Еса Бусон

Фотографія Еса Бусон (photo Yosa Buson)

Yosa Buson

  • Рік народження: 1716
  • Вік: 67 років
  • Місце народження: Кема, передмісті р. Осака, Японія
  • Дата смерті: 25.12.1783 року
  • Рік смерті: 1783
  • Громадянство: Японія

Біографія

Японський поет XVIII століття, майстер жанру «хайку», також відомий як письменник, есеїст і художник. Поряд з Мацуо Басьо і Кобаясі Ісса, Бусон вважається одним з найбільших японських поетів періоду Едо.

Бусон — це псевдонім, яким поет підписував свої твори в зрілі роки. До цього він використовував інші псевдоніми. Постійне застосування псевдонімів характерно для японської культури. В Японії не прийнято займатися поезією поза якоюсь школи чи течії. Тому, починаючи публікувати свої вірші, поет в обов’язковому порядку ставав членом поетичного товариства, і, згідно з традицією, в цей момент повинен був обрати собі псевдонім. Псевдонім дозволяв відчути себе, як людину, що зазнала новий поворот у своєму духовному житті, а так як таких поворотів могло бути багато, та й поетичні школи могли змінюватися, то і псевдоніми могли змінюватися або накопичуватися.

Бусон народився в селі Кема провінції Сэттю. Справжнє ім’я його не відомо. Вважається, що він був сином сільського старости по імені Танигути (звідси псевдонім Танигути). Мати була родом з містечка Еса, тому згодом поет часто називав себе Еса Бусон. Бусон отримав хорошу освіту, читав китайських і японських класиків, навчався живопису. Рано втративши батьків, у двадцятирічному віці поїхав в Едо (нині Токіо), де вивчав поезію і живопис під керівництвом Хаяно Хадзина (1676-1742) — одного з найбільших майстрів хайкай того часу, продовжував лінію Басі. У 1751 році переселився в Кіото. Бусон ніколи, навіть досягнувши певних успіхів, визнання і матеріального благополуччя, не повертався на батьківщину. Причини цього невідомі. Між тим у поетичній творчості Бусона дуже сильні настрої ностальгії. Є навіть цілий ностальгічний цикл «Весняний вітерець над дамбою Кема». Аналогія такої поведінки є в російській літературі. Володимир Набоков відмовився відвідати рідні місця, коли в епоху перебудови йому випала така можливість. Набоков пояснював це тим, що не хотів руйнувати сформовані в його пам’яті образи зіткненням з реальністю.

Під впливом свого кумира Басі, Бусон багато подорожував по Японії (близько 10 років), зокрема по північних околицях Хонсю, які надихнули свого часу Басі на написання його знаменитого » щоденника «стежками Півночі». Бусон жив у свого друга поета Ганто в містечку Юкі, то блукав по району Тохоку. На відміну від Басі, Бусон не залишив цілісних прозових творів. У 1744 році він опублікував нотатки («хайбун» — японська фрма есе) про свої мандри, вперше використавши ім’я Бусон в якості свого псевдоніма. Надалі Бусон стане його основним поетичним псевдонімом; як художник він був відомий під ім’ям Тэсо.

У віці 45 років Бусон одружився, у нього народилася дочка Куно. Влаштувавшись після своїх подорожей назавжди в Кіото, Бусон викладав і писав поезію в Сумия, чайному будиночку, що зберігся в Симабаре досі. У 1770 Бусон був оголошений главою школи поетів «Опівнічна альтанка», як наступник Хадзина. Бусон прийняв псевдонім свого вчителя Хадзина, і став писати під ім’ям Яхантэй (яп. 夜半亭). Бусон отримав звання «тэндзя», яке давало право бути суддею на поетичних турнірах. Це було не тільки почесна, але й вигідну звання, так як за суддівство добре платили. З цього часу Бусон зміг набагато більше уваги, ніж раніше, приділяти поезії, тому що тепер він міг заробляти і в цій області, а не тільки як художник. Саме в останні 15 років життя Бусон і написав кращі зі своїх віршів, ставши з 1770 року професійним поетом.

Бусон помер у віці 68 років і був похований в Кіото.

