Віталій Лазаренко

Фотографія Віталій Лазаренко (photo Vitaliy Lazarenko)

Vitaliy Lazarenko

  • День народження: 09.05.1890 року
  • Вік: 49 років
  • Місце народження: п. Олександрівськ-Грушевський, Росія
  • Дата смерті: 18.05.1939 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

В історії російського цирку йому належить особливе місце. Його ім’я, яке знала вся країна, друкували на афішах в червону рядок самими великими літерами.

Його називали народним блазнем. Він був закоханий у свою професію. Це була якась висока одержимість, переконаність у тому, що клоун зобов’язаний відображати явища сучасності в усьому їх розмаїтті.

Великі режисери — В. Е. Мейєрхольд і А. Я. Таїров високо цінували талант артиста. Мейєрхольд запросив Лазаренка в керований ним театр, надав роль одного з чортів у постановці спектаклю «Містерія-буф» В. В. Маяковського.

У свою чергу Маяковський брав участь у створенні для Лазаренка репертуару. Коли в 1928 році Лазаренко зазначав тридцятиріччя артистичної діяльності, його вітали найбільші майстри театру: В. С. Козловський, А. В. Нежданова, Ю. М. Юр’єв та інші.

А між тим висунутися в циркові прем’єри, утвердитися в цьому положенні Лазаренка було більш ніж важко.

Він народився в місті Олександрівську-Грушевського (тепер — місто Шахти), в сім’ї шахтаря. Мати займалася шиттям, обшивала місцевих модниць. Дитина в сім’ї був один, так що жили у відносному матеріальному достатку. Але коли Віталію виповнилося вісім років, сім’ю спіткало горе: загинув батько. У місті, в якому вони жили, більшість обирали професію шахтаря, іншого шляху по суті і не було. Але вісім років не той вік, коли можна спускатися в шахту. І мати згадала про свого брата — Ст. Калініні, який володів двоповерхової механічної каруселлю. Діяв при цій каруселі також механічний оркестрион. Калінін роз’їжджав зі своїм господарством в містах і селищах Донбасу і, здавалося, був цілком задоволений своїм життям. До нього і звернулася за порадою Марфа Лазаренка. Той знав племінника, бачив, що хлопчик міцний, спритний, тямущий і порадив сестрі визначити його вчення в цирк. Карусельники, власники балаганов і маленьких цирків часто зустрічалися один з одним на ярмарках, знали, що називається, таємницю кожного. Калінін порадив визначити племінника в цирк братів М. І. та К. І. Котликовых. Він їх знав як порядних людей і хороших вчителів.

Так і вирішили.

Платні учням не платили, тільки годували й одягали, вважалося, що вони зобов’язані працювати за те, що їх навчають.

Лазаренка пройшов всі стадії учнівства: і коней чистив, і афіші клеїв, і на базар за продуктами з господинею ходив, і посуд мив, і маленьких дітей качав, і гасові лампи-блискавки заправляв, і в оркестрі в барабан бив, і в хорі співав, і на так званий раус, тобто балкон, стоячи на якому зазивали в цирк, виходив. Влітку він спав тут же на арені, закутавшись в килим.

Одночасно вивчив циркову премудрість. Заняття головним чином проводив Лука Котликов, яким у зв’язку з ім’ям дали прізвище-прізвисько Лукашенко. Він починав в знаменитому цирку Нікітіних і пройшов чудову школу від учня до артиста.

Досить скоро Лазаренко почав виступати як гімнаст на трапеції, за формою нагадує ліру. Афіші його називали: малолітній Виталиас.

Взимку, в дні Святок, проходила велика ярмарок, тут же давав свої уявлення і цирк. Але в нім було так само холодно, як на вулиці. У Виталиаса руки примерзали до металу трапеції, отдирались з болем. Одного разу він впав з чималої висоти і розбився. Коли хлопчик прокинувся, то першою його думкою було: «Як добре, що я впав, тепер не доведеться братися за обпалює трапецію, а там прийде весна і ліра потеплішає».

Потім разом із сином директора Григорієм (афіші Григорасом), Лазаренко створив акробатичний номер, використовуючи ковзну кришку столу. Такий стіл називався китайським, а артисти себе іменували братами де Парі.

