Валентин Катаєв

Фотографія Валентин Катаєв (photo Valentin Kataev)

Valentin Kataev

  • День народження: 28.01.1897 року
  • Вік: 89 років
  • Місце народження: Одеса, Росія
  • Дата смерті: 12.04.1986 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Перший серйозний літ. успіх і визнання К. принесла пов. «Розтратники» (1926). Це фантасмагорична історія бухгалтера Прохорова і касира Іванка, які, соря казенними грошима, колесять по Росії в пошуках красивого життя.

Рід. в сім’ї вчителя. Будучи гімназистом почав писати вірші, які опублікував у 1910. В 1915 році, не закінчивши гімназію, вступив добровольцем у діючу армію. Починав службу під Сморгонью молодшим чином на артилерійської батареї, двічі був поранений і

[334]

равлен газами; проведений в прапорщики. У 1919 р. мобілізований до Червоної Армії, командував батареєю на Донському фронті. Повернувшись до Одеси, працював у ЮгРОСТА, брав участь у різних літ. гуртках. Був дружний з Ю. Слешів, Е. Багрицким, разом з ними складав агітки для плакатів.

У ранніх вир. відбилися враження дитячих і юнацьких років. Згодом основу його прозових вир. склали події війни, інтервенції, революції. К. був захоплений експериментами в області форми, в його прозі з’явилися дивні персонажі -загадковий оксфордський студент сер Генрі, чорт у темному піджаці та білих чохлах і інші фігури, що змушують згадати про Т. Е. А. Гофмане і Е. По («Сер Генрі і чорт», 1920; «Залізне кільце», 1923). У той же час писав документальну прозу — «Записки про громадянську війну» (1922), в якій передавав враження про пережите. Ст. Кардін вважає, що в цьому творі «…з повною ясністю виявилося характерне для нього поєднання: образотворча достовірність і очевидна упередженість, переконуюча справжність деталей і суб’єктивність їх відбору» (Кардін Ст. Парус в море. М., 1982. С. 14).

У 1922 переїхав до Москви, де з 1923 працював у газ. «Гудок» і в якості «злободенне» гумориста співпрацював з мн. виданнями. Свої газетні і журнальні гуморески підписував псевдонімами Старий Саббакин, Ол. Твіст, Митрофан Гірчиця.

Перший серйозний літ. успіх і визнання К. принесла пов. «Розтратники» (1926). Це фантасмагорична історія бухгалтера Прохорова і касира Іванка, які, соря казенними грошима, колесять по Росії в пошуках красивого життя. Дія відбувається в період Непу, і перед персонажами постає безрадісна картина убогого сов. побуту і нахабного нэпманства. Повість була перекладена за кордоном, стала бестселером у США. К. С. Станіславський поставив «Розтратників» у Мхаті за інсценуванні К., але вистава не мав успіху.

На малій сцені Мхату вперше була зіграна комедія-водевіль К. «Квадратура кола» (1928). П’єса мала великий успіх, ставилася по всій країні.

Після поїздки в Магнітогорськ К. написав роман-хроніку «Час, вперед!» (1932), назва якого підказав йому Ст. Маяковський. Книга пройнята вірою Маяковського в те, що початок першої п’ятирічки може бути сприйнято як зоря нової ери. Головні герої роману — інженер Маргулиес, Загіров, бригадир бетонників Саєнко — бачать сенс свого життя у праці, випереджаючому час і преображающем життя.

У сер. 30-х рр. К. написав автобиогр. оповідання «Барабан», «Сюрприз», «Театр», які, як і оповідання «Батько» (1925) і «Море» (1928), містили в собі сюжетні елементи лирич. пов. «Біліє парус одинокий» (1936). Головними

героями повісті стали одеські хлопці — гімназист Петя Бачів (автор дав йому дівоче прізвище своєї матері і нагородив його власної спостережливістю і загостреною сприйнятливістю) і маленький син рибака Гаврик Черноіваненко, відчайдушно сміливий, енергійний, завзятий, кмітливий. Активну участь у дії приймають матрос з броненосця «Потьомкін» Родіон Жуків, батько Петра -вчитель Василь Петрович Бачів, торговка з привозу мадам Стороженко, дідусь Гаврика. В. Е. Бабель вважав повість важливою для розвитку прозової манери Що Він писав: «»Вітрило…» допомагав не тільки зробити опису скульптурними, але і повернутися до поетичного бачення кожної речі, пейзажу» (Наш сучасник. 1964. № 4). У захоплюючій за сюжетом повісті автор наказує часу зупинитися, щоб мрійливий фантазер Петя міг помилуватися і пляжами Ланжерона з низькими шаландами, що лежать на боці, і зграйкою морських ковзанів, схожих на шахові фігурки. Зберігши пам’ять дитинства у всій свіжості та недоторканності, він любовно описує рідну Одесу, гімназію, рибальську халупку дідуся Гаврика, колоритну торгівлю рибою на Привозі. Одним із головних персонажів повісті є море: воно годує, ховає, виручає героїв.