Криза поезії хайкай і Бусон

Згідно Соколової-Делюсиной, переводившей твори Бусона російською мовою (збірка «Японська поезія», виданий видавництвом «Північно-Захід» в 2000 році), з ім’ям Бусона пов’язаний новий розквіт жанру хайку, після занепаду в першу половину XVIII ст. Школа Басі розпалася на безліч конкуруючих один з одним дрібних угруповань. Піднесеність мови і образів стали підмінятися просторечием і бытовизмом. Це явище не було однозначним. По суті, хайку став ділитися на два принципово різних жанру, що збігаються за формою: поезія піднесених почуттів і гумористична поезія-жарт. Другий напрям називається «сэнрю» і близький за духом до скетчу і анекдотом в європейській сміхової культури. Жанр жартівливій поезії швидко став дуже популярним, тому що легко сприймався навіть зовсім недосвідченими в поезії слухачами і створював масу можливостей для імпровізацій.

Не тільки поява жартівливій поезії загрожувало традиціям, створеним Басі. До часу Бусона і «піднесений» жанр хайку став перетворюватися в гру на задані теми. Про загальному занепаді хайку достовірно говорить факт загального зниження рівня поетичної майстерності. Це дуже важливий і об’єктивний показник, тому що жива традиція, що зберегла свіжість сприйняття, завжди дозволяє навіть другорядним поетам писати якісні, змістовні вірші, пише Соколова-Делюсина. Коли ж традиція перестає бути життєдайним джерелом і непомітно формалізується, настає епоха беззмістовної гри форм. Добре відомі прийоми дозволяли нескінченно тиражувати одні і ті ж мотиви, дух творчості і пошуку новизни згас. При цьому новизною в японській традиції називається зовсім не нове, як це прийнято в Європі з кінця XVIII століття, а повернення до духовних джерел. Це нове повернення у вічно повторюваному колі часів, точно так само, як вічно повторюються пори року.

Сам по собі цей процес застою після відходу Басьо був закономірний, тому що будь-який рух в мистецтві завжди пов’язане з появою нових великих майстрів, коли ж їх немає, неминуче починається процес формалізації і вульгарності. Місце творчості займають повторення, а прагнення до новизни підміняється вульгарністю, як найлегшим способом справити враження. Це природне явище, тому що великі художники з’являються так само стихійно, як і всі явища природи. Періоди відсутності яскравих талантів неминучі в будь-якому виді творчості, в будь-якій країні і в будь-яку епоху. Кожен раз в такі періоди відбувається одне і те ж, але, якщо в європейській традиції останніх двох століть новий рух починається зі зламу традицій, в Японії новий рух починається з повернення духу традицій, очищення від формалізму, нового приходу до глибині і силі почуттів. Саме це і приніс в японську поезію Еса Бусон. Можливо, його поява була пов’язана з єдиним позитивним явищем в епоху кризи хокку після Басі — проникненням хайкку в провінцію із столичних міст. Саме з провінції і прийшов в японську поезію Еса Бусон.

Відродження традицій у творчості Бусона

Бусон прагнув відродити високий стиль поезії Мацуо Басьо. Поступово він став головною фігурою в русі, відомому, як «повернення до Басьо». У 1776 році Бусон разом з друзями відновили хатину Басьо, де стали проводити регулярні зустрічі поетів, які прагнули повернути хокку принципи Басі. Бусон також підготував кілька сувоїв і ширм із віршами Басі і власними ілюстраціями. Один з цих сувоїв, «Окр але хосомити», допоміг у справі канонізації Басі, як «великого святого японської поезії». Обожнювання Басі відповідало давнім японським традиціям і тому було прийнято суспільством. З часів Бусона такий підхід протримався близько ста років. Лише наприкінці XIX століття вперше з’явилися протести проти ідеалізації Басі.

Для поетичної творчості Бусона характерні витончені за колоритом вірші, що несуть в собі відбиток внутрішніх переживань поета. Відмітні особливості творчості Бусона — побутова тематика та описовий тон, виражені в багатьох, але, зрозуміло, далеко не у всіх віршах. Строгість образів і вишуканість мови, навпаки, об’єднують поезію Бусона з класичною поезією мацуо Басьо.