Важко назвати цирковий жанр, в якому Лазаренко себе б не пробував, але особливо йому подобалися акробатичні стрибки, вони йому добре давалися.

Років з чотирнадцяти-п’ятнадцяти Лазаренко почав виступати як клоун в килима, поєднуючи словесні жарти з акробатичними трюками, насамперед з каскадами, тобто падіння на спину, коли для страховки підставлялися лікті.

Між тим термін учнівства підійшов до кінця, і Лазаренко направив пропозицію директору набагато більш великого цирку М. А. Первилю і отримав сприятливий відповідь. Дізнавшись про це, Максим Іванович Лазаренко купив сорочку, костюм, черевики, сказавши: «Нехай знають, що у Котликова учні — не босяки».

Отже, 5 лютого 1908 року Лазаренко дебютував у Юзівці (тепер Донецьк) у цирку Первиля.

У 1909 році Лазаренко перейшов в ще більший цирк М. Н. Злобіна, а в 1910 році його запросив І. А. Нікітін. Лазаренко брав участь у відкритті його нового цирку в Москві на Великій Садовій вулиці, що відбувся в 1911 році.

Запрошення до цирку Нікітіна (на афіші він значився братів Нікітіних) було подією не тільки для російських, але й закордонних артистів, а для молоді особливо.

Брати Нікітіни починали як вуличні артисти, що виступали по дворах і на площах, під акомпанемент шарманки, на якій грав їхній батько. А до середини 80-х років XIX століття вони утвердилис

ь в якості найбільших циркових підприємців не тільки в Росії, але, може бути, і у всій Європі. Особливо помітне місце зайняв середній брат Іоаким Олександрович. Цирк, який він побудував у Москві, мав опускається манеж, який покривали не тирса, а кокосовий килим. На стайні в цьому цирку стояло до сотні коней.

Те, що цей цирк запросили Лазаренка, служило доказом його великих успіхів.

І насправді ще 1909 року одна з газет, що виходили в Саратові, писала: «Слід зазначити Лазаренка — це кращий клоун цирку Злобіна». А незабаром після відкриття цирку Нікітіна в Москві Лазаренко міг прочитати: «Комічні антре соло-клоуна Лазаренка в обох представленнях показали, що це незвичайний комічний клоун, здатний своїми трюками і монологами смішити публіку до упаду…».

Звичайно, з моменту перших виходів в якості клоуна ще в цирку Котликовых і до виступів у цирку Нікітіна Лазаренка змінював свою маску, удосконалював виконувані їм номери.

На старій фотографії він зображений одягненим у піджак, білий жилет і звичайні штани. В руках він тримав парасольку і кошик. На іншій фотографії Лазаренка у фраку, на голові у нього циліндр, на ногах лаковані черевики. На пізнішої фотографії Лазаренка в пальто, але пошита воно… з рогожі.

Очевидно, артист прагнув, по-клоунському узагальнено представити сучасного городянина, людини, як тоді говорили, середнього достатку.

Що стосувалося його виступів, то в них з’єднувалися комічні прийоми і репліки з героїчними монологами. І обов’язково він включав у свої виступи акробатику, насамперед сальто-мортале через перешкоди: коней, извозчичьи прольотки, через два автомобіля. В 1914 році він поставив своєрідний рекорд, він перестрибнув через трьох слонів. Він робив великий розбіг, відштовхувався від невисокою дерев’яними, оббитими килимовою доріжкою гірки, яку Лазаренко називав валізою. Пружинним трампліном у роки молодості Лазаренко не користувалися. Він чудово ходив і навіть танцював на височенних ходулях.

Чим далі, тим більше Лазаренка посилював сатиричну бік своїх виступів. Наприклад, виступаючи в Оренбурзі, він ставив запитання: «Яка різниця між годинами і козаками?» і відповідав: «Під час єврейських погромів козаки стояли на годиннику, а після погромів години опинилися на козаків». За виконання цієї жарти в поліції його оштрафували. Але на наступний день він, судячи по поліцейському протоколу, висловив такі погляди на російську конституцію, що йому зовсім заборонили виступати.

