Лев Шульц

Фотографія Лев Шульц (photo Lev Schultz)

Lev Schultz

  • День народження: 06.11.1897 року
  • Вік: 73 року
  • Місце народження: Ростов-на-Дону , Росія
  • Дата смерті: 25.12.1970 року
  • Громадянство: Франція

Біографія

Російський і французький художник, ювелір, винахідник, філософ і публіцист.

Батько Олександр Іванович Шульц — пробирер, зоолог—дилетант, мисливець, птахолов. Мати Катерина Дмитрівна — дочка Д. А. Лачинова. Рідний племінник Л. А. — физикохимик М. М. Шульц. Єдинокровний брат художника — скульптор Р. А. Шульц.

Як говориться в одній французькій статті: «він народився „несподівано“ (фр. brusquement) в Ростові на Дону, під час подорожі батьків», а brusquement передбачає, що з’явився Лев на світ не в самоті, — у нього був брат-близнюк Олександр.

«Лев і Олександр Александрови Шульц були народжені/хрещені — 6/27 листопада 1897» — записано в Метричній книзі Софіївській православної церкви р. Нахічевані-на-Дону Катеринославської єпархії Ростовського на Дону округу». Примітною фігурою був один з восприємників, «чиновник особливих доручень при Наказного отамана Кубанського війська поручик Григорій Григорович Сатовский», згодом брав участь лихим кавалеристом в рейді генерала П. І. Міщенко по японським тилах в Кореї, а пізніше — відомий журналіст-далекосхідник Гр. Гр. Сатовский-Ржевський.

Олександр навчався з 1913 року у Морському Кадетському Корпусі, ротою молодшого брата Михайла, а в 1914 році — помер від тифу (під час епідемії в пору директорства адмірала А. В. Карцова), а Лев:

1905 і 1906 — жив з матір’ю, братами і сестрою Катериною в Європі, подорожував по Франції, Німеччині, Швейцарії (Монтре) почав вчитися в коледжі, отримував приватні уроки з образотворчого мистецтва.

20 квітня 1915 — закінчив Царскосельское реальне училище Імператора Миколи II. У тому ж році вступив на архітектурне відділення Академії Мистецтв.

1916 — одружився (хто була перша дружина — не встановлено); покликаний в армію, вступив у Володимирське військове училище (прискорені курси прапорщиків), з якого випущений в лютому наступного року з відомих причин…

1917 — перебуваючи в армії, під час липневих подій у Путилівського заводу отримав вогнепальне поранення в щелепу.

1918 — під час тримісячної відпустки, в січні знову приступив до занять в Академії Мистецтв; влітку втік на Україну, до батька. В Бердичеві, де А. В. Шульц був губернським пробирером (до 1917 року — в чині статського радника), Лев близько року викладав малюнок у ізостудії. На Україні він зустрівся з Федором Рожанковским. У своїх нарисах до спогадів Л. Шульц пише про події в Києві: «Стовпи, прикрашені висельниками. Ми рятуємося тільки завдяки мужності і холоднокровності батька».

1919 — перебрався до Криму, де перебували з дітьми (Катериною Шульц, Ніною Лачиновой, Марією і Вірою Тютчевыми) його мати і дядько, Микола Дмитрович Лачинов, який служив у интендантском управлінні Білої армії. Під час цього «вояжу» Лева ледь не розстріляли червоні, а коли він перейшов лінію фронту — білі, але, зрештою, він був прийнятий картографом у штаб П. Н. Врангеля.

26 листопада 1920 — на одному з останніх пароплавів (углевоз Szeged), після відомої стоянки в Константинополі, прибув у Дубровник (КСХС).

1920-1922 — навчався на філософському факультеті Люблянського університету (відділення мистецтвознавства), працював декоратором у Драматичному театрі (Нові Сад). В Югославії померла його перша дружина.

1922 — виїхав до Відня, де займався мультиплікацією, а потім, через Прагу і Берлін — Париж.

