Едуард Акопян

Фотографія Едуард Акопян (photo Eduard Akopian)

Eduard Akopian

  • Громадянство: Вірменія

    Біографія

    Едуард Акопян призер багатьох міжнародних циркових фестивалів. 1988 рік — «Цирк майбутнього» в Парижі, 1993 рік — «Срібний клоун» фестивалю «Люди, звірі, сенсація!» в Берліні і звання лауреата на фестивалі у Вероні.

    Багато клоуни дуже сумні в житті людей, в їх очах ховається туга. Напевно, дуже непросто кожен день віддавати себе натовпу на висміювання. Пам’ятайте пісеньку Юлія Кіма:

    Давайте поля битв

    Ми перетворимо в манеж для вистав,

    Я вийду на середину

    І ви, як діти, смійтеся, смійтеся наді мною…

    Клоун приймає на себе наші драми, наші біди й прикрощі. І якщо він справжній художник, його невидима кисть підмішує сумні фарби до світлого сяйву гумору, пробуджуючи в нас тривогу, проникаючи прямо в серце. І вже, звичайно, не радість буття веде клоунів до слави.

    Едуард Акопян — такий клоун.

    Група веселих хлопчаків висипала з спортивного залу на вулиці Єревану. Вони були збуджені і рухливі, ще не охололи від спортивних занять, тільки що з азартом гамселили по «груші», адже вони майбутні боксери. Яскравий весняний день тільки додавав настрою, і тут ще прямо на тротуарі, біля будки з морозивом знайшли 25 рублів — небувале багатство! Всім купили морозиво і ще залишалися гроші… на що? На кіно? На цирк?

    — Хлопці, давайте в цирк! Я там ще жодного разу не був, — закричав Едік, ще не знаючи, що цей похід стане для нього фатальним.

    І ось вони стоять у натовпі на гальорці, тісно притулившись один до одного, і радіють святу по імені Цирк.

    Коли багато років опісля Едуард Акопян, вже будучи відомим клоуном, призером багатьох міжнародних циркових фестивалів, розповідає про цю подію свого дитинства, відчувається, що він знову переживає хвилювання тих хвилин:

    «Я був поруч з ними, хлопцями, і був зовсім один… Вони раділи, сміялися, а я ковтав сльози, не розуміючи чому так щемить душу від виду манежу, від запорошених потертих килимів, від посмішок артистів, неправдоподібно однакових, від розшитих блискітками стареньких вицвілих костюмів… Я бачив усе так пронизливо близько. Мені було шкода артистів і шкода себе. Я раптом зрозумів — це моя доля. Коли ми вийшли з цирку, я сказав хлопцям, що буду клоуном. Збулося!»

    Так, збулося!

    Після першого відвідування цирку Едуард забуває все — свою улюблену легку атлетику, мрію стати боксером, — він захворює цирком, шукає можливість познайомитися з ним ближче і… знаходить! Хто шукає, той завжди знайде!

    Сос Петросян, артист і режисер цирку, не так давно сам закінчивши циркове училище, приїхав в Єреван і вів у Будинку культури циркову студію. Едуард згадує, як прийшов проситися, щоб прийняли…

    — А що ти вмієш? Нічого?! — Сос кинув йому кульки, — тоді йди і кидай!

    А навколо! А навколо ходять по дроту, жонглюють, стрибають, лазять по канату… «Я з глузду з’їхав! І це все мені можна!!!». І почалася круговерть. Він кидав по 6-8 годин на добу, забуваючи поїсти. Навіть вночі прокидався, йшов на кухню і кидав, балансував на стільцях, на саморобних котушках. Кульки падали, стільці переверталися, котушки з гуркотом розсипалися… Рідні схоплювалися серед ночі, налякані страшним шумом, починався скандал. Батько одного разу не витримав, зібрав весь нехитрий реквізит і викинув його на смітник.