У 1911 році він назвав чорносотенця і мракобеса ієромонаха Иллиодора помідором. А коли він визначив Распутіна як розпусного, його заарештували, не давши при цьому навіть зняти клоунський костюм. І знову пішов штраф за виконання речей, не дозволених цензурою.

Тепер його виступ будувалося так. Спочатку читався злободенне монолог, зазвичай короткий. Виконував його артист, стоячи на ходулях або трапеції, іноді він стрімко йшов по колу арени. Далі показувалися комічні сценки і вимовлялися сатиричні жарти. А у фіналі демонструвалося сальто через перешкоди.

Проводив свої номери Лазаренко, не вдаючись до подтекстам, паузам. Він різав, що називається, правду-матку. Його репертуар і виконання відрізнялися, як правило, відвертої публіцистичною спрямованістю. Звичайно, читаючи монологи або ведучи діалог з шпрехшталмейстером, Лазаренко майже біг по колу, уздовж бар’єра арени.

Але в інших випадках він вдавався до характерності. Так, дуже любив зображати якогось українця Стецько, сільського хлопця, випадково потрапив в цирк. З арени він вступав у бесіду зі своїм земляком на гальорці і вів цю розмову переконливо і смішно.

Чим далі, тим більший успіх мав Лазаренка. У 1915 році він виступав у петербурзькому цирку «Модерн». Тоді ж відоме артистичне агентство Мартелли і Вальтер пропонувало йому провести гастролі в Англії, Франції та Іспанії. Війна завадила здійснити цю пропозицію.

Лазаренко зіграв головні ролі у кінофільмах: «Ніч, місяць, він і вона», «Любов і рицина». У нього з’являлося все більше прихильників. Видатний письменник А. В. Купрін написав в його альбом: «Милий Лазаренко! Стрибай, остри, смійся, блазнюй. Твій працю любить та манірний партер, і галаслива галерка. А найбільше люблять діти. І чорт забирай того, хто твоє мистецтво поставить нижче всякого іншого. Воно вічно».

Жовтнева революція теж стала несподіванкою для Лазаренка. Її він зустрів у Тулі, де виступав у цирку Горця. Але, дізнавшись про це, поспішав до Москви.

До того часу визначилася клоунська маска Лазаренка. Він грав веселого, молодого, философствующего босяка, що відноситься до жи

зни іронічно і навіть трошки цинічно. Одягнений був цей персонаж в чорний, а іноді в картатий, сильно поношений, явно з чужого плеча, сюртук, штани спадали на черевики гармошкою. На голові сплющений циліндр або капелюх-казанок. Хвацько підняті брови надавали обличчю артиста хитре і глузливе вираз, а червоний кінчик носа видавав схильність до міцних напоїв.

Повернувшись до Москви, Лазаренко почав виступати в цирку Нікітіна, тоді ще перебуває в приватних руках. Скоро артист відчув, що його маска і репертуар явно не відповідають тим, що відбувається навколо подій, що глядачі в цей момент чекають від клоунади іншого. Успіх артиста явно падав. І тоді він вирішив на чолі невеликого колективу відправитися на фронт громадянської війни, щоб там зрозуміти, відчути, що відбувається в країні, які вимоги пред’являє до мистецтва нова публіка. У 1918 році санітарним поїздом він поїхав на фронт.

Виступали перед червоноармійцями, вистави йшли на галявинах, на сільських вулицях. Лазаренко читав монологи і робив сальто через санітарні вози та солдатські кухні. Працюючи у фронтових умовах, Лазаренко все ясніше розумів, що старі форми клоунади себе зживають, що потрібно шукати нове.

Приїхавши до Москви, він почав виступати у військових частинах, в робочих клубах, часто окраїнних. З транспортом було погано, траплялося добиратися пішки до себе на Велику Садову вулицю з Дорогомилова, з Таганки, а то і з Сокільників і навіть з Богородського. Втомлювався страшно, тим більше що спати доводилося мало, вдень працював над репертуаром і одночасно роздумував над новою маскою.

