Луїджі Піранделло

Фотографія Луїджі Піранделло (photo Luigi Pirandello)

Luigi Pirandello

  • День народження: 28.06.1867 року
  • Вік: 69 років
  • Місце народження: Джирдженти (нині Агрідженто), Італія
  • Дата смерті: 10.12.1936 року
  • Громадянство: Італія Сторінки:

Біографія

У 1934 р. П. отримує Нобелівську премію з літератури «за творчу сміливість і винахідливість у відродженні драматургічного і сценічного мистецтва». У своїй промові Пер Хальстрем, член Шведської академії, відзначив, що «сама чудова риса мистецтва П. полягає в його майже магічної здатності зробити з психологічного аналізу хорошу п’єсу»

Луїджі Піранделло, італійський драматург, новеліст і романіст, народився в Джирдженти (нині Агрідженто) на Сицилії і був другим з шести дітей у родині процвітаючого власника копальні по видобутку сірки. Літературний талант майбутнього письменника проявився вже в школі; ще підлітком він складав вірші, написав трагедію «Варвар» («Barbaro»), яка не збереглася.

Після безуспішної спроби долучитися до сімейного бізнесу П. надходить в Римський університет (1887), проте через рік, незадоволений рівнем викладання, переводиться в Боннський університет, де вивчав літературу і філософію, і в 1891 р. отримує диплом з романської філології, написавши роботу про сицилианских діалектах. У 1889 р. виходить перша поетична збірка П. «Радісний біль» («Mal giocondo»), в якому відчувається вплив Джозуе Кардуччі. Закінчивши навчання, П. залишається в Бонні і ще рік читає лекції в університеті.

Повернувшись в 1893 р. в Рим і заручившись фінансовою підтримкою батька, П. починає писати: його перший роман «Відкинута» («L » esclusa») виходить в 1901 р., а написаний в традиціях веризму перша збірка новел «Любов без любові» («Amori senz amore») – в 1894 р., в тому ж році письменник одружується на Антуаньетте Портулато, дочки компаньйона батька, від шлюбу з якою у нього було двоє синів і дочка. У 1898 р. П. стає професором італійської літератури в педагогічному коледжі в Римі, де викладав до 1922 р. Свою першу п’єсу, одноактну драму «Епілог» («L » epilogo»), П. пише в 1898 р., проте в театрі вона була поставлена тільки через 12 років, у 1910 р. під назвою «Укус» («La morsa»).

У 1903 р. в результаті повені було зруйновано батьківський рудник, і тепер література і викладання залишилися для П. єдиним засобом до существовав нію. У 1904 р. дружина письменника перенесла серйозний нервовий зрив і протягом наступних 15 років страждала манією переслідування, влаштовувала чоловікові з ревнощів істерики, і в 1919 р. П. змушений був помістити її в психіатричну клініку.

Незважаючи на сімейні та фінансові негаразди, П. продовжує писати й друкуватися. Великий успіх випадає на долю його третього роману «Покійний Маттіа Паскаль» («Il fu Mattia Pascal», 1904), де чітко звучить тема «особи і маски». Теоретичні та естетичні погляди на мистецтво письменник виклав у двох книгах 1908 р.: статті «Гумор» («L » umorismo»), де розкривається його складне трагікомічне бачення світу, та збірнику есе «Наука і мистецтво» («Arte e scienza»).

До 1915 р., коли була поставлена перша трьохактна п’єса П. «Якщо це не так…» («Se non cosi…»), письменник працював в основному в жанрі роману та новели: однак після 1915 р. цілком присвячує себе драматургії, дала йому можливість жити безбідно і згодом залишити викладацьку діяльність. З 1915 по 1921 р. П. пише 16 п’єс, причому всі вони йшли на сцені. Особливий успіх у критиків і глядачів мала п’єса «Це так (якщо вам так здається)» («Cosi e (se vi pare)»), поставлена у 1917 р.

Міжнародне визнання приносить П. п’єса «Шість персонажів у пошуках автора» («Se personaggi in cerca d autore», 1921), яка з величезним успіхом з 1922 р. йде на сценах Лондона і Нью-Йорка. Однак римська прем’єра цієї п’єси, найпопулярнішою з 44 п’єс драматурга, закінчилася скандалом: глядачі були ображені міркуваннями персонажів про відносність добра і істини. Прем’єра п’єси «Генріх IV» («Enrico IV»), на думку багатьох критиків – вершини творчості П., також відбулася у 1922 р.

