Тедзука Осаму

Фотографія Тедзука Осаму (photo Tezuka Osamu)

Tezuka Osamu

  • День народження: 03.11.1926 року
  • Вік: 62 роки
  • Місце народження: Осака, Японія
  • Дата смерті: 09.02.1989 року
  • Громадянство: Японія

Біографія

Справжнє ім’я Тедзукі читається так само, як і його псевдонім, але пишеться в один ієрогліф. Для створення псевдоніма Тедзука додав до свого імені ієрогліф «мусі» — «комаха». Це сталося ще в 1937 році, коли хлопчик захопився энтомологией і знайшов в енциклопедії слово «осамуси» («жужелиця»), яке буквально перекладається як «головне комаха, великий жук». Любов до ентомології, біології і природі Тедзука зберіг на все життя.

Дитинство Тедзукі пройшло в місті Такарадзука (провінція Хего). Його сім’я належала до японської інтелігенції, і хлопчик рано познайомився з кращими досягненнями не тільки японської, але й світової культури. Крім європейської, важливу роль у його утворенні зіграла російська культура — класична музика, живопис Срібного століття, Достоєвський.

Крім того, батько Тедзукі, лікар за професією, був затятим шанувальником кіно і навіть мав будинку кінопроектор — велика рідкість в Японії. Мати Тедзукі, в свою чергу, була прихильницею театру Такарадзука — унікальної театральної трупи, створеної на початку XX століття і поєднує естетику традиційного японського театру з фееричностью і розмахом бродвейських шоу. Унікальність театру Такарадзука полягала в тому, що всі ролі в ньому виконували молоді жінки.

Юнак успадкував від батьків обидва їх хобі, додавши до них ентомологію і пристрасть до малювання. Побачивши в 1945 році повнометражний анімаційний фільм режисера Едзо Мицуе «Момотаро — божественний моряк» [Momotarou: Umi no Shinpei], Тедзука загорівся ідеєю стати аніматором. Взагалі-то, ця думка приходила до нього й раніше, і юнак був пристрасним шанувальником творчості Діснея і Макса Фляйшера. Однак у зруйнованій війною країні створювати анімацію було досить складно, та й непрактично.

На зміну дорогий токійській манзі, виданої в роки війни в кольорі і на гарному папері, приходить так звана «краснообложечная» осакская манга, видавана чорно-білою, у великих кількостях і на газетному папері і продається буквально за копійки. Гонорари мангак також були невеликі, але зате видавці надавали їм небачену раніше свободу творчості.

У 1946 році Тедзука дебютував як мангака, почавши публікувати в газеті «Mainichi» четырехрисуночную мангу «Щоденник дівчинки Ма» [Ma-chan no Nikki] — досить традиційну для свого часу.

Проте вже через рік, у 1947 році, Тедзука випустив мангу, відразу зробила його знаменитістю Осаки — «Новий Острів скарбів» [Shin Takarajima]. Сюжет цієї манги придумав Сакай Ситима, однак прославилася вона не сюжетом, а графічною технікою і прийомами: Тедзука почав активно використовувати в манзі кінематографічні ракурси, великі плани, «розтягування» однієї сцени на кілька малюнків, звукові ефекти і підкреслення фаз руху. Протягом більше 200 сторінок книжкового видання манга розповідала єдиний сюжет, наповнений захоплюючими пригодами. Всього було продано близько 400 тисяч її примірників — небачений тираж для розореної країни, в якій не всі могли знайти гроші навіть на чашку рису.

У ці роки Тедзука навчався на медичному факультеті університету Осаки. Творчі та фінансові успіхи не завадили йому, зрештою, закінчити університет і отримати диплом доктора, на чому наполягали його батьки. Правда, сталося це тільки в 1958 році.Після того, як Тедзука став знаменитий, йому запропонували роботу найбільші токійські дитячі журнали. Він прийняв всі ці пропозиції. У журналі «Manga Сьонен» він почав публікувати мангу «Імператор джунглів» [Jungle Taitei] (1950-1954), в журналі «Сьонен» — мангу «Посол Атом» [Atom Taishi], незабаром перейменований в «Могутній Атом» [Tetsuwan Atom] (1952-1958), а в журналі «Shoujo Club» — першу в історії Японії сьодзьо-аніме «Лицар із стрічкою» [Ribbon no Kishi] (1953-1956, 1958, 1963-1966) і першу мангу з «променистими очима».