Завдяки старанням Бусона і його друзів, поезія хайкай знайшла риси, раніше їй невластиві: ліричність, споглядальність і романтичність. Сам же Бусон ввів в хайкай тему любові, яка при Басі майже повністю виключалася. Якщо коротко підсумувати відміну Басі від Бусона, можна сказати, що Басі прагнув виразити світ, а Бусон — внутрішнє життя людини, переживання душі. Стиль Бусона вважається більш чуттєвим і ліричним, ніж стиль Басьо, але споріднена стилю Басі спонтанністю і прагненням до миттєвого осяяння. Правда, ці особливості можна було б сприймати тільки при читанні набагато більшої кількості віршів, ніж те, яке переведено на російську мову. Перекладений корпус віршів Бусона мало чим відрізняється за духом і стилем від переведеного корпусу віршів Басьо. Перекладачі дотримуються певної традиції, передаючи класичні риси японської поезії, і тому уникають тих тем, які були б мало цікаві сучасному читачеві.

Принцип видалення від вульгарного

Бусону належить відомий принцип «видалення від вульгарного». Це означало відхід від знижують образів, поетики вульгарності в бік природи і благородних почуттів. При цьому в принципі «видалення від вульгарного» зберігалася парадоксальність дзен. Мова йшла не про уникнення вульгарного, а про його одухотворенні. Сам Бусон говорив про це так: «хайкай найцінніше, коли, вульгарним словами вдаючись, віддаляєшся від вульгарного. Найважче — дотримуватися це правило, полягає в тому, щоб, від вульгарного віддаляючись, до вульгарному вдаватися. Один дзэнский чернець говорив: «Почуй хлопок однієї долоні». Це і є шлях дзен в хайкай, це і є правило «видалення від вульгарного». Парадоксальність тут полягає в тому, що Бусон не збирається відмовлятися від лексики , яку Басі називав вульгарною, тому що сприймає її вживання, як природний дух часу. Але Бусон говорить про те, що і цю лексику можна наповнити благородними і піднесеними почуттями. Зуміти це зробити , і є, з точки зору Бусона, бути природним: піднімати свій дух, не йдучи при цьому проти духу свого часу.

Заклик до простоти поезії може розумітися по-різному. Прихильники того підходу, який Бусон називав вульгарним, теж вважали свій стиль твердженням простоти і щирості почуттів. Все питання в тому, що вважати простотою: те, що ми говоримо кожен день або те, що ми відчуваємо в хвилини натхнення. Для Бусона це, безсумнівно, було друге. Підхід своїх опонентів він вважав не простотою, а спрощенням, зведенням реальності тільки до звичного і щоденного. У сучасному розумінні підхід Бусона це приблизно те ж саме, як утвердження в мистецтві багатовимірного світу. Сам же Бусон слідував китайського трактату «Слово Цанлана про поезію», написаному в ХІІ столітті. У цьому трактаті йшлося про боротьбу з «п’ятьма вульгарностями»: вульгарністю форми, сенсу, строфи, знака і рими. Бусон також не раз цитував передмова китайського поета Лі Бо до вірша «У весняну ніч піруємо в саду, де персик і зливу цвітуть»: «Ми продовжуємо насолоджуватися уединеньем нашим, і наша мова возвышенною стала і до теоретичної чистоті тепер йде… Але без витонченого вірша в чому висловити прекрасну мрію?» Повернення до поетики прекрасного Бусон бачив в опорі на кращі традиції китайської класичної поезії.

Творчість Бусона і принципи дзен

Як і вірші інших майстрів хайку, творчість Бусона пронизаний філософією дзен. Поза цієї філософії зрозуміти творчість Бусона неможливо. Це, насамперед, єдність протилежностей, виражене у давній традиції єдністю інь і ян, а також відомий принцип дзен «жити справжнім», віддаючись потоку подій, як хвилі, яка несе плавця туди, куди несе. Ось що у книзі «Сутра листя» писав про це сам Бусон:

«В нашому світі ніколи не можна знати наперед, що добре, а що погано, і хороший каретний ліхтар чи ні, хто може сказати?»