Артист все більше утверджувався в тому, що в нових умовах слід насамперед звертатися до публіцистики, до відкритої агитационности.

…Першотравнева демонстрація святкової річкою вирувало на московських вулицях. І раптом над тисячами голів піднялася велетенська постать на височенних ходулях у строкатому клоунському вбранні. Людина на ходулях підніс до губ рупор і, перекриваючи багатоголосий гомін, голосно продекламував:

У день Першого травня я, зрозуміло,

Не пошкодую ні сил, ні ніг,

Робітникам, селянам і червоноармійцям

Присвячую свій кращий стрибок!

Натовп миттєво раздвинулась, утворивши імпровізований манеж. Клоун зійшов з ходуль, розбігся, і через секунду в повітрі промайнуло пружне тіло. І знову Віталій Лазаренко крокує на ходулях у першому ряду колони.

У ці роки Лазаренка подружився з Маяковським, який став частим гостем у його вбиральні. Лазаренко попросив у поета написати для нього репертуар.

До революції користувалася популярністю так звана «Кадетська абетка». В ній кожна буква супроводжувалася непристойними віршованими рядками. Маяковський використовував форму цієї «Азбуки», але запропонував новий зміст, тепер кожна буква відповідала віршованій політичної репризі. Лазаренко піднімав над головою великі аркуші картону, на яких були помітні карикатури, які також виконав Маяковський, повертав їх на всі боки, щоб глядачі, що сидять по колу, їх бачили, і виголошував відповідний текст.

У 1920 році Маяковський написав для Лазаренка агітаційне антре, яке назвав «Чемпіонат всесвітньої класової боротьби», прем’єра якого відбулася у II Московському цирку в листопаді того ж року. Перш ніж написати цей твір, поет багато разів розмовляв з артистом, просив, щоб той йому читав клоунські репризи, прагнув зрозуміти, що саме має успіх у цирку. В антре Лазаренка грав роль Арбітра і Революції, яка вступає в сутичку з Антантою — союзом буржуазних держав, що прагнули знищити Радянську Росію.

Вже в перші роки революції артист знайшов нову форму подачі номерів — потрібно було знайти і нову маску, так як маска философствующего босяка не відповідала новому репертуару. Лазаренко звернувся до художників.

Відомий художник Б. Р. Ердман створив для клоуна яскравий і помітний костюм.

Двоколірним було все: піджак, штани, шкарпетки, туфлі, шапочка-ковпачок. Знявши піджак, артист залишався в двоколірному комбінезоні, зручному для стрибків. Збитий над чолом чуб, високо за допомогою гриму підтягнуті брови — все це надавало вигляду Лазаренка надзвичайний і дивно свіжий вигляд. В яскравих фарбах костюма, в бадьорості чуба відчувалися молодий оптимізм, відхід від циркових штампів. У цьому костюмі Лазаренка виступав до кінця своїх днів, змінюючи в ньому тільки кольору.

Починав свій номер Лазаренка по-різному. Іноді стрімко вибігав з-за завіси і починав монолог:

Привіт вам, громадяни! Я — блазень,

Я створений людям на потіху,

За правду нас частенько б’ють,

Але ми не змінюємо сміху…

А іноді він виходив на ходулях або читав монолог, стоячи на трапеції:

І ось сьогодні серце раде битися,

Коли цирк відкриває двері свою,

І я перед вами, як годиться за традицією,

На трапеції стою і кажу.

> Закінчивши читання монологу, Лазаренко виконував якесь антре, зазвичай мало злободенну спрямованість. Далі слідували злободенні жарти, ще одне антре, а вінчали номер стрибки, супроводжувані читанням коротких віршів, знову-таки мають злободенний характер.

Голос у Лазаренка був з хрипотою, але гучний, добре поставлений, адже тоді мікрофонів не знали. Його чули в самих дальніх рядах. І вірші, і прозу він читав з якимось придихом, яке чулося через кожні дві-три рядки. Говорив голосно, майже кричав. Манера його виконання виходила від виступів ораторів. Місце Лазаренка вибирав такий, щоб його бачили всі глядачі, любив стояти, а частіше йти або навіть бігти за циркового бар’єру. Виступ йшло в стрімкому темпі, траплялося, що його партнери просто не встигали відповідати на репліки.