Одночасно з цим Тедзука в 1952 році переїхав в Токіо. Обшарпаний прибутковий будинок Токивасо, в якому він оселився, став меккою для юних мангак, що приїжджали туди, щоб вчитися у молодого майстра. У Токивасо жили разом з Тэдзукой такі майбутні знаменитості, як Исиномори Сетаро, Мотоо Абико, Фудзімото Хіросі, Акацука Фудзіо, Цунода Дзіро, Мідзуно Хидэко і багато інших. Крім того, в 1970-х учнем Тедзукі був Тэрасава Буити. Кількість молодих авторів, на яких вплинула його творчість, просто нисчислимо. Так, своїм натхненником прямо називали Тэдзуку Хагио Мото, Іто Симпэй, Ивааки Hitoshi, Танигути Томоко, Ватанабе Масако і багато інших.

В кінці 1950-х студія «Toei Douga» задумала створити повнометражний анімаційний фільм «Подорож на Захід» [Saiyuki] (1960) за мотивами манги Тедзукі «Пригоди Гзк» [Gokuu no Daibouken] (1952-1959), яка, в свою чергу, була заснована на класичному китайському романі В Чэнъэня. Режисером цього фільму був Ябусита Тайдзи, і він залучив до проекту Тэдзуку і Исиномори.

Познайомившись ближче з світом анімації, про що він давно мріяв, Тедзука був розчарований тим, що аніме не користується в Японії такою ж популярністю, як американські мультсеріали. Особливо «провалений» був швидко розвивається ТБ-ринок, який американська анімація повністю захопила. Особливу популярність завоювали серіали студії Hanna-Barbera».

Для того щоб докорінно змінити ситуацію, Тедзука в 1961 році створив анімаційну студію «Mushi Productions». У наступному році він «для розминки» випустив експериментальний повнометражний фільм «Історія однієї вулиці» [Aru Machikadou no Monogatari] (1962), а новий, 1963 рік, Японія зустріла з першим культовим аніме ТВ-серіалом «Могутній Атом» [Tetsuwan Atomu] (1963-1966). Серіал випускався чорно-білим.

Колосальний успіх «Могутнього Атома» породив справжній бум ТВ-анімації, яка спиралася на вже напрацьований манга-матеріал. Довгі серіальні комікси ідеально екранізувалися в довгі ТБ-серіали.

У 1964 році Тедзука створює перший в історії аніме повнометражний фільм — продовження ТБ-серіалу: «Могутній Атом — космічний герой» [Tetsuwan Atom Uchuu no Yuusha].

У 1965 році «Mushi Productions» почала випуск свого першого кольорового ТБ-серіалу «Імператор джунглів» [Jungle Taitei](1965-1966), режисером якого став Рінтаро.

Як і Токивасо в світі манги, студія «Mushi Productions» стала стартовим майданчиком для цілого ряду значних аніматорів. Серед них були Рінтаро, Дэдзаки Осаму, Сугии Гисабуро, Йосіакі Кавадзірі, Хата Масамі, Сугино Акіо, Нунокава Юдзі і багато інших.

У 1966 році з’являється новий повнометражний анімаційний фільм Тедзукі «Картинки з виставки» [Tenrankai no E] — зображення різних людських типів, покладені на музику Мусоргського.

У другій половині 1960-х екранізується велика частина написаних до того часу серіалів Тедзукі. Однак комерційна цінність подальших творчих анімаційних експериментів майстра виявляється невелика. Так, ТВ-серіал «Вампір» [Vampire] (1968-1969, манга — 1966-1967, 1968-1969), створений в техніці поєднання акторів з анімаційними персонажами, з тріском провалився. До того ж, «диснеївський» стиль Тедзукі того часу ніяк не підходив для фільму жахів.

Після цього провалу Тедзука випустив два повнометражних фільми: «Казки 1001 ночі» [Senya Ichiya Monogatari] (1969) за мотивами арабських еротичних казок і «Клеопатра» [Cleopatra] (1971) — сміливу еротичну пародію на історичні фільми з римського життя з безліччю навмисних невідповідності і анахронізмів. Цими роботами Тедзука заснував традицію «аніме для дорослих».

Проте в 1970 році Тедзука відходить від керівництва «Mushi Productions», а через два роки компанія терпить банкрутство і переходить в інші руки. Учні Тедзукі розійшлися по різних студій і компаній, найбільша їх група створила студію «Madhouse».

