Жан Кокто

Фотографія Жан Кокто (photo Jean Cocteau)

Jean Cocteau

  • День народження: 05.07.1889 року
  • Вік: 74 року
  • Місце народження: Іль-Де-Франс, Франція
  • Дата смерті: 19.10.1963 року
  • Громадянство: Франція

Біографія

Він показував фокуси, обманював, дивував. Зникав там і з’являвся тут — що в мистецтві, що в житті він був майстром пагонів і зухвалих проникнень. Не бачив заборонності «заборонених тем» — абсолютно відверта еротика, нормально і нетрадиційно орієнтована…

Рід його занять не можна визначити ні одним, ні трьома словами. Поет? Зрозуміло: все життя складав вишуканої строфи, удостоївся своєрідного і рідкісного титулу «принц поетів» і на схилі років увійшов в число «безсмертних», був підперезаний шпагою і одягнувся в зелений камзол Французької академії. Однак випускав і книги малюнків, робив афіші, плакати і декорації до спектаклів, а крім того — дивно розписав кілька церков в околицях Парижа, в Вільфранш-сюр-Мер і навіть у Лондоні. Були ще й п’єси Кокто-драматурга, нерідко супроводжувалися скандалами і завжди — шумом, збирали найкращих акторів — Шарля Дюллена, Івонн де Бре, Жанна Моро, Едвіж Фейер, Жана Маре, — п’єси, що йдуть по всьому світу і зараз, відомі в Росії: «Священні чудовиська», «Жахливі батьки», «Двоголовий орел», «Людський голос»; були фільми за сценаріями Кокто — «Вічне повернення», «Жахливі діти», «Рюї Блаз»; фільми, поставлені режисером Кокто за власними сценаріями, — «Кров поета», «Орфей», «Заповіт Орфея»; крім того, не раз він виступав і як актор…

Це Сергій Дягілєв створив фокусника Кокто, сказавши їй своє знамените «Жан, здивуй мене!» Жан здивував — і дивував з тих пір всю Францію. Кокто говорив, що Дягілєв змусив його померти, щоб народитися справжнім Жаном Кокто — поетом. Ця смерть і відродження сталися в 10-ті роки ХХ століття, коли весь Париж звели з розуму Російські сезони Дягілєва. Божевілля спіткало не тільки вразливих юнаків у віці Жана, тоді 20-літнього богемного поета. Його долю розділили цілком зрілі, багато бачили, поціновувачі прекрасного — Огюст Роден, Марсель Пруст, відомий портретист Жак-Еміль Бланш, Коко Шанель… Здивувавши Дягілєва, Кокто став одним з його працівників. Він делалафиши з портретами Ніжинського і Карсавиной, склав спочатку досить звичайне лібрето до балету «Синій бог», але потім придумав ні на що не схожі «Парад» і «Блакитний експрес».

«Парад» був клубком диких по тим часам ідей. Балет не мав сюжету — зазивали перед намальованим балаганом демонстрували фрагменти своїх номерів, але головного — того, що відбувається всередині, — ніхто не побачить; публіка дивувалася і обурювалася. Але не йшла. Музика являла собою обробку вуличних мелодій, дія супроводжувалася шумами — стукіт друкарської машинки, ревом двигунів. Руху, що мали дуже приблизне відношення до танцю, здебільшого придумав сам Кокто, а костюми і декорації зробив Пабло Пікассо.

Над «Парадом» працювали у воєнний час, хотіли відволікти увагу співгромадян від суворої дійсності, а парижани вважали себе ображеними, і опис грандіозного скандалу, з бійками в партері, з криками «Пікассо — бош!» і навіть «Росіяни — боші!», багато свідків наводять у своїх мемуарах. Через три роки, в 1920-му, Париж ухвалив «Парад» з захопленням, і Дягілєв назавжди залишив його в репертуарі.

