Леонід Єнгібаров

Фотографія Леонід Єнгібаров (photo Leonid Engibarov)

Leonid Engibarov

  • День народження: 15.03.1935 року
  • Вік: 37 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Дата смерті: 25.07.1972 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Вже з перших своїх кроків на арені Єнгібаров став викликати у публіки і колег по професії самі суперечливі відгуки. Публіка, яка звикла до цирку розважатися, а не розмірковувати, була розчарована таким клоуном. І багато колеги Леоніда незабаром стали радити йому змінити амплуа «думаючого клоуна». Варто віддати належне Енгибарову, він не відрікся від обраного шляху і незабаром довів свою правоту.

Леонід Єнгібаров народився 15 березня 1935 року в Москві. Його батько (вірменин за національністю) працював шеф-кухарем в ресторані готелю «Метрополь», мати була домогосподаркою (родом з Тверської губернії). Жила сім’я Енгибаровых в дерев’яному одноповерховому будиночку в Мар’їній Гаю.

Перш ніж присвятити своє життя цирку, Єнгібаров перепробував кілька інших професій. Закінчивши середню школу в 1952 році, він вступив в інститут рибного господарства. Однак, провчившись у ньому всього півроку, він перевівся в інститут фізкультури. У той час він професійно займався боксом і до середини 50-х зумів досягти на цьому поприщі хороших результатів. На першості Москви з боксу у сезоні 1952-1953 років Єнгібаров здобув 9 перемог і зазнав однієї поразки (від суперника зі Львова), У підсумку він посів 3-е місце у своїй ваговій категорії. Почавши в 1952 році з 3-го розряду, він у 1954 році мав уже 1-й розряд з боксу.

У 1955 році в Державне училище циркового мистецтва відкривається відділення клоунади, і Леонід приймає рішення вчинити на нього. Його приймають. На думку тих, хто бачив Єнгібарова в ті роки, вже в училищі чітко визначилася його творча індивідуальність як коверного майстри пантоміми.

Закінчивши училище в 1959 році (в його атестаті була лише одна трійка — з техніки безпеки), Леонід відправляється в Єреван і вступає в трупу вірменського циркового колективу. Він робить перші самостійні кроки на професійній цирковій арені. Варто відзначити, що на відміну від більшості тогочасних клоунів, які веселили глядачів з допомогою стандартного набору трюків і жартів, Єнгібаров пішов зовсім іншим шляхом і, напевно, вперше став створювати на арені цирку поетичну клоунаду. Його репризи не ставили своєю основною метою вичавити з глядача як можна більше сміху, а змушували його думати, міркувати.

Вже з перших своїх кроків на арені Єнгібаров став викликати у публіки і колег по професії самі суперечливі відгуки. Публіка, яка звикла до цирку розважатися, а не розмірковувати, була розчарована таким клоуном. І багато його колег незабаром стали радити йому змінити амплуа «думаючого клоуна». Варто віддати належне Енгибарову, він не відрікся від обраного шляху і незабаром довів свою правоту.

Ю. Нікулін згадував: «Коли я побачив його в перший раз на ма

ніж, мені він не сподобався. Я не розумів, чому навколо імені Єнгібарова такий бум. А через три роки, знову побачивши його на манежі Московського цирку, я був захоплений. Він прекрасно володів паузою, створюючи образ трохи сумної людини, і кожна його реприза не просто веселила, забавляла глядача, ні, вона ще несла і філософський зміст. Єнгібаров, не промовляючи ні слова, говорив з глядачами про любов і ненависть, про повагу до людини, про зворушливому серце клоуна, про самотність і метушні. І все це він робив чітко, тихо, незвично».

Що являли собою мініатюри Єнгібарова? Звичайно, описувати їх — справа невдячна, їх потрібно бачити. Ось опис мініатюри під назвою «Жага». В ній героя Єнгібарова мучить сильна спрага, і він зауважує на високому постаменті глечик з водою. Природно, він намагається до нього дістатися, однак дається йому це не відразу. Багато разів він дереться на постамент, падає, знову піднімається, і так кілька разів. Нарешті йому вдається дістати глечик, він дбайливо бере його в руки, подумки вже передчуваючи той момент, коли цілюща волога вгамує його страждання. І в той момент, коли він вже готовий спорожнити глечик, раптово з’являється маленька дівчинка. Вона підходить до нього і, показуючи на глечик; просить віддати його їй. І клоун віддає. А дівчинка сідає осторонь і починає поливати водою з глечика свої пісочні пасочки, щоб краще прилягали. Кульмінацією цієї сценки є те, як реагує клоун на цей вчинок дівчинки: він починає… посміхатися. «Клоун з осені в душі» — так називали Єнгібарова вдячні глядачі.

З зростанням популярності Єнгібарова на нього стали звертати увагу і представники інших творчих професій, в тому числі і кінематографісти. Зазначу, що ще в 1956 році Леонід з’явився в крихітному епізоді фільму «Комуніст», зігравши одного з бандитів, вбивали головного героя картини (його грав Е. Урбанський). Проте зйомки в цьому епізоді були всього лише розвагою для тоді ще студента ГУЦИ Єнгібарова.