У двадцяті й тридцяті роки Лазаренко продовжував активно працювати, його популярність росла, чому сприяла і реклама, якої він далеко не нехтував.

Він ще тільки збирався в дорогу, а в місті, в який він прямував, вже розклеювали телеграми, извещавшие про його швидкий приїзд. Спочатку такі телеграми складав Н.А. Адуев, потім в. І. Лебедєв-Кумач.

Якщо він збирався відвідати Астрахань, то на афішних щитах астраханці читали:

Давно я в Астрахані не був,

Адже я стрибун, не домосід,

Привіт заводам, Волзі, неба

І рибних промислів привіт.

А закінчувалася телеграма словами:

Везу з собою вагони сміху

І жартів місячний запас.

А коли гастролі закінчувалися і Лазаренко вже сидів у вагоні поїзда, на вулицях міста, з якого він ішов, роздавали летючки:

Дякуємо за вниманье,

Я їду, до побачення.

Віталій Лазаренко.

Артист замовляв їх за свій рахунок і сам платив тим, хто їх роздавав. Йому хотілося подякувати публіку та ще раз нагадати про себе.

На самому початку двадцятих років Лазаренко переживав, нехай недовгий, але гострий творча криза.

Але, на щастя, криза тривала недовго, вже на початку 1924 року Лазаренко читав такий монолог:

Друзі, перед вами блазень,

Поки ще підмостки,

Поки театр і цирк не віддані на злам,

Я буду панувати, блискучий і хльосткий,

У безглуздому ковпаку, з дзвінким бубенцом.

Пройшовши через століття і тортур, і гонінь,

Свободи полум’яний глашатай і трибун,

Я стар був за століття до вашого народження

І через сотні років, як нині, буду юн.

А в кінці монологу говорилося:

Нехай я тримаю в руках не меч, а брязкальце,

Але дзвін її сильніше, ніж сто дзвонів.

В 1927 році вийшла книжка І. А. Уразова «Блазень і стрибун Віталій Лазаренко», вона витримала і друге видання. Це була перша російською мовою книжка, присвячена клоуну.

Не було жодного значного події, повз яку пройшов би клоун. Його цікавило все — від політики, господарства і проблем мистецтва до ринкових цін і міського освітлення. Ціла галерея «героїв» тих років проходила перед глядачами у виконанні артиста.

Кінець 20-х-початок 30-х років були періодом найвищого творчого розквіту артиста. Репертуар клоуна зростає з кожним днем. В його щоденнику записано понад 320 реприз і 30 антре, і це далеко не повний список. Такого великого запасу вистачило б більш ніж на двадцять програм!

Коли у квітні 1928 року Лазаренко відзначав на арені Московського цирку ювілей — тридцятиріччя служіння цирку, винесли великий ящик, і Лазаренко промовив:

«Хоч багато ви бачили чудес,

але отгадаете ледь ль,

що приготував вам Віталій,

що в цей ящик сунув я.

Я вам готував багато років

ось цей дорогий секрет».

Кришка скриньки відкидалася, і з ящика вистрибував син Лазаренка, теж Віталій.

Син жонглював, їздив на одноколісному велосипеді, грав на ксилофоні і, звичайно, як і його батько, виконував сальто-мортале. Вдавався він і до словесних жартів. Одягнений був Лазаренко-молодший теж у двоколірний костюм.

Тепер батько з сином виступали разом.

Додамо до сказаного, що Лазаренко-старший з великим успіхом зіграв роль Махно в пантомімі В. З. Маса «Махновщина», поставленої в 1929 році режисерами В. Ж. Труцці і Е. Б. Краснянським. Лазаренко показував нахабство батька, його напористість, жорстокість, темперамент, вміння опановувати увагою тих, хто з ним воював, змусити себе підкоритися. Він добре передавав колорит російсько-української полублатной мови.

Артист А. Ширай розповідав, що душею всіх репетицій ставав Лазаренко: «Навколо нього завжди сміялися!»

Таким його і запам’ятали глядачі.