1922-1923 — прибув у Париж.

1923-1927 — навчається в Grand Chomier і Julian.

1931 — працює під час пішої подорожі в Магрибі

1931-1938 — Франція

1938-1952 — Марокко

1953-1970 — Франція

Творчість

Югославія

Про творчість югославського періоду відомості відсутні — виключаючи кілька фотографій і копій олівцевих портретів, що збереглися в архіві художника, що дозволяють скласти дуже приблизне уявлення про коло, в якому він обертався (А. П. Сосновський, Д. Ю. Кобяков). Один з портретів, імовірно — поета Дмитра Кобякова (малюнок М. Христича, Далмація, 1922), дає підстави вважати, що Лев Шульц мав з ним творчі контакти ще в Сербії.

Франція. 1923-1938

Перші роки. Інкрустації

Не отримавши допомоги від тих, на кого покладав надії (Питоевы і Андрусови), прямуючи в Париж, перший час бідував. Родич по материнській лінії Н. С. Тютчев (відомий революціонер-народник), деякий час жив у Франції, вже був в Росії…

В 1925-м Л. Шульц проілюстрував (обкладинка, фронтиспісі, заставки) збірник віршів Д. Кобякова «Кераміка» (видавництво «Птахолов»)— рецензію дав Ст. Ст. Набоков («Кермо», 1927). До цього ж часу відноситься зустріч з відомим художником згодом Ф. С. Рожанковским, якого Л. А. знав ще по Росії. Ця дружба триватиме все життя (померли вони в один рік).

Лев Шульц близько сходиться з Сержем Фера (фр. Serge Férat) (один з декількох псевдонім, справжнє прізвище Сергія Миколайовича — Ястребцов, через труднощі вимови якої друзі-французи, з легкої руки П. Пікассо, називали його «Апостроф» ) і його кузиною баронесою Оленою д Эттинген (фр. Hélène d Öttingen), давно жили в Парижі. Перед 1-ою світовою війною С. Фера оформив перший сюрреалістичний спектакль «Грудей Терезія» (фр. Les Mamelles de Tirésias), поставлений за антимальтузианской п’єсі Р. Аполлінера. Відданий Серж став санітаром, щоб підтримати пораненого поета і доглядати за ним, а роки — встановив стелу на його могилі на Пер-Лашез. Надалі Лев — постійний відвідувач салону баронеси, яка була особистістю непересічною: вона ж — художник Анжибу (фр. Angiboult), — поет Леонард Пії (фр. Leonard Pieux), — мистецтвознавець, публікується під псевдонімом Рош Грей (фр. Roch Grey) (статті про творчість Анрі Руссо, Вінсента Ван Гога і ін). Підтримку Леву Шульцу надав Лео Зборівський, купив кілька його робіт.

Ім’я Лева Шульца — у числі засновників Міжнародного художньо-артистичного товариства інтелектуалів Віардо—Тургенєв (фр. Société Artistique Internationale des Intellaectuels — Viardot —Turgeneff —), треба думати — ефемерної організації. Про діяльність її відома у російськомовних джерелах того часу практично відсутні. Є друкарські примірники статуту і членського квитка суспільства, зробленого за ескізом Л. А. Шульца. Відомо з французьких публікацій, що товариство, крім С. Фера, О. д Эттинген, Аліси Віардо, Ж. д Эспарбеза, входили й інші представники французької культурного середовища, можна припустити — хтось ще з російських емігрантів, але цим інформація про нього вичерпується.