Схоже, саме дягилевская антреприза показала Жану Кокто, як мистецтво виходить за межі будь-яких кордонів та перегородок — стилю, напряму або навіть виду і жанру… Дягілєв не боявся ніяких експериментів — все, що талановито, йому годилося. Це мистецтво не знало правил касти, не підкорявся жодному «ізму». Дягілєв спокійно ставив упереміж романтичні і кубістичні, сюрреалістичні і абстрактні балети — за що його дружно терпіти не могли всі ідейні «істи». Та ж доля спіткає Кокто. Його назвуть фокусником і обманщиком: він тільки що змусив повірити в себе — авангардиста з «Парадом», з фарсом»Бик на даху», однак «Молодята з Ейфелевої вежі», пантоміма у супроводі тексту і музики, віддають пародією і авангард, і на співгромадян, і на себе — вірного «іста»; а Кокто вже приміряється до біблійних сюжетів, класичним, задумує «Давида» на музику Стравінського, в 1922-му ставить «Антігону», у 1923-му починає «Едіпа» (у цій п’єсі Кокто буде грати сам) і набагато пізніше — «Жахливих батьків», назавжди полюбилася глядачам п’єсу про сучасників…

Він показував фокуси, обманював, дивував. Зникав там і з’являвся тут — що в мистецтві, що в житті він був майстром пагонів і зухвалих проникнень. Не бачив заборонності «заборонених тем» — абсолютно відверта еротика, нормально і нетрадиційно орієнтована, життя сутенерів, повій та юнаків з панелі, опіум і кокаїн вписані без найменшого натиску, надриву або апломбу в найсвітліші і проникливі тексти (втім, безвихідних або просто похмурих текстів у нього і зовсім немає). Удавана легкість і непостійність його музи багатьох наводили на думку, що Кокто — дитина, яка грає. Так просто було пояснити подолання будь-яких кордонів — без видимого зусилля і боротьби; презирство умовностей будь-якого роду — без презрительности; ненав’язливість зухвалості. «Вічний гамен», він і зовні все життя був схожий на хлопчиська, худий і легкий, з стирчать навіть у старості смішними вихорами на голові…

Все життя перебували бажаючі опікати гамена. Завжди поруч з Кокто були сильні, рішучі, яскраві жінки — Мися Серт, Шанель, Едіт Піаф, Франсін Вейсвейлер. Він брав опіку. Едіт Піаф в одному з листів говорила Кокто, що їй завжди хочеться захистити його від жорстокостей світу, але після кожної зустрічі вона відчуває, як Жан допомагає їй жити в цьому світі. Він був коханим і іншому Раймону Радіг, Жану Деборду і Жана Маре — і допоміг відбутися кожному з них.

Щедра любов і смілива дружба крихкого поета завжди були з тим, хто слабкий, поруч з ким небезпечно. Письменника Жана Жене, коли того судили за крадіжку, Кокто захищав у суді. Поета-священика Макса Жакоба заарештувало гестапо, і Кокто почав кампанію за його звільнення. Він майже що зумів це зробити, але наказ про звільнення запізнився — хворий Жакоб помер у в’язниці.

Кокто не боявся ні болю, ні смерті — навіть усвідомлюючи, що стоїть у неї на порозі. Але Смерть в «Орфея» він надав риси колись коханої жінки, Наталі Палей, і говорив, що мертві зовсім недалеко — ми розділені з ними, як дві сторони однієї монети. Артист, він дивним чином був не заздрісний і неревнив до чужого успіху — рідкісний випадок! — і підштовхував до творчості всіх, хто був з ним поруч.

Жан Кокто намалював безліч зірок і часом ставив зірку замість підпису.

Довідка «Алфавіту»

Жан Кокто (5 липня 1889 — 19 жовтня 1963 р.). В Радянському Союзі і Росії публікувалися вірші зі збірок: «Лампа Аладдіна», «Вокализы», «Слово про великого сні», «Вірші 1917-1920», «Словник», «Церковна пісня», «Opera», «Алегорія», «Світлотінь», «Реквієм», «Вірші Жана Маре»; поеми: «Ода до Пікассо», «Ангел Эртебиз», «Розп’яття», «Грецькі ритми», «Цифра сім»; прозові твори: «Самозванець Тома», «Подвійний шпагат», «Жахливі діти», «Біла книга»; п’єси: «Орфей», «Пекельна машина», «Лицарі круглого столу», «Двоголовий орел», «Друкарська машинка», «Людський голос», «Жахливі батьки», Священні чудовиська»; кіносценарії: «Кров поета», «Орфей», «Заповіт Орфея»; у вітчизняному кінопрокаті йшли фільми: «Красуня і чудовисько», «Орфей».