У пов. «Біліє парус одинокий» були відкриті і спочатку порушені мн. важливі теми, розвинені К. в пов. «Хуторок в степу» (1956) і ром. «Зимовий вітер» (1960) і «Катакомби» (1961). У 1961 письменник об’єднав ці твори в тетралогію «Хвилі Чорного моря». Сам К. називав «Біліє парус одинокий» то повістю, то романом. В суч. літературознавстві перші 2 частини тетралогії «Хвилі Чорного моря» прийнято вважати повістями, дві заключні частини — романами. «Біліє парус одинокий» зберіг автономію, життєстійкість і незалежну завершеність самостійної повісті…» (Кардін В. С. 9-10).

Персонажами пов. «Я син трудового народу» (1937), дія якої відбувається в розпал ньому. окупації України 1919, автор обрав героїв фольклору — удатного солдата (Семен Котко), і дівчину-красу (Софія). Ця повість складена ним у дусі нар. оповідей і поэтич. легенд, в ній описано безліч барвистих українських обрядів і звичаїв. Музична співучість української мови, вплітаючись у текст повісті, надала їй особливу інтонацію, яка привернула композитора С. Прокоф’єва; він написав на сюжет повісті оперу «Семен Котко».

У роки Великої Отеч. війни К. був воєн. кореспондентом, писав нариси, замальовки, оповідання. В цей час ним був написаний пронизливий по силі розповідь «Отче наш», в якому розповідається про буденне жорстокості звичайного фашизму. У повісті про долю хлопчика-сироти Вані Солнцева «Син полку» (1945; за сценарієм К. одноїм. ф.; 1946, реж. В. М. Пронін, і одноїм. п’єса, 1947) дивним чином поєдналися війна і казка зі щасливим кінцем. За цю повість письменник отримав Сталінську (Держ.) премію 2-го ступеня (1946).

В 1957-62 К. — головний редактор ж. «Юність». В цей період в журнал

е, який іноді називають «романтичним», дебютували мн. письменники-«шістдесятники».

У 1965 К. опубл. пов. «Святий колодязь», оповідна манера якої свідчила про те, що автор відійшов від сформованого стилю, знайшов новий кут зору, дозволяє йому зорче бачити, гостріше сприймати світ, оновити саму манеру письма. У «Святому колодязі» і «Книги пам’яті» письменник з незвичайною досі відвертістю заговорив про час, про навколишній його світ речей і власної душевної життя, про все прожите і пережите. Час в «Книгах пам’яті» і «Святому колодязі» рухається примхливо, своєрідно, уривчасто. У «Святому колодязі» раптом виникає бачення все пожирає апокаліптичного атомного вибуху.

Дія ром. «Трава забуття» (1967) відбувається в Одесі часів Громадянської війни. Багато чого з того, що було описано в попередніх виробництво, згадалося з стереоскопічною ясністю і придбало інший масштаб. К. не фіксував увагу на окремих епізодах, а створив жорстку, вражаючу картину безвихідних і нелюдських одеських «окаянних днів». В «Траві забуття» письменник назвав двома своїми головними вчителями І. А. Буніна і Ст. В. Маяковського, яких він вважав двома полюсами однієї іст. епохи.

В молоді роки в Одесі К. багато спілкувався з Буніним, написав оповідання «Золоте перо» (1920), в головному герої якого без праці вгадується Бунін. Текст сповнений отруйної глузування над «академіком Шевельовим», написаний вороже по відношенню до нього. Зовсім інше ставлення до Буніну виражено в «Траві забуття»: мова йде про літ. уроках, отриманих у нього молодим К., про те, як Бунін вчив починаючого поета відкривати присутність поезії в найпростіших речах, які можуть перетворитися на виробництво. позов-ва. Так, квітка бегонії стає зловісним образом-символом в ром. «Трава забуття»: в темно-червоній середині розпустилось квітки ніби спалахує похмурий вогонь війни й революції, і в його запалений віночок, як загіпнотизовані, повільно заповзають на страту маленькі руді мурашки.