Твори із зібрання О. д Эттинген дали поштовх до початку занять Лева Шульца інкрустаціями — прикладним мистецтвом, в якому блискуче проявляться, поєднуючись, його здібності як художника, винахідника, хіміка — техніку йому довелося розробляти, що говориться, майже «з нуля». Ці роботи не стали на заваді його інтересам в інших формах самовираження, Навпаки — у творчому процесі часом можна спостерігати взаємовплив його станкових графічних, живописних робіт і цих прикладних творів, а часом — навпаки, розкуті, майже брутальні форми його картин, немов говорять про те, що він у них відпочиває від напруги трудомістких інкрустацій. Але ювелірне мистецтво будуть годувати його все життя. Осмислення індивідуальних особливостей цих ювелірних творів показує автор, прагнучи «як можна швидше пройти цю чисто декоративну прикладну стадію» (як в одному інтерв’ю говорить він про своєму творчому методі), намагається осягнути такі закономірності, які, немов інтенція суфійського байта, ведуть його далі, і дозволяють керуватися духом, а не буквою, що і є, по суті — стяжанием його; повною мірою справедливим це є саме стосовно розглянутої частини його образотворчого творчості — слід підкреслити важливість цього, пам’ятаючи неабияку частку скепсису світогляду художника.

Театр

Багато в ранньому періоді паризького життя Лева (як, втім, і югославської) визначала причетність його двоюрідного дядька Володимира Лачинова до театральних кіл, свідченням тому — кілька збережених документів: 1). візитна картка Н. Н. Євреїнова з рекомендацією Жана, прийомного сина від другого шлюбу Л. А. Шульца, княгині Н. В. Шервашидзе (Бутковской); з цими театральними діячами був добре знайомий В. П. (в середині 1910-х років у видавництві Н. В. Бутковской вийшло кілька книг з його перекладами і статтями: «Нагота на сцені», Городон Крег та ін.; знайомі вони були і безпосередньо з театрального життя); 2). програма-анонс одного короткочасного театрального підприємства, яким керували Н. Н. Євреїнов і барон Н. Ст. Дризен (до речі, чи не єдине свідчення їх примирення після розриву в пору «Старовинного театру»). Про юнацькому театрі-студії «Весела сцена» (фр. La Scène Joyeuse) пише Ганна Кашина-Євреїнова: «Навесні (1933) мені прийшла ідея влаштувати у співпраці з однією французькою журналісткою, що пише для дітей, театр для юнацтва. У Парижі зовсім не існувало такого театру. Я зібрала декого з друзів журналістів, акторів і письменників. Всі охоче відгукнулися, щоб допомогти нам. Справа закипіло. Так народився театр La Scène Joyeuse».

Це була надзвичайно інтенсивна і багата своїми різноманітними творчими дерзновениями пора в його житті. Трохи раніше, в 1930 році, він здійснив свою першу подорож в Північну Африку, пройшов пішки 900 кілометрів від Алжиру до Тлемсена вздовж узбережжя від Алжиру до Костянтини через Кабіли. У цей період багато пише і малює. Після повернення в Алжир — примикає до Суспільства алжирських художників ориенталистов. Багато виставляється. Повернувшись до Парижа у 1931 році він бере участь в оформленні павільйонів Всесвітньої Виставки, оформляє кілька нічних кабаре на Монмартрі і створює прикраси для Haute couture. В цей час він починає роботу над трактатом, в якій викладає своє уявлення про світобудову; в есе цьому виражений його погляд на розуміння таких феноменів, як енергія, простір, дана концепція часу, володіє певним схожістю з деякими мають місце субстанциональными теоріями…

«Есе про загальний розум»

Оскільки «Есе про загальне розумі (свідомості)» (фр. Essai sur la conscience universelle), зберігся тільки в «самвидавському» варіанті (машинописний текст на французькою мовою, супроводжуваний великою кількістю малюнків на полях, вимагає кваліфікованої експертизи (есе це ще тільки частково переведено на російську мову), інформація про нього може носити переважно общеописательный характер. Тим не менш, ця рукопис володіє рядом властивостей, які заслуговують того, щоб про них було сказано. По-перше, з цим твором ознайомився один з тих, чия діяльність визначила багато в чому розвиток сучасної науки, по-друге, хоч його оцінка і носить строго критичний характер, слід пам’ятати, що сам він дотримувався поглядів, які мають на увазі позитивне ставлення і до досить сміливим «стрибків розуму».

