Олексій Смирнов

Фотографія Олексій Смирнов (photo Aleksey Smirnov)

Aleksey Smirnov

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    У минулий четвер на великі екрани вийшов містичний трилер «Сомнамбула». Режисер і продюсер фільму Олексій Смирнов розповів нам усе про темні сутності, проблеми російського кіно, тайському масажі, безпритульного дитинстві, політичному підтексті і про те, що необхідно завжди знати, куди саме ти йдеш.

    Олексій, які відчуття після прем’єри, адже це Ваш перший фільм в широкому прокаті?

    — У мене змішані почуття, що межують з маразмом. Зараз я будь-яку критику, або коментарі тих людей, які навіть не дивилися фільм, приймаю на свій рахунок. Деякі, перебуваючи в ненависті до російського кіно починають писати не дуже приємні слова, образливі в мою адресу, типу «недоук», я пишу їм у відповідь «дякую за вдумливу рецензію, вже одне, що ви написали такий трактат, гідно уваги з мого боку».

    Може треба в морду дати?

    — Це неправильно, тому що потрібно віддавати звіт: все, що ми робимо в житті, ми робимо в першу чергу для себе, наше самотність, ось ці страждання, шрами, які ми наносимо собі любов’ю і ревнощами – це все ми робимо для себе. Чому ми повинні звинувачувати когось іншого? І тому фільм, який ми знімали, ми робили для людей, але все одно для себе – ми реалізовували свої амбіції, свій потенціал, хотіли висловитися. І тому не можна бити морду людині за те, що він висловив свою думку, не важливо, наскільки воно суб’єктивно або об’єктивно… Я бачу тут проблему в тому, що глядачі, не те, що невдячні, а нерозуміючі. Не знаю, наскільки доречно цитувати Михалкова, але він говорив: «Інтернет вибив дитинство з-під ніг людей». Я в цьому з ним згоден, тому що люди не можуть адекватно оцінювати те, що ти робиш.

    Але справа ж не в Інтернеті, а в тому, що велике бачиться на відстані, чи ні?

    — З іншого боку — немає такого фільму, на який я б не знайшов би негативного відгуку. А у нас пройшла прем’єра, і там було більше 1000 чоловік, і всі підходили і дякували мене, всі, крім Галустяна і Куценко. Деякі мені цілими днями надзвонювали, щоб сказати, що це круто, одна дівчина-кінокритик приїжджала з Італії спеціально на показ цього фільму, вона виділила наш фільм, сказала, що все інше – це продюсерське кіно або атракціони. Тобто досить багато людей кажуть, що це добре, і мало тих, хто каже, що це погано. І для мене незрозуміло, що люди, яким не подобається, не просто говорять, що фільм поганий, а кажуть, що він — гівно, яке взагалі не можна пускати в кінотеатри. І від цього у мене мозок рветься, зашкалює адреналін, ніколи неможливо передбачити на 100%, як глядачі поставляться до моєї роботи, підуть взагалі на фільм, який буде бокс-офіс.

    Режисера повинен хвилювати питання про бокс-офісі?

    — Я ж не просто режисер, я генеральний продюсер та генеральний директор кінокомпанії, звичайно ж мене це питання цікавить. Хочеться, щоб фільм побачили, бокс-офіс покаже, скільки реально людей побачило.

    Давайте повернемося до самого фільму. В анотації написано, що жанр фільму – містичний трилер. Як ви самі визначте жанр?

    — В першу чергу це психологічний трилер, кіно, в якому потрібно покопатися. Я весь час боюся слова «арт-хаус», відразу ж шарахаюсь від людей, які його вимовляють. Але ми дуже багато сенсу заклали в кожну сцену, і потрібно правильно налаштуватися. У мене був такий випадок: я запитую в салоні «чи Є у вас тайський масаж?», мені відповідають, що є. Я приходжу, уявляючи собі, що буде ароматичний масаж або масаж мішечками, мені кажуть: «Роздягайтеся повністю». З’ясовується, що я потрапив в салон, де роблять еротичний масаж. Сенс в тому, що не завжди ти отримуєш те, до чого готуєшся. «Сомнамбула» — не той фільм, на якому можна пиво попити і з дівчиною поцілуватися. Потрібно правильно оцінювати те, куди ти йдеш.

    «Сомнамбула» — страшний фільм?

    — Природно. Тому що є такий стан – афект, коли ми можемо підскочити на 4 метри, і є моменти, які ми прокидаємося. Ми ж не щодня помічаємо, які квіточки зелені або небо блакитне, хоча варто було б помилуватися деякими речами, а коли ти боїшся, почуття загострюються. Тому містичний посил, який у нас є – це в першу чергу пропозицію поговорити на тему внутрішнього «я». Мало хто може побачити себе в образі людини з паранормальними здібностями, але кожен побачить себе в герої нашого фільму, який бреше сам собі, намагається втекти від себе, намагається приховувати свої темні сторони. Фільм про те, що у кожного є чорна сутність, і природно про цієї чорної суті ми намагаємося нікому не розповідати, бо хто ж з нами буде спілкуватися, якщо дізнаються, які ми насправді негідники? А моменти жаху, вони у нас у фільмі, безумовно, є, вони покликані розбудити людину, яка прийде дивитися фільм.

