Олексій Гарнізонів

Фотографія Олексій Гарнізонів (photo Aleksey Garnizonov)

Aleksey Garnizonov

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    У п’ятницю відомий музикант, режисер і продюсер Олексій ГАРНИЗОВ на фестивалі «Слов’янський базар» отримав премію Союзної держави, яка вручається за особливі досягнення у мистецтві. Для Гарнізова минулий рік дійсно видався плідним: у травні 2007-го він організував кінофестиваль імені Тарковського «Дзеркало». А в червні цього року фестиваль відбувся вже вдруге. Про те, що побачила публіка в «Дзеркалі» і чому в нашій країні «немає ні шоу, ні бізнесу», Олексій Альбертович розповів на традиційній відкритій редакційній летючці.

    – Сьогодні фестивалі ростуть як гриби після дощу. На цьому тлі відкривати новий проект досить ризиковано. Чи Не боїтеся ви, що фестиваль Тарковського може загубитися в натовпі?

    – Ні, не боюся. Тому що наш фестиваль – це не данина моді. Я брав участь у створенні багатьох фестивалів і в плані організації, і в плані стилістики, креативу. Я бачив головний недолік тих фестивалів: організатори залучають зірок пляжами, пальмами, фотокамерами. Але при цьому дуже мало часу залишається для прес-конференцій, науково-практичних зустрічей, де люди могли б обговорити тематику і тенденції сучасного кіномистецтва.

    – Другий рік поспіль ваш фестиваль демонструє в Іванівській області несправедливо забуті фільми. Ці фільми, на жаль, ніколи не потраплять на великий екран…

    – А знаєте, чому не потраплять? Тому що кінопрокатники вважають, ніби публіка не виявляє до них інтересу. А як публіка може проявити інтерес, якщо виросло вже два покоління глядачів, які не знають, наприклад, що таке документальне кіно? Виходить замкнуте коло. І ми намагаємося його розірвати.

    – Яким чином?

    – Інтелектуальне кіно потрібно звести в ранг престижу. А допоможуть це зробити представники російської еліти. Ви помітили, як різко зростає інтерес до спорту, коли з’являються програми на кшталт «Зірки на льоду»? Таким же чином слід пропагувати і інтелектуальне кіно. Артисти могли б ненав’язливо закликати інтелектуальні стрічки, як робить це, наприклад, Інна Михайлівна Чурікова, яка є президентом нашого фестивалю. Я буваю у них в будинку з Глібом Панфіловим. Там зроблений невеликий кинозальчик, ми дивимося фільми і подовгу їх обговорюємо. Але всі чудово розуміють, що випустити ці стрічки в широкий прокат поки що дуже важко.

    – Може авторське кіно бути комерційним?

    – Скажіть, а абонемент в бібліотеці коштує дорого, або є? Авторське кіно повинно бути доступно. Його можна зробити супердорогим, ексклюзивним, як яйця Фаберже. Але хто захоче платити великі гроші за те, щоб побувати на сеансі? Смак нашим співгромадянам зіпсували американські фільми, що хлинули на кіноекрани країни. Вони відучили глядача думати.

    Тепер багато з них живуть за принципом: «Я плачу гроші за розвагу, а не за те, щоб прийти на сеанс і задуматися про проблеми». Саме така позиція і викликає у мене тривогу. Сотні чудових картин сьогодні лежать на полицях і лише малу частину з них показують на телебаченні – в нічному ефірі. Російські уми, не досипаючи, чекають двох годин ночі, щоб побачити що-небудь цікаве. Тому ми вирішили, що наш фестиваль почне відроджувати авторське кіно. Поки що демонстрацію фільмів ми влаштовуємо раз на рік – в кінотеатрах Івановської області: в Іваново, Плесі, Юрьевце, Шуї і так далі.