Один той факт, що дилетант в точних науках зміг на значний час привернути увагу видатного фахівця в тих областях, які стали предметом розгляду цього трактату (що відомо з листів Л. де Бройля до Л. А. Шульца), говорить про присущности даного добутку ряду якостей, що вимагають досить вдумливого, зваженого підходу, принаймні — в площині нехай і метафізичної його складової (що підкреслює і французький фізик), але філософськи правомочною (принаймні — як ще один досвід побудови «філософії всеєдності»). Про складності «примирення» цих аспектів у все більш скрутному для осягнення науковому дослідженні взагалі, є дуже цікаві роздуми Ст. Гейзенберга.

Праця цей складається з наступних розділів: Час — Час і Простір, Час і життя; Час і математика; Час і рух; Час і механіка; Час і життя. Матерія; Енергія: Тепло; Світло; Світло і Теплота; Електрика; Електрика, Теплота і Світло; Електричні хвилі; Трубки Крукса; Холодне світло; Радіоактивність. Завершують його два великих розділи: Творіння і Загальність.

Окремих слів заслуговують ілюстрації есе, автор яких, блискучий рисувальник Ф. С. Рожанковський, наділив свої скетчі дотепністю і елегантністю — що його творів завжди було властиво, і це — як не можна краще врівноважує своєю легкістю дуже складний для сприйняття, текст, втім, також володіє, незважаючи на те, якостями жвавості і дохідливості викладу, чому, власне, автор праці і намагався підпорядкувати його стиль.

«Всесвіт дітей»

До середини 1930—х же років відноситься і творчий досвід Лева Шульца, приналежність має до мистецтва ілюстрації, дизайну, винахідництва, педагогічно—дидактичному літературної творчості одночасно — саме такими жанровими параметрами можна охарактеризувати навчальну книгу—гру його авторства «Всесвіт дітей» (фр. L’univers des Enfants), випущену їм в 1934 році у видавництві «Ларусс» (фр. Larousse).

З таким же успіхом цю книгу великого формату, побудовану як подорож або подання, можна назвати книгою—театром, з якої, навіть безробітні листающий її, немов маніпулюючи рухомий декорацією, може відчути себе і актором і глядачем — все залежить від фантазії, знань або здатності брати участь у пізнавальний процес — по суті, в цьому і полягає основне завдання: допомогти навіть пасивного дитині, по мірі розвитку уяви, навчитися захоплюватися дослідженням, відчути привабливість осягнення: спочатку — Франція, потім — кругосвітня, по всіх країн і материків, наступна сторінка знайомить з національностями Європи, потім — найбільші річки світу, розворот — карта годинних поясів, мінливі маленькі картинки, що дозволяють познайомитися з життям на всіх материках в один і той же час. Далі слід сторінка під назвою «найвищі гори». З допомогою рухомих картинок на маленьких екранах можна спостерігати всі достаток щедрот природи, тварин, що мешкають у різних частинах планети. Остання подорож — космічне: сонячна система, Чумацький Шлях, деякі сузір’я, їх розташування відносно один одного. У першій главі книги, «Провінції Франції», карта, виконана художником, дозволяє побачити розподіл країни на історичні області. Обертаючи диск, поміщений під сторінкою, можна простежити від провінції до провінції, на маленьких прорізних екранах, у вигляді доходчивых, що радують око образів: народні костюми, праця на землі, промисловість, пам’ятки культури, страви місцевої кухні.

Картинки зроблені з такою ретельністю і витонченістю, що розглядати їх можна нескінченно. Дитина, розглядаючи карту, сам змінює положення диска, тобто він стає керівником експедиції або режисером, а не бездіяльним спостерігачем.

Неважко помітити, що більшість пізнавальних комп’ютерних ігор побудована за аналогічним принципом. Але справа не в пріоритеті самої ідеї, певну перевагу «Всесвіту дітей» — здатність повернути дитину до такого безперечному атрибуту Культури, як Книга.