Між тим у 1962 році художник запропонували зіграти в кіно… самого себе. Режисери «Арменфильма» Р. Малян і Л. Ісаакян задумали зняти фільм про цирковому клоуна і назвали його «Шлях на арену». Картина була тепло сприйнята глядачем і підняла популярність Єнгібарова ще на одну сходинку.

А через рік після виходу картини на екран до артиста прийшла і широка міжнародна популярність. На Міжнародному конкурсі клоунів у Празі в 1964 році Єнгібаров отримав 1-шу премію — кубок імені Е. Басса. Це був приголомшливий успіх для 29-річного артиста, якого лише кілька років тому мало хто сприймав серйозно.

Кінець 60-х років можна вважати найвдалішим у творчій кар’єрі Єнгібарова. Він з успіхом гастролює як по країні, так і за її межами (в Румунії, Польщі, Чехословаччини). Крім цирку, він виступає з «Вечорами пантоміми» на естраді. Крім цього, він пише чудову прозу (сам Шукшин В. називає його прекрасним письменником), яку публікують журнали: «Волга» (1969, © 6), «Москва» (1970, © 8), «Урал» (1971, © 7) та ін. і, нарешті, він знімається в кіно у таких майстрів, як: С. Параджанов (фільм «Тіні забутих предків», 1964), Р. Биков («Айболить-66»), Ст. Шукшин («Пічки-лавочки»), Т. Абуладзе («Намисто для моєї коханої», обидва — 1972). Тоді ж виходять і два фільми, що розповідають про творчість талановитого клоуна: «Знайомтеся, Леонід Єнгібаров» і «2 Леонід 2».

У 1971 році Єнгібаров покинув Союзгосцирк, після того як його партнера Бєлова не випустили разом з ним на закордонні гастролі. Єнгібаров створив естрадний театр пантоміми і незабаром випустив у світ вистава «Зоряний дощ». Правда, ідея зі створенням театру далася йому нелегко — у Міністерстві культури зустріли це починання артиста з прохолодою. Коли він виявив бажання назвати свій колектив «Театром Єнгібарова», йому заборонили це робити. «Який ще може бути театр? — заявили йому. — Назвіть просто — ансамбль». На перших афішах він так і значився — як ансамбль. Коли в газеті «Радянська культура» один з кореспондентів спробував написати захоплену рецензію на цей спектакль, його тут же спинили, сказали: «Ця тема зараз небажана.

Тим часом популярність Єнгібарова у глядачів була величезною, він по праву вважався одним з кращих циркових артистів Радянського Союзу. На початку 1972 року з ним стався випадок, як не можна краще характеризує ставлення до нього простої публіки. Леонід приїхав в Єреван і пішов в рідній для нього цирк. У той момент там вже йшла вистава, і, щоб не заважати, Єнгібаров тихенько пройшов в директорську ложу і сів у кутку. Проте хтось з акторів дізнався про його присутність, ивскоре вже весь колектив був сповіщений про це. Тому кожен з виходять на арену артистів вважав своїм обов’язком зробити вітає жест у бік директорській ложі. Це не сховалося і від глядачів, вони стали перешіптуватися між собою і все частіше озиратися в бік ложі. Зрештою інспектора манежу не залишалося нічого іншого, як припинити подання та оголосити на весь манеж: «Дорогі друзі! Сьогодні на нашому уявленні присутній клоун Леонід Єнгібаров!» Не встигло вщухнути відлуння цих слів під склепінням цирку, як весь зал в єдиному пориві піднявся зі своїх місць і вибухнув оглушливими оплесками.

Артист був украй збентежений такою увагою до своєї персони, але нічого вдіяти з цим вже не міг. Довелося йому встати і вийти з темного кутка на світло. Глядачі продовжували гаряче аплодувати, він намагався рухом рук їх вгамувати, але у нього, природно, нічого не вийшло. І тоді він, в подяку за таку любов, на ходу придумав пантоміму: розкривши двома руками свою грудну клітку, дістав звідти серце, розрізав його на тисячі маленьких шматочків і кинув глядачам. Це було чудове видовище, гідне прекрасного таланту артиста.

У липні того ж року Єнгібаров приїхав у Москву. Той місяць був відзначений небувалою спекою і засухою. У Підмосков’ї горіли торф’яні болота, і в окремі дні повітря було таким, що в кількох метрах від себе неможливо було побачити людину. І в один з таких днів — 25 липня — Енгибарову стало погано, і він попросив свою маму — Антоніну Андріївну — викликати лікаря. Незабаром той приїхав, діагностував отруєння, виписав якісь ліки і покинув будинок. Незабаром після його відходу артистові стало ще гірше. Матері знову довелося викликати «Швидку». Поки лікарі їхали, Леонід мучився від болю і під час одного з нападів раптово попросив у матері: «Дай холодного шампанського, мені стане легше!» Мабуть, він не знав, що шампанське звужує судини. Не знала про це і його мама. Леонід випив півкелиха і незабаром помер від розриву серця. Йому було всього 37 років.

Коли Л. Єнгібарова ховали, в Москві почався проливний дощ. Здавалося, само небо оплакує втрату цього прекрасного артиста. За словами Ю. Нікуліна, всі входили в зал Центрального будинку працівників мистецтв, де проходила громадянська панахида, з мокрими особами. А прийшли тисячі…