    – Зазвичай престижні фестивалі проводяться у столиці, а ви пішли в глибинку …

    – Справа в тому, що інтелектуальне кіно провінція безпосередньо пов’язані. Авторське кіно завжди звертається до людської душі. Воно розповідає про життя, яка загнала людини в кут. І найбільш яскраво ця драма спалахує саме в провінції, де живуть дуже хороші люди, але в силу багатьох причин вони не можуть бути щасливі. Одним заважають п’ють сусіди, інших посуха залишила без врожаю, третє незаконно позбавили зарплати. Ці теми близькі провінційному глядачеві. Сьогодні на життя глибинки звернули увагу не тільки вітчизняні кінематографісти, але і знамениті режисери світового кіно. І ми старалися доторкнутися до енергетиці провінції, яка дала світові чудових художників. На нашому фестивалі люди виходили з кінотеатру і говорили: «От тепер я знаю, як жити». Проста людина щось для себе визначає, він знайшов увагу до себе, відчув, що в його душу заглянули творці фільмів. Напевно, це і є головна мета фестивалю.

    – І все ж один фестиваль навряд чи зможе вирішити проблеми інтелектуального кіно. Наприклад, фільм Анджея Вайди «Катинь» отримав прокатне посвідчення, але картину показали лише один раз в Москві. Петро Тодоровський б’ється зі своєю «Ріо-Ріту», її ніхто не хоче випускати на екрани. Чому так відбувається?

    – Так бояться всі! Це як в шоу-бізнесі – приходить співаючий людина на конкурс, йому кажуть: «А навіщо ви прийшли? Ви і без нашої допомоги гарно співаєте. Нам потрібні ті, хто нічого не можуть». І в цих малоталантливых людей продюсери готові вкладати великі гроші. Перемога в будь-якому гучному проекті дає новачку можливість продавати дистриб’юторам свій розкручений «талант». А з інтелектуальним кіно зовсім інша історія. Чим сильніше фільм, тим складніше його вивести на широкий екран. Адже найчастіше це кіно, що виражає невдоволення нинішніми умовами життя. Якщо вдуматися, то стає страшно: хороші стрічки талановитих майстрів із-за цього не потрапляють на кінофестивалі. І ось ми, проводячи фестиваль імені Тарковського, постаралися виправити таке непорозуміння. Нагород на нашому фестивалі немає, а є тільки дипломи учасника, тому що ми не хочемо прикриватися ім’ям видатного режисера і торгувати фільмами.

    – І все ж, чим продиктоване народження вашого фестивалю?

    – Я думаю, що самим часом. Тому що сьогодні дуже багато поверхневого, дуже багато фаст-фуду, багато помітних, техногенних речей, які, як обгортки, легко продаються, але нічого не залишають ні в душі, ні в культурі. Виростає покоління попкорну. А потім прийде якийсь момент, коли потрібні внутрішні ресурси, освіченість, знання історії, культури. І люди відчують власну духовну бідність.

    – Ви як відомий діяч шоу-бізнесу любите говорити про нього правду. А чи не намагалися зняти про шоу-бізнес, кіно, щоб все разом розставити на свої місця?

    – Знаєте, в Росії немає ні шоу, ні бізнесу. Що про це знімати? Шоу-бізнес в Росії – це обгортки, інтриги, бульбашки. Що багатьом продюсерам дає силу і бажання перемогти? Лише амбіції і знайомства. Спробуйте поспілкуватися з ким-небудь з них. У більшості випадків ви зустрінете багато пафосу. Це відображається і на якості шоу-бізнесу. Він у нас спотворений і зовсім не схожий на інститут, що сформувався на Заході. Я знаю про це не з чуток. Наприклад, як там готують музику до кіно? Це ж фантастика. Сидять за столами 15-20 чоловік, перебирають незліченні касети, пропонують свої варіанти. І жодного кроку вліво, ні одного кроку вправо, кожен займається своєю справою – шукає рішення режисерської завдання. А у нас на студіях працюють багатоверстатники, і в результаті якість продукції значно нижче. Поки що в Росії виробництво кіно побудовано на інтриги, на жовтяниці і так далі. Звичайно, можна зняти чудову трагедію або комедію про наше з вами життя. Але зараз це мало цікаво продюсерам. Тому з ранку до ночі вони годують нас продукцією звездофермы.