«Але, де межа між чистим і забрудненим, світлим і темним, що добре, а що погано? Хіба не буває так, що забруднене виявляється переважно чистого, а темне — краще світлого?»

«Йдуть по шляху хайкай не слід наполегливо чіплятися за канони вчителя. Змінюючись слідом за миттю, підпорядковуючи себе миті, повинна віддаватися раптовому пориву, не озираючись на минуле і не звертаючи погляду до майбутнього».

Творчість Бусона і принципи синто

Синтоїзм, з його прагненням до природної гармонії, теж пронизує творчість Бусона, як і дзен. Сам Бусон в «Сутра на листі» призводить образні приклади, що розкривають принципи синто: «Тільце миномуси не виблискує переливчасто, як у райдужниці-тамамуси, голос не приваблює дзвінкістю, як у цвіркунів-судзумуси чого турбуватися про те, що стануть здобиччю людей, подує вітер північний — качнуться вони на південь, подує західний — на схід, з усім навколо в згоді перебувають чого турбуватися, що змиє їх дощ або віднесе вітер. Як ні тонка ниточка, на якій вони висять, вона для них міцніше троса з багато разів загартованого заліза».

Порушення принципів згоди з природою веде до втрати почуття гармонії: «Ось людина вічно сидить вдома, переймаючись мирськими справами, все, що він коли-то задумав: „Ось це б зробити!“ або „От би було так!“, так і не здійснюється, і, врешті-решт, димки і тумани, квіти і птахи перестають підкорятися йому».

Творчість Бусона і принципи буддизму

Зазвичай в якості ілюстрації принципів буддизму в творчості Бусона призводять знаменитий вірш Бусона :

«Дійсність чи сон — тріпотіння затиснутою в жмені метелики ?»

Як зазначала Соколова-Делюсина, у цьому вірші два плану. Перший — це майже фізичне відчуття трепету метелики, бьющейся крилами. Читач відчуває крихкість , тлінність буття, як це і прийнято в буддизмі. Але є і другий план — знаменита притча великого китайського філософа Чжуан-цзи. В ній Чжуан-цзи розповідає, що йому приснився сон, в якому він перетворився на метелика. Прокинувшись, Чжуан-цзи не міг зрозуміти, чи він — це Чжуан-цзи, якому приснилася метелик, чи метелик, якій наснився Чжуан-цзи.

Бусон як художник

За життя Бусон був більше відомий як художник, разом з художником Икэ-але Тайга був однією з центральних фігур в школі «митців-інтелектуалів» (бундзинга), яка вбачала свій ідеал у китайській живопису. У 1771 разом з Икэ але Тайга (1723-1776) Бусон написав серію пейзажних листів за мотивами китайських поетів «Дзюбэн дзюги» («Десять речей, що приносять зручність, і десять речей, що приносять задоволення»). І до цього часу поезія і живопис в японській традиції завжди були тісно пов’язані один з одним. Це означає, що поети дуже часто були одночасно майстрами живопису. Але саме в часи, коли жив Бусон, живописний жанр хайга, тісно пов’язаний з поезією хайкай, досягла свого розквіту.

Хайга — це малюнок тушшю з написаним на ньому каліграфічної пензликом хайку. Саме слово хайга в буквальному перекладі означає «хайку малюнка» або «живопис за мотивами хайку». «Хай» — це «вірш», «га» — «картина». Об’єднання поезії і живопису цілком природно для культури, чиї знаки писемності, ієрогліфи, і самі по собі мальовничі й образні, навіть тоді, коли не супроводжуються малюнками. Ієрогліф — вже малюнок. Тому поєднання малюнка і ієрогліфа — це з’єднання двох споріднених, а не різних стихій. Це немов інь і ян, єдність світу.