Згодом Лев Шульц неодноразово повертатиметься до перерахованих жанрів. Він буде вигадувати ігри, займатися винахідництвом, складати дитячі книжки—притчі, але ця — єдиний приклад такого синтезу в його творчості.

Марокко

В кінці 1938 року художник знову їде в Африку. Вибухнула в наступному році війна більш ніж на десятиліття відірве його від другої батьківщини. Але навіть дуже фрагментарне уявлення про його життя цього періоду дає зрозуміти, що він переставав творити. Журнальні статті, присвячені йому, кілька інтерв’ю, та ряд документів, говорять про те, що в цей час, крім інкрустацій (як уже було зазначено — його постійного заняття), живопису і графіки, він значну частину часу віддавав публіцистиці. На жаль, знову доводиться констатувати, що і ця сторона його діяльності практично не вивчена. Про літературних дослідах Лева Шульца говорить тільки зберігся докладний план спогадів, присвячених періоду його життя до еміграції. Зберігся також протокол його марокканського патенту.

Инкрустациям присвячено кілька заміток, за якими в основному і можна отримати уявлення про африканському періоді художника. Мініатюри, зроблені з душею, ще раз переконливо підтверджують, увібравши, наче квінтесенція, універсальність дарування їх творця, що виразилася в співзвуччі поетичності, образотворчого і прикладного науково-технічної творчості. Вивчення матеріалів та пошук технології, осмислення стилю і композицій, розробка клеючих мас — слід пам’ятати, що вчитися доводилося, хіба що в старих майстрів, магів одухотворення краси — це не шлях проникливого послідовника?

«— Про що Ви не сказали, так це про неймовірної легкості пальців, які виконують всі ці операції — одна делікатніше інший, і скільки вони вимагають терпіння і ретельності.

— Безумовно. Більше того, вони страждають іноді з-за жорсткості матеріалу, який використовується у разі відсутності червоного і блакитного (лазурит занадто слабкий для цього). Така напруга!

— Ось як! Поль Валері сумнівався в перевазі твору мистецтва, створеного з напругою!

— Так, але він не працював з твердими матеріалами, з металом. Для нього це залишалося не більш, як тільки однією грою комбінацій і контрастів матерій, розташування яких дозволяє досягати великої різноманітності виразності. У цій області можливе навіть портрет, також як, звичайно, інкрустація — це один з елементів розкоші в медальйонах, запонках, циферблатах годинників, портсигарах, брошки, кліпсах, туалетних скриньках, і ще тисячі й однієї дрібниці настільки дорогих серцю жінки, для якої я особливо щасливий максимально використовувати золото, срібло, слонову кістку або перламутр, які мене захоплюють своєю химерністю.

— Шкода, що Ви не думаєте про втілення подібного ліризму пензлем!

— Ні, оскільки як втілення живопис мене більше не цікавить, хоча в той же час я завжди відчуваю саме живе захоплення такими майстрами, як Сезанн, Ван Гог, Пікассо або Шлюб, „патрон“, як охрестив його Жан Полан. У більш широкому сенсі я люблю Життя, Любов, Природу, Сонце, подорожі, літературу, коротше, все, що надихає. Ви бачите, що мій ентузіазм — це трохи пантеїзму, який і живить…

Коли ці незрівнянні маленькі картини беруть участь у виставках, зал, в якому вони представлені, немов розцвічується всіма кольорами веселки, У пам’яті спливає італійський ренесанс або східні країни, і ми споглядаємо тварин, квіти або людей — все це маленькі дива гармонії, переливаються різними кольорами на наших очах. Що стосується мене, то я особливо насолоджуюся такими композиціями як „Смуток“, які змушують згадати неокласичну манеру Пюві де Шавана, „Революція“, де зображена яка мчить кінь, і більше всього „Чоловіче перевагу“, тема і лінії якої показовими в своїй простоті. Безсумнівно, нарешті, і те, що в тонких душах мистецтво Лева Шульца зустрічає заслужений успіх…».