    Едуард проплакав усю ніч, а вранці пішов його шукати… Сос Петросян помітив його пристрасть, підтримав, став допомагати в репетиціях. «А як цікаво він розповідав про знаменитих клоунів, — згадує Едуард, — Попов, Олівець, Єнгібаров… Я був закоханий у кожного. Я вже тоді розумів, що з них можна вибрати кращого, все — найкращі, і все — різні. Зрештою батько здався і сам повіз мене в Москву, в Циркове училище. — Поступиш — так тому і бути, ставай циркачем. Не поступиш! — примушу всю цю дурь викинути з голови. Я вчинив!»

    Потім він навчався жонглювання у найстарішого педагога училища — Фірса Петровича Земцева, вони підготували оригінальний номер з капелюхами, знайшли безліч власних авторських «корючек» з ними. Згодом цей номер став «візитною карткою» клоуна, його першим виходом до публіки. Це був безпрограшний варіант. Він майстерно володів грою з капелюхами і залучав в цю гру глядачів в різних кінцях залу. Він умів звільнити глядачів від скутості, йому довіряли і охоче йшли на контакт. Раскрепощая їх, він раскрепощался сам, працював з захопленням, заразливо. Так і трюки виконував не жартівливі. Він посилав капелюх з голови на носок черевика, підкидав її ногою і знову ловив на голову, потім вона котилася по спині, і він ловив її на п’яті, як би випадково. Капелюх у його руках оживала і ставала грайливим партнером. Він ловив її навіть зубами, а у фіналі підкидав капелюхи під самий купол і ловив їх знову, незважаючи на те, що їх було шість…

    Коли він після номера покидав арену, глядачі вже любили його і чекали нової зустрічі…

    Інший його педагог — Владислав Дмитрович Шпак, згадуючи той час, розповідає: «Цього студента не можна було не помітити, хоча вчився він не на моєму клоунському відділенні, а на основному — спортивно-акробатичному. Він працював шалено багато і у будь-який час його можна було зустріти на манежі. У цирку працьовитість помічають і поважають всі. Він був мовчазний, дуже сором’язливий. Але мене тривожило сумний погляд його великих очей, яким він проводжав мене кожен раз, перервавши свою роботу. Одного разу я підійшов і запитав навпростець: «Що ти хочеш від мене, говори!». Він тихо відповів: «Я хочу стати клоуном». Я ще не знав, що з ним робити, але відмахнутися і піти не спромігся. «Спробуй для початку дуже довго стояти на руках і на голові. Ну, не менше п’яти хвилин, а тоді поговоримо».

    Минуло кілька тижнів, і одного разу я побачив його вартим на руках, а на килимі перед ним лежали годинник. Він зійшов зі стійки і радісно повідомив: «Уже три хвилини стою, а іноді трохи більше». Ми почали працювати разом».

    Так народилася реприза «Ляльки», дивовижна і за задумом і виконанням. Дві ляльки — хлопець і дівчина — надягали на ноги клоуна. У темряві він встає в стійку на голову і вводив в промінь прожектора спочатку одну ногу з лялькою-дівчиною, яка очікує побачення, потім іншу ногу з лялькою-хлопцем, шаржированной копією самого Едуарда. Лірична пантоміма двох закоханих тривала довго, «виробляти ногами кренделя» доводилося фантастичні, для того щоб «спілкування» ляльок, їх поведінка були пластично різноманітніше. Сценка тривала близько чотирьох хвилин, і весь цей час він стояв на голові. Глядачі часом забували про це, адже в світлі прожекторів вони бачили тільки двох ляльок, які грають романтичну виставу. Але читався в цій репризі і другий план — мрія самого клоуна про прекрасну любов… Коли сценка закінчувалася і клоун, поникнув, повільно йшов за лаштунки, у самого форганга він раптом озирався і бачив — дві бездушні ляльки-мотанки мляво лежать на табуретці, їх романтична життя закінчилася. Це він їм подарував життя на мить, це була його фантазія, його винахід. Мистецтво пантоміми зробило те, що не під силу іншому мистецтву. Область прекрасного, яку займає пантоміма, належить тільки їй, вона має особливі, тільки їй притаманними засобами виразності.