    – Чи є, на ваш погляд, вихід?

    – Є. Чим менше ми будемо рекламувати несмак, тим швидше воно загине. Настане нова хвиля комерції, яка волею-неволею підвищить якість кінематографа. Я в цьому глибоко переконаний. Але біда в тому, що нині зробити це дуже непросто, оскільки багато стримуючих факторів, розпіарених фігур, які будуть кістьми лягати, щоб зберегти шоу-бізнес в тому вигляді, в якому він існує. Адже вони заробляють на інтригах пристойні гроші.

    – Багато років ви були провідним режисером концертного залу «Росія». Зараз йде реконструкція цього залу. Ви повернетеся туди?

    – Поки мені складно відповісти на це питання. Але доля московських концертних майданчиків мене турбує. Насправді, у столиці не так багато місця, де можна поставити грандіозне шоу. Ось в «Москва-Сіті» великий зал будується. А в «Росії» буде зал то на 3500 місць, то його розіб’ють на кілька сценічних майданчиків.Адже якщо майданчик велика, це зовсім не означає, що вона найкраща. Вона повинна бути заточена під жанр. Не можна, щоб в одному залі були і кіно з системою dolby-surround, і оперні спектаклі. У «Росії» потворна сцена була. Що ми там витворяли в процесі репетицій – страшно сказати. Це дуже складна майданчик, і вона вимагає серйозних виправлень, щоб з’явилася значна театральна коробка, правильна акустика. Подивимося, що побудують.

    – Свою творчу діяльність ви починали ще в радянський час, жили за іншими законами. А в 1990-е роки вам важко було пристосовуватися під нову епоху?

    – Так, тому що я виховувався на іншому. Були худради, цензура. У будь-якому жанрі були люди, здатні якусь чистоту донести зі сцени. А зараз кожен праска співає. Композиторам нічого робити, тому що є аранжувальники. Розкручені музиканти на цьому тлі не дуже-то прагнуть створювати нові пісні, і цей потік набирає швидкість. Далі починається піар. Можна нічого не робити, а тільки тусуватися. Бути там, де є телебачення і фотокамери. Поцілував публічно чужу дружину – створив інтригу для жовтої преси. Тусовка – головне заняття життя. Раніше такого не було, оскільки на сцену не пускали людей, які не вміють співати. Хоча були перегини іншого характеру, цензурні рамки. Але ці рамки не дозволяли фальшивити.

    – Що поробиш. Це століття шоу-бізнесу…

    – Ще Ільф і Петров писали, що є багато способів чесного відбирання грошей у населення. Шоу-бізнес – один з основних. Коли американці провели опитування, який напрямок бізнесу буде пріоритетним, що приносить надприбутки, то з’ясували, що шоу-бізнес. Люди останнє віддадуть, дітям їсти нічого буде, але вони підуть на концерт ось цього звездуна. Це знаєте про що говорить? Про те, що душа поранена у людей. Будинки поговорити не можуть і живуть незрозуміло як.

    – А яка доля вашої музичної творчості? Пісні ще писати будете?

    – Я його і не залишав. От зараз пишу музику для двох кінофільмів. Зізнаюся, це моє улюблене заняття. Продовжую і пісні писати. І хоча надходять різні пропозиції, мені не хотілося б орієнтуватися на рівень «Фабрики зірок». Тому що є пісні, а є пісеньки. Пісня – це те, що років 15-20 звучить і асоціюється з радістю. Я про Росії багато пишу. Хоча мій хіт «Казанова» – це свого роду сповідь. Крім того, у мене зараз почалася велика продюсерська і композиторська робота з Симфонічним оркестром Міністерства оборони. Чудовий оркестр і музиканти хороші. Також готую альбом з іронічною назвою «Музика до неснятому кіно».