[335]

Ром. «Розбита життя, або Чарівний ріг Оберона» (1972) також автобіографічний: він складається більш ніж з 250 спогадів дитинства, які постають не за хронологією, а в худож. безладді, властивому катаевскому процесу спогади.

На реальних подіях заснований ром. «Алмазний мій вінець» (1978), викликав гарячу дискусію у пресі. Назва роману дала чорнова рядок Пушкіна, відкинута ним при написанні «Бориса Годунова». Критики знаходили неточності в описі літ. Москви 20-х рр. у романі, хоча автор, передбачаючи можливі закиди, заздалегідь попереджав, що не дотримувався абсолютної відповідності іст. фактами, а в портретах не домагався скрупульозної точності мемуариста; тому героям роману дані не власні імена, а поэтич. прізвиська. Письменника звинувачували і в тому, що про талановитих друзів своєї молодості він говорить з іронією, тоном метра. У пору «Алмазного вінця» К. ввів у

звернення слівце «мовизм» -від французького «mauvais» (погано). В основі цього визначення стилю лежала думка автора про те, що в ту пору, коли всі пишуть занадто добре, треба спробувати писати погано. У критич. статтях, поївши, роману, з’явилося навіть зауваження про те, що мовизм вирвався на цей раз з рук досвідченого стиліста. Діамантовий вінець автора — це вірші улюблених поетів, які він цитує в своїй книзі і які живуть у ньому як вираз його власного світу, це дружба, якої вони його дарували й збагатили.

До революції відноситься дія пов. «Вже написаний Вертер» (1979), під заголовком рядком Б. Пастернаку. Її герой, дивом врятувався від розстрілу юнкер Діма, сприймає моторошну дійсність як сон. У повісті описано фантоми-речі і фантоми-люди: чорно-шкіряні комісари з маузерами, будівля гаража, в якому відбуваються розстріли, Наум Безстрашний, що затверджує на крові світову революцію. На крові і зраду заснована і любов головних героїв у дні, коли «і повітря пахне смертю» (Б. Пастернак).

У «Юнацький роман» (1982) розказана історія, схожа на старовинний романс про кохання молодого солдата Пчолкіна до генеральської доньки. Це роман у листах, будівельним матеріалом якого стали архівні знахідки.

Остання книга К. «Сухий Лиман» (1986) майже не була помічена критикою. Це свого роду епілог його багатотомного роману: в останній раз зійшлися разом герої, об’єдналися сюжети мн. книг. Життя пропущена крізь призму далеких спогадів у поєднанні з поэтич. фантазією.

У 1974 К. отримав звання Героя Соціалістичної Праці.

Незадовго до смерті письменник говорив про свою прозі: вона «перш за все матеріальна, матеріальна у всьому, що описуєш, не приблизно матеріальна, не абстрактно-умовна, як у символістів і декадентів, не бліда, немічна, не дає собі праці дійти до суті речей проза деякі не в міру квапливих белетристів, а саме матеріальна. Для мене все, що я бачу, матеріально, і я існую сам в матеріальності вже близько ста років. Мені потрібна справжність, матерія, речовина, а вже потім, на основі автентичності, виникають якісь потворні фантоми, кошмари, ілюзії і вигадки, тому що всі вони ще існують в нас і навколо нас. І не одна лише краса світу речовинна» (Галанова Б. В. Катаєв: Роздуми про Майстра і діалоги з ним. М., 1989).

Соч.: Собр. соч.: 10 т. М., 1983-86; Святий колодязь. Алмазний мій вінець. Вже написаний Вертер. М., 1992.

Літ.: Скорино Л. Письменник і його час. М., 1965; Смирнова Ст. Про дітей і для дітей. М., 1967; Сарнів Б., Гусєв Ст., Грінберг В. [Дискусія про «Траві забуття» та «Святому колодязі»]//Питання літ-ри. 1968. №1; Молдавський Дм. Гравітація прози//Зірка. 1986. № 6; Панкін Б. Грані двох стихій//Новий світ. 1986. № 8.

Б. Е. Галанова.

Цит. за: Російські письменники 20 століття. Біографічний словник. М.: Велика Російська енциклопедія; Рандеву-АМ, 2000, сс. 333-335