    У цирку для того, щоб зобразити щось логічно струнке і зробити це без слів, потрібно вигадати масу прийомів і хитрувань. Матеріалом цього мистецтва стає людське тіло, саме йому належить думка зображати. Тіло актора — сама реальність. Губи витягнулися, щоб зловити краплю дощу, пальці, намагаються утримати утекающий золотий пісок. Не важливо, що показувати, важливо як. Це «як» і породжує власний стиль, свою неповторну манеру. Але що являє собою спосіб дії, у якої є певна мета? Слова не можуть виразити більше, ніж дія, це повинен вірити клоун.

    Ось, приміром, на арену виходить клоун-кухар з великою каструлею на довгій ручці і збирається щось готувати, виклавши для цієї мети на столик три яйця. Але вони такі рухомі, так і норовлять куди-небудь скотитися, втекти. Одне яйце розбивається відразу, впавши на каструлю, друге він встигає покласти в кишеню фартуха, а третє зловити буквально на льоту, в долюсекунды опинившись під столом, за допомогою блискавичного кульбіту. Клоун безмежно радіє, що це йому вдалося, але раптом він виявляє, що розчавив яйце, яке в кишені. Він страшенно засмучений і намагається бути гранично уважним з третім, останнім… Кожен раз, коли воно скочується зі столу, він ухитряється його зловити, винаходячи нові хитрощі, і знову вперто кладе його на колишнє місце. Темп наростає, стрибки стають все більш хитромудрими. Ось він бачить здалеку, як яйце котиться, встигає зняти кухарський ковпак, кинути його, як сачок, навздогін яйцю і в неймовірно гладкому стрибку-пасажі через стіл зловити ковпак з яйцем біля самого килима. Глядачі як вболівальники стежать за захоплюючою грою, кожну удачу вони зустрічають одностайним багатотисячним зітханням.

    …Клоун, нарешті, кладе яйце в каструлю, і через кілька секунд з неї вилітає живий півень, постійний партнер російських ярмаркових блазнів.

    Едуарда Акопяна часто порівнюють з Леонідом Енгибаровым. Так, у них багато спільного — м’якість, сумний ліризм, віртуозне володіння технікою трюку. Таке порівняння безумовно приємно і все-таки, смію зауважити, — Акопян володіє своїм неповторним стилем, яскраво вираженою акторської індивідуальності.

    Самій «енгибаровской» філософського осмислення дійсності, мабуть, можна назвати репризу «Старий»: старезний дід, спираючись на палицю, бреде, ледве пересуваючи ноги. Він спотикається, падає… але падіння стає затяжним, як в уповільненій кінострічці. Воно переходить в серію акробатичних каскадів і переворотів, внаслідок яких на килимі поступово залишаються атрибути старості — окуляри, тростина, лисий перуку, старий одяг. У нас на очах старий перетворюється в юнака, стає тим, ким він був колись, легким, спритним, щасливим, молодим! Досягнувши кульмінації, дія розкручується в зворотному порядку. Речі, залишені на килимі, поступово повертаються на свої місця, і ось перед нами знову — старий.

    Що це було? Короткий спогад? Чи це саме життя промайнула… і зникає, віддаляючись від нас старезної ходою.

    Ось клоун Акопян виносить в руках велику ромашку. З обережним трепетом він відриває по пелюстці і ворожить «любить — не любить, любить — не любить…» Залишається один пелюстка — любить!

    Він не хоче, не може його відірвати, він грає з ним, ходить навколо нього на руках, в стійці дотягується до пелюстки губами, відриває його, і так, в губах забирає, дбайливо підставивши знизу руки, щоб він не впав…

    У всьому, що він робить, немає нічого особливого. Особливе укладена в ньому самому.

    Вихідний текст: Енциклопедія «Світ цирку», том перший «Клоуни», с. 195-209.