В живописі, як і в поезії, Бусон був прихильником китайських принципів, висловлених у знаменитому трактаті «Слово про живопису з Саду з гірчичне зерно», написаного Цзоу І-гуй : «В живописі уникай «шести духів». Перший називають суци — дух вульгарності, подібний простакуватою дівиці, густо нарумяненной; другий — це цзянци — дух ремісництва, позбавлений одухотвореного ритму; третій – хоци — «гарячність кисті», коли самий кінчик її занадто явний книги; четвертий — цаоци недбалість в мистецтві мало вишуканості, інтелекту; п’ятий — гуйгэци — дух жіночих покоїв: кисть слабка, немає структурної сили; шостий називають цомоци — нехтування тушшю»

Мальовничість хайку Бусона

У поезії Бусона його заняття живописом відбивалися прямо, тому що свої вірші Бусон супроводжував малюнками, і рукопис читалася і виглядала зовсім по-іншому, не так, як сприймаються вірші Бусона, надруковані в європейській традиції по кілька віршів на одній сторінці без супроводу малюнками. Відображалася професія живописця і в характері багатьох образів, що володіють лаконічною, зримою виразністю, властивої майстрам хайга (згідно з прикладів, наведених Ст. Маркової):

Вервечкою гусей — рядок, а нижче друк-місяць над горою.

Мураха чітко вычерчен чорним на білому піонерів.

Далекі гори здаються такими маленькими із зелених полів.

До заходу місячне світло рухається. Тіні квітів йдуть на схід.

Духовний ідеал Бусона

Духовний ідеал, який Бусон знайшов у китайській традиції, був не тим або іншим творчим методом, а способом життя. Це було прагнення здобути свободу духу в світі мистецтва, як зразок исполенения свого призначення в земному житті або, якщо говорити в дусі не європейської, а японської традиції, в цьому народженні. Бундзин жив вільно, ніде не служив, і займався п’ятьма мистецтвами: вірші, проза, каліграфія, живопис і різання печаток. Друзі Бусона були одночасно вченими, філософами і поетами.

Сам по собі образ життя, який з однаковим підставою можна назвати і пустим, і духовним, не новина в японській традиції. Про це пише у книзі «Японська художня традиція» Т. Григор’єва. Так жили багато в придворному колі на протязі всієї історії аристократії. Ново те, що присвятити своє життя духовному вирішують люди, обмежені в коштах. Це вже не стиль, притаманний частини аристократичного, забезпеченого класу, а жертовний і свідомий вибір. Бідність, а часом і відверта злидні були постійними супутниками більшості поетів і художників кола Бусона. Бундзин жертвував заробітками, здатними більш-менш стерпно забезпечити його і родину, заради того, щоб присвятити весь свій час духовним відчуттям і радості постійного споглядання.

Бідність щоденного буття і духовність щоденних почуттів і думок об’єднували коло бундзин з чернечою традицією. Зовсім не випадково багато хто з бундзин в підсумку і йшли в ченці, щоб жити за рахунок милостині й подарунків парафіян. В принципі їм не важко було зробити такий крок, тому що вони були чудово підготовлені до монашого життя попередніми роками свого життя. Бусон, забезпечений в результаті продажу своєї живопису, міг собі дозволити уникнути чернечого життя, але внутрішньо ідеали чернецтва були йому близькі.

Переклади Бусона на російську мову

Бусон залишив нащадкам багату творчу спадщину: живописні твори, численні хайку, есе. Вірші Бусона переводилися на російську мову такими майстрами, як К. Д. Бальмонт, М. В. Фельдман, Ст. Н. Маркова, А. А. Долин, Т. К. Соколова-Делюсина та інші. Оскільки деякі з перекладачів Бусона (як, наприклад,Бальмонт) не знали японської мови і користувалися тільки підрядниками, оцінити якість перекладів не можна: можна тільки оцінювати рівень власної поетичної майстерності перекладачів і вміння слідувати духу японської традиції.

Що стосується перекладів сходознавців, академік Н.Конрад зазначав, що вони далеко не рівноцінні за якістю один одному, адже буквальний переклад будь поезії неможливий, а ієрогліфи японської писемності мають багатозначний характер. Ці дві об’єктивні труднощі визначають неминучу довільність перекладацьких трактувань : від буквального проходження змістом промови до поетичної інтерпретації достатньо вільного характеру. Власне, оцінити спрямованість перекладу можна було б, якби перекладач давав би ієрогліфи з поясненням всього комплексу їх значень, а після цього — свій переклад. Тоді

читач міг би скласти свою думку про переведення хайку. Але, на жаль, це не прийнято. Залишається лише слідувати своїм власним смаком, пише Конрад, вибираючи з різних перекладів одних і тих же хайку ті, які подобаються більше за інших.