Звичайно, Схід з’явився у житті Лева і з легкої руки Клода Фаррера з яким він був знайомий, і якого ілюстрував (обкладинка «Будинку вічно живих» атрибутируется без праці, навіть якщо б ми не знали про його авторство — це легко упізнається манера Лева Шульца). Клод Фаррер — фантаст, романтик, одержимий тягне терпкою екзотикою, досвідом свого життя отримав справжній рецепт від меланхолії європейського цивилизаторства. Це традиційне для французьких художників «втеча», і не тільки французьких, і не лише художників — не обійшло своєю ірраціональною невідворотністю і російського емігранта, і, може бути, все-таки не випадково орнаменти архангельських рушників так схожі на візерунки марокканських тканин? Деякі дуалізм і зовнішнє смирення Лева Шульца знайшли належне оздоровчу заломлення і завдяки цьому кілька тривалому «візиту»… Хоч він і пише у 1944 році Олені д Эттинген про снедающей його ностальгії по Парижу, і про прагнення при першій можливості повернутися, безумовно, перебування в Касабланці вберегло його від депресії підозри, культивировавшегося щодо особистостей його типу, його долі і кола спілкування, — змінила, як відомо, в повоєнній Франції швидкоплинну радість звільнення; йому, як нікому, за гіркою пам’яті юності був добре відомий «праведний гнів» швидкої на розправу натовпу… Він прийшов «забутим», але його мистецтво-то було завжди з ним…

«Цей делікатний чоловік витонченого смаку Лев Шульц викликав у мене симпатію з того самого моменту, як я опинився в оточенні його робіт.

Розкішною чорнотою малюнків, прикрашеними бризками яскравого світла, полотнами дивними і гармонійними, він змушував мене проникнути в таємний світ своїх творінь і шукань.

Невтомний дослідник, подвижник свого мистецтва, зачарована істотами і предметами, перетворюючи по черзі дерево, ліс, гори, тварин, чоловіків, жінок, готує їх до дивної життя, наділяючи резонансом невідомого в різні етапи своєї творчості… — ніщо не залишало його байдужим.

Пейзажі, створені з нерухомих гір, що здіймаються над удаваним мертвим світом, але манливим таємничої життям, або ще момент: зачарований ліс, дерево, поривання до неба або виток крізь століття, ритуали, любов — все говорить. Людина також, у невтомному гімні, воспевающем красу любовного єднання, досконалість тіл в ідеалізованих формах…

Досконалість смаку, композиції, постановки, багатство кольору посилюють перше враження. Чудові інкрустовані панно, що приводять у захват краєвиди, що відкривають поетичний простір мрій, нагадують про зниклих казках, про таємничої любові принців і граціозних східних принцес. Створюючи все це своїми руками, Лев Шульц розрізає, з’єднує, підганяє один до одного шматочки, складаючи з них дуже тонку гравюру, чим підтверджує надзвичайну майстерність виконання, настільки точне, що навіть павутинка не пройшла б між деталями».

Автор цього панегірика, що передує монографію, присвячену творчості Л. Шульца, Арман Накаш (Armand Nakache), живописець, графік, кераміст — великий поціновувач його мистецтва, член-засновник Популістського Салону, Суспільства гравюри «Риса», почесний член Національного товариства італійських граверів, починаючи з 1953 року — президент Салону незалежних. Стиль А. Накаша — «тонка і запаморочливо складна манера малюнка, збагачена палаючими фарбами в пронизливих тонах. Синтез цих двох складових у поєднанні з символічними і остранненными сюжетами дозволив йому сформувати самобутній жанр, який визначається ним самим, як „фантастичний експресіонізм“. Учасник першої світової війни, отримав важке поранення під Вердэном, кавалер Ордену Почесного Легіону».