    У вашому фільмі можна побачити гостро політичний посил: у фільмі герой знаходиться в цьому дивному стані напів-сну і прокидається лише тоді, коли знаходить золото і летить в Америку, і це може означати, що вся Росія спить, і єдиний варіант – зрубати бабла і звалити звідси?

    — Я про це навіть не думав. Думав зробити «Сомнамбулу», заробити на ньому грошей і звалити (сміється). Але взагалі, золото, яке з’являється ближче до фіналу – це те, що нас розбещує, золото чорне, навколо нього все крутиться, тому що воно було у героя, і він знав про нього, але прикидався бідним, нещасним художником, який продає картини. За моїм задумом всі інші персонажі в ньому бачать себе, приміряють на себе маску цього хлопчика. І це стосується будь-якого персонажа у фільмі – дівчата, психолога і його друга, який відчуває себе винуватим. Кожен персонаж – його двійник у якійсь мірі, навіть баба – це привід показати, що у нього є інше внутрішнє «я».

    А чому ця бабця така зла, і весь час за ним по коридорах бігає?

    — Тому що фільм заснований на 100% реальної історії, особливо те, що стосується дитинства цього хлопчика, починаючи зі смерті бабусі в селі Докукино Нижегородської області і закінчуючи інтернатом — це хроніка подій, а не просто так.

    Чому вас зацікавила ця історія про хлопчика? Чи є в ній щось автобіографічне?

    — Звісно, є. Я сам виховувався в інтернаті, у Воронезькій області, а до цього деякий час вів життя безпритульного. Звичайно, те, що тобі самому довелося пройти, в тобі весь час сидить, і, коли ми робили фільм «Сомнамбула», я пробував кількох режисерів, які могли б спробувати його зняти, але у цих людей просто не виходило перекласти на актора те, що вони самі не відчули.

    Як режисер може щось перекладати на актора?

    — Наприклад, хлопчик Гоша, який у нас знімався, з одного боку відкритий, у нього такі великі очі, а з іншого – потайний, я виявив у нього сторінку «Вконтакте», де він переписується з дівчатами у своєму юному віці. Природно, його оточення про це не знає, я випадково побачив, тому що він не закрив свою сторінку на знімальному майданчику. Нашидети – не такі, як намагаються здаватися. Я не буду розкривати таємниці цієї листування, але мене шокувало це внутрішнє ставлення. Враховуючи своє безпритульне дитинство, я розумів, як повинен виглядати герой в певних моментах.

    У суспільстві існує думка про непогрішимість дитини. От як раз разом з вами у прокат виходить фільм «Полювання», там дітсадівська дівчинка бреше, що дорослий дядько до неї чіплявся, і суспільство їй вірить. У вашій ситуації дитина теж може мати гріховну сутність?

    — Я навіть більше скажу – основні гріховні сутності зароджуються в дитинстві. На сексуальному грунті це зустрічається дуже часто. І часто перший сексуальний досвід наступає дуже рано. Я спілкувася з дівчинкою, з якою жах творився, але вона про це ніколи не могла сказати своїй мамі. І я вважаю, що непогрішність дитини залежить від багато чого: від виховання, від соціального середовища, але в першу чергу від внутрішнього стрижня людини. Хоча ми живемо у світі і знаємо один одного і себе, але часто ми тільки в дорослому віці можемо розповідати якісь спогади зі свого дитинства. В цьому теж є момент лукавства.

    «Внутрішній стрижень» — що це взагалі таке?

    -Є дуже багато факторів, які впливають на людину: батьки, виховання, люди, які нас оточують. І люди по-різному сприймають різні слова і ситуації. Для кого-то вони образа, а для іншого – в порядку речей. Наприклад, мені кажуть: «Ти м***к» — я засмучуюсь, а для іншої людини – це нормальний адекватний жаргончик. Все, що стосується внутрішнього стрижня – це якась непохитність по відношенню до самого себе. Що стосується мене, я думаю, що це великий плюс, що у мене не було батьків, це загартовує. Я от не можу однієї людини знайти з дитинства, його звали Сергій Чесноков. Коли ми прибули в інтернат, у нас було купа хвороб, ноги були відморожені, і Серьога сидів поруч зі мною, поки мене лікували, мені читав Біблію. Він мені казав: «Леха, ти повинен знати, що завтра буде краще. Що все це триває немов грип 7 днів, треба почекати 7 днів, і все закінчиться». І ось якісь постулати для мого внутрішнього стрижня він вніс вже тоді. На жаль, я не можу його знайти. Я точно пам’ятаю обіцянку, яку дав тоді собі, що, коли я виживу, коли я виберуся, встану на ноги, я буду допомагати точно таким же, як я сам. І тому така тема, і ми знімали в інтернаті і 15% перераховували в дитячі будинки. Це обіцянка, яку даєш самому собі і рухаєшся, не відступаючи. Тому що, коли ти починаєш йти на компроміс, забуваєш, що з тобою було, ти стаєш дволикої повією, яка продається і піддається будь-якого впливу.