Найбільш художніми, з точки зору виразності, вважаються переклади Бусона Соколової-Делюсиной і Маркової, найбільш точними з точки зору буквальної передачі змісту, але в значній мірі позбавленими в результаті цього образності та поетичної сили — переклади Долина та інших авторів. Навіть між перекладами Маркової та Соколової-Делюсиной вже є суттєва різниця, помітна фахівцям. Ця різниця виражена в набагато більшій кількості прикметників (в перекладах Маркової) і емоційних висловлюваннях. Прикметники завжди в європейських мовах надають тексту образність і виразність, але, як такі, відсутні в ієрогліфічної писемності. Їх вибір — виключно справа перекладача, свідчення його особистого відчуття художньої наповненості хайку Бусона.

Про перекладах Бусона на російську мову Віра Маркова писала: «У перекладах відомих Бусона у вигляді безсумнівних поетичних шедеврів представлені всього лише кілька десятків трехстиший. Інші не представляють інтересу для любителів поезії. Безліч перекладів трехстиший Бусона викликають у читача подив і розгубленість. Вони позбавлені поетичної образності, глибини і завершеності і схожі на звичайні побутові висловлювання, виражені у формі трехстиший. Не знаючи оригіналу, неможливо зрозуміти, в чому тут справа: так писав Бусон насправді, чи позначився недостатній талант перекладача. Знаючи той факт, що поети хокку залишали після себе величезну кількість трехстиший, можна припустити, що Бусон дійсно так писав. Не випадково навіть про Басі в двадцятому столітті почали говорити, що дев’яносто відсотків їм написаного не представляють ніякого інтересу для мистецтва. Але, з іншого боку, бачачи, наскільки по-різному виглядають переклади одних і тих же віршів Бусона у різних перекладачів, можна припустити і те, що дуже багато залежить від таланту перекладача. Правда, навіть якщо вся справа в таланті перекладача, все одно залишається неясним, що в такому випадку відбувається: талановито переведено талановите тривірш або нічим не примітному трехстишию талант перекладача надав поетичну силу».

Проза Есы Бусона

У перекладі Соколової-Делюсиной російською мовою видана проза Бусона «Сутра на листках» (видавництво «Кристал», 1999 рік). Це поетичний щоденник Бусона, написаний у жанрі вільного оповідання. Назву свого твору автор пояснює наступною історією: «В одному з храмів провінції Симоса, Гукэдзи, є сутра, яку переписав борсук, вживши замість паперу зірвані з дерева листя. Її називають „Барсучьей сутрою“, і вона числиться серед найбільш рідкісних реліквій школи нембуцу».

Проза чергується віршами Бусона, викликані тими чи іншими обставинами або переживаннями. У такому ж дусі писали свої поетичні щоденники численні попередники Бусона, наприклад, Басі. В європейській літературі цей жанр близький до есе. Сюжетом такої оповіді стає внутрішнє життя автора, поета і художника, наступного своєму прагненню жити, насолоджуючись прекрасним і створюючи прекрасне.

Соколова-Делюсина особливо відзначає у своїх коментарях легкий, немов прозорий стиль Бусона, що нагадує такі ж лаконічні і точні малюнки самого Бусона, вже як художника. Перо оповідача схоже на майстерні та швидкі дотику пензлика до паперу, ні на одному сюжеті автор не затримується надовго, а його роздуми підпорядковані законам почуттів, а не прагнення захопити читача.

Швидка зміна подій в межах одного речення — теж характерна риса прози Бусона, як, власне, і проза інших поетів хайку, починаючи з Басі. Ось приклади цього стилю:

«Вода біжить, хмари застигають на місці, дерева старіють, птахи засинають в їх кронах, неможливо абстрагуватися від думок про минуле. За огорожею кричать півні й гавкають собаки, за воротами кружляють стежки дроворубів і пастухів».

