр, який може «розщедритися» і на шикарних співаків.

    – У 70-ті роки минулого століття багато музичні театри невеликих західноєвропейських міст заманювали публіку сенсаційними, а то й просто скандальними постановками. Похід в театр для меломанів перетворювався в хепенінг – не завжди з благополучним кінцем… Кілька років тому в Стокгольмі я і сама їздила в «Аїді» на моторолері. Приблизно така ж у них був і «Борис Годунов». А в ізраїльській «Новій Опері» в Тель-Авіві картини «Бориса» були зроблені в різних часових категоріях. Наприклад, сцени з Мариною Мнішек – це Смутний час, костюми, декорації, наближені до тієї історичної епохи, одним словом, свято для очей і вух. Все інше – шкіряні плащі та інші непопулярні атрибути сучасної епохи.

    – Правда, що на Заході запрошеному співакові хворіти категорично не можна? Спектакль не скасують і не перенесуть, а просто безжально знайдут йому заміну?

    – Саме так. Що б не говорили про нашу медицину, але тільки попрацювавши на зарубіжних підмостках, починаєш цінувати наших лікарів, їх дбайливе ставлення до співака, до голосу… В Західній Європі хвора зірка для медперсоналу – рядовий клієнт з медичною страховкою, якого треба «зняти з корабля». Незамінних немає.

    – В Ризі і берлінської «Дойче Опер» ви незмінно берете участь у «Балі-маскараді» Верді…

    – У нас з Ризьким театром взаємна любов. Скоро поїду в Савонлінна на оперний фестиваль з ризьким «Балом-маскарадом»…

    У Савонлінна зі мною один раз сталася моторошна історія. Оперний фестиваль там проходить в старовинному замку, в якому чимало явних і потаємних входів і виходів, лазів, дивних сходів і бійниць. Я повинна була виступити в партії Прециозиллы в опері Верді «Сила долі». Сиджу в гримерці, чекаю, коли за мною прийде помічник режисера. «Уж опівночі наближається, а Германна все немає…» Дивлюся на годинник – пора на сцену! В коридорі хористи підказали мені, як дістатися до неї: спускаєшся вниз, вилазиш через бійницю у двір, пробігає через двір, потім по сходах забираєшся на самий верх башти і т. д. Коли я опинилася у дворі, я так і обімліла: виявляється, мені треба було лізти по драбині, яка висіла над озером! Я вже виразно чула оркестр, через кілька хвилин – мій вихід!.. Серце моє калатало, як ніколи. Я добігла по сходовим маршам до п’ятого поверху, але стрільниця, через яку треба було пройти, виявилася закрита. Почалася рукопашна сутичка з перешкодою. На моє щастя, у вежі виявився якийсь чоловік, він і відкрив мені бійницю із зворотного боку. Звичайно, я встигла до своїх тактів, але заспівати вже не змогла жодної фрази… Після цього випадку мені довго снився сон, що я спізнююся на сцену.

    – Савонлінна – маленьке місто в Фінляндії. Фестиваль триває все літо, спектаклі – кожен день. Цікаво, звідки беруться глядачі?

    – Це досить відомий оперний фестиваль, і публіка там – туристична. Її привозять на літаках, автобусах з різних європейських міст. Фестиваль у Савонлінна – один з пунктів багатьох туристичних маршрутів.

    – А правда, що на фестивалях оперні співаки співають у мікрофон?

    – Чиста правда. У Відні, наприклад, в Шеннбрунском парку на відкритій літній естраді спектакль слухають і дивляться не менше п’яти тисяч чоловік. Точно так само в Буенос-Айресі ми співали в «Аїді» – там на одній тільки сцені було 800 артистів. Як тут без мікрофона?

    – Мікрофони підвішуються або їх ховають?

    – Вбудовують в перуку. А ось Мюнхенський фестиваль показує вистави в закритих приміщеннях, тому там ні про які мікрофони і мови немає.

    – У чому, крім пристойного гонорару, принадність виступів на зарубіжних підмостках?

    – Це можливість займатися з коучем – педагогом-репетитором, фахівцем з тієї чи іншої опери, стилю або композитору. Де як не у Відні або в Зальцбурзі отримувати знання з опер Моцарта? Не можна зупинятися, навіть якщо ти визнана зірка. Співаком бути важко: багато умовностей, з яких складається наша професія. Недарма ж музиканти навчаються не чотири-п’ять років, як усі нормальні люди, а мінімум – дванадцять.

    – Як думаєте провести літо, що в майбутньому сезоні?

    – Скоро їду в Савонлінна, там у мене три «Балу-маскараду». У майбутньому сезоні у мене запис CD зі шведською фірмою – арії та сцени з опер. Знову буду співати в Ризі – крім Верді, у мене там «Енуфа» Яначека, причому на чеською мовою. Потім «Едіп» Енеску в Кальери, «Війна і мир» в «Опера Бастіль» в Парижі, концерти в Москві, вистави в Берліні…

    – Ваш чоловік – співак, заслужений артист Росії Вадим Тихонов – нещодавно знявся в телесеріалі…

    – Він мене цим здивував: що ось так просто можна піти і зіграти роль в кіно. Назва серіалу не знаю, зміст – теж. Знаю одне: що у нього роль доктора Попова. Мене заспокоїли: не хвилюйтеся, це позитивний персонаж, нічого такого не буде. До осені обіцяли всі серії змонтувати.

    – Вадим донедавна баритоном співав, зараз співає тенором. З яким голосом легше жити під одним дахом?

    – З тенором, звичайно, тому що баритони за своїм амплуа, за ролями – здебільшого підступні персонажі. І взагалі, приємніше відчувати себе в обіймах героя-коханця (тенора), ніж героя-отруйника, або ще гірше – невдахи (баритона).

    – Що будете робити завтра?

    – Я у відпустці. Сяду нарешті за читання фантастичного оповідання моєї доньки Маші.