    Як ви прийшли в кіно?

    — Ви знаєте, кажуть, що марнославство – це гріх. Раніше я був журналістом і постійно думав про те, що я такий обділений чувак, у мене до 20 років не було паспорта і взагалі жодного документа, мене це сильно мучило, і я намагався бунтувати. Потім я просто відпустив це. Ми пам’ятаємо Політковську, яку вбили, Лістьєва, вони виступили, і їх відразу забрали зі сцени. Я став замислюватися, який сенс говорити про ті речі, які швидко змінюються, коли до влади приходять нові люди? Ми зараз підніматимемо питання корупції, чому у нас вона процвітає? Та тому що на всіх рівнях беруть хабарі. Я зрозумів, що кіно – це таке місце, де ти можеш говорити про речі, не претендуючи на правдивість по відношенню до сьогоднішнього життя. Ти можеш висловити свою позицію, і люди щось всередині себе змінять. І не треба боротися за свободу, кричати на всіх кутах. Кіно – це аудіовізуальне сприйняття того, що ти хочеш сказати. При цьому ти нікому не доводиш, що ти прав або не прав. Ось так я і потрапив в кіно, тому що усвідомлюю банальність багатьох державних речей, типу пенсії, диплома, трудової книжки.

    У вас немає професійної освіти?

    -Так, у мене його немає. Це пов’язано з тим, що я починав як продюсер, але я зрозумів, що просто те, як я бачу, ніхто не бачить. Я бачу все по-іншому, яка камера, як знімати. Я не бачу як в розкадруванні, а готові кадри фільму, як вони йдуть один за іншим. Залишається тільки слідувати ходу думки та покликом серця.

    У вашому фільмі при бажанні можна знайти величезну кількість посилань. І зрозуміло, що вас не вчили як знімати, монтувати, а ви просто брали відповіді на ці питання в інших фільмах. На яких фільмах ви виховали себе як режисера?

    — У мене є одна особливість, що дуже багато думки, ідеї приходять уві сні. І важко заперечувати, що те, що сьогодні ти побачив у сні, не може трапитися завтра, все-таки якась інформація витає в повітрі. Я не буду стверджувати, що я якийсь новий режисер, природно, якісь шаблони у мене є в голові, наприклад, щодо того, як виглядає безпритульний. Шаблонами своїми ми міряємо життя. Так, я переношу на дитину свої емоції, розповідаю йому, як потрібно себе вести, як безпритульний себе відчуває, як він повинен дивитися, який у нього погляд. І фільми, які ми дивилися, «Астрал» і інші… Кажуть, що є тільки п’ять основних сюжетів, від яких нікуди не втечеш… Тому, чим більше фільмів виходить, тим більше тебе люди порівнюють з якимись шаблонами. Наприклад, я дізнався, що в березні на сцені Великого виходить спектакль, який називається «Сомнамбула».

    Наш сучасний фільм, це наші думки, те, чим ми зараз живемо. Ми правдиво відобразили той момент життя, який у нас зараз є і постаралися показати правдиво ту історію, яка була насправді.

    Що ви думаєте про сучасному російському кіно?

    — Якщо говорити про російському менталітеті, що мені в ньому не подобається, так це те, що ми хапаємося за речі, які можна було б зробити професійно. Вчора цей актор працював барменом, а сьогодні пішов зніматися. А хтось інший, наприклад, Джим Керрі півроку буде ходити в гей-бар, щоб вжитися в роль гомосексуалістом. Або Шон Пенн. Вони підходять до професії як професії, у нас же це засіб самозамилування, не більш того, тому що заробляти гроші акторові складно, якщо ти не Безруков, звичайно, а Безруков у нас, як відомо, один. Мені хочеться почати змінювати це подання, і я обіцяю, що ми будемо старатися, щоб наші актори дуже сильно готувалися до ролі. Тому що, слава Богу, Станіславський вже помер, і треба боротися з російським менталітетом. Я розумію, чому всі так люблять американське кіно, тому що всі хочуть вірити в цю американську мрію, це втеча від самого себе. Успіх радянського кіно був у тому, що люди ходили один до одного в гості частіше, були відкриті всі будинки, будь-прем’єра – це була подія друзів, спільноти. А у нас в сусідньому будинку сидить чувак, який тебе не знає, але при цьому ображає. У нас немає єдності, і у відсутності цієї єдності і полягає відсутність успіху російського кіно.