Франція. 1952-1970

«…Його майстерня в серці Монмартра богемна і „різноманітна“, як і він сам. Вона складається всього з однієї великої кімнати з мідним самоваром, шкіряним диваном-ліжком та іконою. Тут велика тіснота, однак, він немов символізує всю Росію, тому інструменти на робочому столі, в кінці кінців — не більше, ніж доповнення його самого. Я познайомився з ним в період… його неймовірної подорожі по Африці. Скромний, він бурмоче і тисячу разів вибачається за те, що не може запропонувати нічого, крім склянки свіжого молока, але мене цікавлять тільки мініатюри.

Основа послідовно покривається одним за іншим матеріалами: золото, слонова кістка, перламутр або корал, розрізані для маркетрі і бездоганно поєднані в малюнок повний несподіваних нюансів… Італійські мадонни, квіти… Але його мистецтво досягає вершин найбільшої виразності у східних темах. Інкрустуючи розкішні оправи казок „Тисячі і однієї ночі“ у Матарассо—видавця, відомого своєю вимогливістю, особистості також дуже цікавою, що заслуговує репортажу, що я і зроблю коли-небудь,— Лев створює п’єсу за перським мотивами: пантери, стилізовані квіти, юнаки у тюрбані — найрізноманітніші форми з благородних матеріалів наповнюють його твір величчю майстерності і краси…

Лев немов усміхається щаслива дитина; його ясні блакитні очі сяють…».

Публіцистика

І в 1960—ті роки дух пізнання не покидає Лева, він не бажає залишатися пасивним спостерігачем і в науці. Ось фрагмент його відкритого листа Жану Ростану, знаному біологу, фахівця в галузі вивчення партеногенезу, письменнику, сина драматурга Едмона Ростана і поетеси Роземунды Жерар. У своєму зверненні до вченого Лев, зокрема, розмірковує про можливість застосування по відношенню до тварин такого поняття як мораль… Його міркування зводяться до наступного:

«Якби до мене дійшли чутки, що мої люб’язні „підзахисні“ на шляху осягнення теореми Піфагора, я б більше не цікавився ними. Мені здається, що між людьми і тваринами існує не тільки кількісна, але і якісна різниця, подібно до того, як існує різниця між тканинами зародка і тканинами диференційованої приналежності. Моментом цього розриву вважається поява слова у людини, а з ним і зародження думки. Для мене обидва ці поняття нероздільні, друге — похідне першого і не могло б існувати без нього.

Не всі такої думки. Нещодавно я питав талановиту художницю Маріз Дорлей, завжди для неї думка виражається словом; вона відповіла мені негативно, уточнивши, що часто мислить образами. Не дозволяє допустити, що тварини теж думають? Я хотів би дати слову „мислення“ абсолютно чітка відмінність, сполучна його з промовою. (Ларусс: мислення — здатність порівнювати, співставляти, узгоджувати і вивчати поняття).

Другий розрив між тваринним світом і нами виявляється здатністю до математичного аналізу. Виходячи з цього, людина стоїть над природою, яка задовольняється лише наслідуванням непорушним законам, що визначає фізичне існування.

Чому більшість людей шукає відмінність між собою і тваринами в плані моральному або пов’язаному з уявою, коли достовірно відомо, що якісної різниці немає? Творча здатність мислення відокремила нас від тварин назавжди, це очевидно. Ви повністю праві в тому, що все відбувається так, як якщо б природа вичерпала свої можливості фізичної еволюції, може бути з-за кліматичних змін, що сталися після виникнення життя на землі, і присвятила себе єдино розвитку людського роду в його сходженні до новим знанням. Неважливо, підпорядковується ця еволюція предопределяющему порядку речей чи ні, вона незаперечно існує і я не бачу причин, щоб скаржитися на відсутність морального прогресу, назавжди пов’язаного з нашим чисто тваринам станом. І чому б не порадіти цьому очевидному випередження в єдиному напрямку, що дає нам це пізнання…».