У своїх зрілих творах П. розвиває тему ілюзорності людського досвіду і мінливості особистості; його герої позбавлені постійних цінностей, риси їх характеру розмиті. У світі П. особистість відносна, а істина – лише те, що відбувається в даний момент. Письменник зривав зі своїх персонажів маски, звільняв від ілюзій, прискіпливо досліджував їх інтелект і особистість. П. перебував під великим впливом теорииподсознательного, висунутої французьким психологом-експериментатором Альфредом Біне. Ще будучи викладачем Боннського університету П. познайомився з роботами німецьких філософів-ідеалістів. В нестабільності людської психіки письменник переконався на власному досвіді, протягом 15 років доглядаючи за психічно хворою дружиною.

Згодом П. стає не тільки знаменитим драматургом, але і не менш відомим режисером, який здійснював постановки власних п’єс. У 1923 р. письменник вступає у фашистську партію і за підтримки Муссоліні створює в Римі Національний художній театр, який в 1925…1926 рр. здійснює турне по країнах Європи, а в 1927 р. – по Південній Америці. Провідна актриса театру, Березня Абба, стає для драматурга постійним джерелом натхнення. Незважаючи на державні субсидії, театр з часом починає відчувати серйозні фінансові труднощі, і в 1928 р. трупа розпускається.

На думку деяких дослідників, П. вів себе з фашистами як угодовець, пристосуванець. На захист письменника слід сказати, що він не раз привселюдно заявляв про свою аполітичність, в ряді випадків виступав з критикою фашистської партії, у зв’язку з чим після закриття Національного художнього театру у нього виникли труднощі з постановкою в Італії своїх п’єс. Деякий час П. живе в Парижі і Берліні, багато подорожує і у 1933 р., на особисте прохання Муссоліні, повертається на батьківщину.

У 1934 р. П. отримує Нобелівську премію з літератури «за творчу сміливість і винахідливість у відродженні драматургічного і сценічного мистецтва». У своїй промові Пер Хальстрем, член Шведської академії, відзначив, що «сама чудова риса мистецтва П. полягає в його майже магічної здатності зробити з психологічного аналізу хорошу п’єсу». У своїй промові П. пояснив свої творчі можливості «любов’ю і повагою до життя, без яких було б невозможноперенести гіркі розчарування, тяжкий досвід, жорстокі рани і ті помилки невинності, що надають глибину і цінність нашого досвіду».

П. помер у Римі 10 грудня 1936 р.; згідно з його останньою волею, похорони проходили без публічної церемонії, прах письменника був відданий землі на його батьківщині в Сицилії.

Хоча новели письменника отримали досить високу оцінку критики, найбільший внесок у літературу П. вніс як драматург, відступив від традиційної форми і висунув нові теми і проблеми. Американський критик Мартін Эсслин порівнював вплив революційних ідей П. в області людської психіки «з впливом на фізику теорії відносності Альберта Ейнштейна», а американський літературознавець Роберт Брустайн пояснив, що спільного між новаторськими за духом п’єсами «Шість персонажів у пошуках автора», «Кожен по-своєму» («Ciascuno a suo modo», 1924) і «Сьогодні ми імпровізуємо» («Questa sera si recita a soggetto», 1930): «У цих п’єсах прийоми реалістичного театру, де актори здаються справжніми людьми, декорації видаються за цей будинок, а вигадані події – за дійсно мали місце, більше не використовуються. Тепер сцена – це сцена, актори – це актори, і навіть глядачі, які раніше були мовчазними свідками «змови», тепер є повноправними учасниками театрального дійства». На думку американського критика і режисера Еріка Бентлі, «П. зобразив боротьба інтелекту з почуттям, перехід одного в інше…».

Творчість П. часто розглядають як підсумок психологічних пошуків, розпочатих у п’єсах Генріка Ібсена і Августа Стріндберга. У свою чергу П. вплинув на таких європейських драматургів, як Жан Ануй, Жан Поль Сартр, Семюел Беккет, Ежен Іонеско, Жан Жене. Брустайн говорить про вплив П. на Юджина о’ніла, Едварда Олбі і Гарольда Пінтера. «З цього переліку, – зауважує Брустайн, – можна зробити висновок, що П. – це один з найбільш впливових драматургів нашого часу».