«Вода і каміння борються один з одним, гребені, вскипающие на клокочущих хвилях, то злітають, мов сніг, то клубочаться, як хмари. Рев потоків повнить гори і ущелини, і людські голоси губляться в ньому».

«Лив дощ, дув шалений вітер, ніч була непроглядно темна, тому, піднявши подоли суконь до самих стегон і, заткнувши за пояс, ми ледве втекли на південь по вулиці Муроматі, а тут раптом ще налетів різкий порив вітру, і наші ручні ліхтарики разом згасли. Ніч з кожною хвилиною ставала все темнішою, страшний дощ шмагав не перестаючи, словом, становище було безвихідне, хоч плач».

Ідеал поета у Бусона

У збірнику нотаток «Сутра на листі» Бусон розмірковує про подолання мирської суєти і шляхи до переживань прекрасного : «Люди біжать на стогны, спокушаючи думками про славу і вигоді, тонуть у морі пристрастей, катують себе, забуваючи про те, що життя має межі. І як мені, недостойному, вирватися з цих запорошених меж мирської марноти? „Ось і закінчується старий рік, а на мені дорожня капелюх і сандалі на ногах…“ Коли, притулившись де-небудь в кутку, я тихенько распеваю ці рядки, незвичайний спокій сходить у душу. „От якби я так міг!“ — зітхаю шанобливо, і такі хвилини зміцнюють дух не гірше, ніж Велике Споглядання».

Соколова-Делюсина відзначає також створені Бусоном образи мудреців і поетів-пустельників: «У Мацудайра, власника замку Сіракава і правителя Ямато, був васалом фехтувальник по імені Акімото Гохэй. В чомусь не помирившись з своїм повелителем, він покинув службу і поїхав з провінції, змінив ім’я на Суйгэцу, полюбив хайкай і став бродити по чотирьох провінціях, зупинявся то тут, то там, сполучався з найбільш впливовими сімействами, ніде довго не затримувався, уподібнившись плавучої траві або перекоти-поле, словом, повністю присвятив себе витонченому». Життя Мацудайра, повністю змінив своє життя, взяв нове ім’я, що перетворився в мандрівного поета, що думає лише про прекрасне — шлях багатьох друзів Бусона і багато в чому, крім постійні мандри, шлях його самого.

«Вчитель Соа в ті давні часи жив в Едо на вулиці Кокуте, в бідному будиночку з видом на високу дзвіницю, там він насолоджувався самотою і спокоєм серед міської метушні, і там, білими від інею ночами, коли він прокидався, розбуджений ударами дзвону, і, здоланий старече безсоння, вдавався до сумних роздумів, ми часто розмовляли з ним про хайкай; коли ж я говорив раптом про які-небудь несообразностях цього світу, він незмінно закривав вуха і зображував старече слабоумство. Так, це був істинно благородний старець».

«Краєм вуха я чув, що у давні часи жив в тутешньому монастирі преподобний монах по імені Тэссю, він побудував собі в цьому місці окрему келію, задовольнявся малим, сам стираючи і сам готуючи собі їжу, і рідко який гість порушував його самітництво, але варто було йому почути тривірш, створене старцем Басі, як сльози наверталися йому на очі, і він говорив, зітхаючи: „так, ось хто зумів відмовитися від турбот цього світу і досягти меж дзен“».

Під стать цьому ідеалу і сам Бусон, коли він веде життя мандрівного поета: «Між тим, збіг деяких обставин примусило мене покинути Едо: я побував у Ганто в містечку Юкі, провінції Симоса, де вдень і вночі бавився хайкай, потім приєднався до мандрівного по Цукуба Рюке і кожен день у новому місці займався нанизуванням строф, поневірявся з Тамбоку по провінції Кодзукэ, кожен світанок в новому місці зустрічаючи, бродив уздовж Соснових островів — Мацусіма, і прекрасні види очищали мені душу, опускав голову на головах із трав у Сото-але хама і забував про повернення, розмірковуючи про перлини Хепу… Дні минали один за іншим, і так непомітно минули три роки, тричі лягав на землю іній, і зірки тричі вершили свій шлях в небесах».