1970-ті роки для Тедзукі — час повернення до манзі (від якої він, власне, нікуди і не йшов). Сам він завжди називав мангу «дружиною», а аніме — «коханкою». Не в силах звільнитися від дитячої любові, в 1975 році він заснував студію «Tezuka Productions».

Деякий час «Tezuka Productions» займалася виданням манги і випуском ТБ-серіалів. Проте з часом намітився крен інтересу Тедзукі до некомерційної анімації. Останнім комерційним проектом студії став повнометражний фільм «Жар-птиця 2772: Космозона любові» [Hi no Tori 2772: Ai no Cosmo Zone] (1980) режисера Сугиямы Таки. Для цього фільму Тедзука написав сценарій — завершення роботи всього його життя, манги «Жар-птиця» [Hi no Tori] (1967-1971, 1976-1981).

За цим великим фільмом послідували некомерційні «дрібнички» «Стрибки» [Jumping] (1984) і «Старий фільм» [Onboro Film] (1985), отримали вищі призи на престижних міжнародних фестивалях анімації в Загребі і Хіросімі відповідно. Подібних почестей удостоїлася і остання, незакінчена аніме-робота Тедзукі, «Легенда лісу» [Mori no Densetsu] (1987), покладена на музику Чайковського.

У 1989 році Тедзука помер від раку шлунка. Хоча за межами Японії його смерть була майже не помічена, в самій країні вона стала національною трагедією. Багато хто не вірив і не хотіли вірити, що Тедзука, до самого кінця залишався енергійним і фантастично працьовитим, багато років помирав від жахливої хвороби. У 1994 році в Такарадзуке був відкритий присвячений йому музей, а компанія «Tezuka Productions» підготувала до видання повне зібрання творів і досі непогано заробляє на спадщину майстра. У 1997 році були випущені марки, присвячені Тэдзуке.

Всього за своє життя Тедзука створив близько 500 манга-творів, сумарною довжиною до 150 тисяч сторінок. Ось лише найбільш значні з них (не рахуючи вже названих вище): «Метрополіс» [Metropolis] (1948-1951), «Злочин і покарання — комікс» [Eigoban Tsumi to Batsu] (1953), «Синсэнгуми» [Shinsengumi] (1963), «Великий Ікс» [Big X] (1963-1966), «Чудова трійця» [W3] (1965-1966), «Посол Магма» [Magma Taishi] (1965-1967), «Дороро» [Dororo] (1967-1968), «Морські тритони» [Umi no Triton] (1969-1971), «Таємниця Мелмо» [Fushigi na Melmo] (1970-1972), «Марія — лялька Яккэпати» [Yakkepachi no Maria] (1970), «Микроид Ес» [Microid S] (1973), «Чорний Джек» [Black Jack] (1973-1983), «Будда» [Buddha] (1974-1984), «Ось іде Триокий!» [Mittsume ga Tooru] (1974-1978), «Юніко» [Unico] (1976-1979), «Газ МВ» [MW] (1978), «Повідомте Адольфу» [Adolf ni Tsugu] (1983-1985), «Дерева під сонцем» [Hidamari no Ki] (1983-1987), «Нео-Фауст» [Neo Faust] (1987), «Людвіг Б.» [Ludwig B.] (1987), «Грінго» [Gringo] (1987-1989).

У пам’яті тих, хто його знав близько, Тедзука залишився великим творцем і гуманістом, але не позбавленим та деяких «дитячих» слабкостей. Так, Тедзука все життя по-доброму заздрив своїм послідовникам і часто скаржився, що не може займати перші рядки всіх манга-хітпарадів для всіх віків. А, почавши лисіти, він став носити бере, став його фірмовим знаком. Тільки дуже близькі люди удостоювалися честі споглядати його лисину. ^_^

Тедзука першим з сучасних мангак став заробляти великі гроші на своїх роботах. Проте він ніколи не був рабом грошей і постійно вкладав їх у свої нові, часто експериментальні проекти, багато з яких виявлялися фінансово неспроможними.

Великий мангака, Тедзука був і залишається найбільшим майстром японських коміксів. Проте найбільший внесок в японську і світову культуру полягає не в самих його творах, а в тому, що його творчість і його допомогу надихнули безліч послідовників, котрі пішли далі. Роботи Тедзукі були чудові, але при цьому завжди здавалося, що їх можна зробити краще, що «тема не закрита», її можна розвивати далі. Будучи першопрохідцем і генієм, Тедзука не став манга-деспотом і завжди був відкритий для нових ідей. А його напрацювання в області організації створення аніме досі служать індустрії — як і багато придумані їм сюжети.