Джео Футтит

Фотографія Джео Футтит (photo Jeorge Footit)

Jeorge Footit

  • Рік народження: 1864
  • Вік: 57 років
  • Рік смерті: 1921
  • Громадянство: Великобританія

Біографія

Популярні коміки ні в кого нічого не запозичили. Здатність Футтита створювати для себе оригінальний репертуар найпомітнішим чином виділяло їх серед інших артистів цього жанру. І в колишні часи, і тепер це якість цінується за найвищим курсом.

Англієць Футтит походив з циркової родини. Джорж, так звали батька, був клоун-мім, мати — наїзниця. Їх син, названий Джео, з’явився на світ у 1864 році в місті вугільників Ноттінгемі. Хлопчик рано втратив батька, і мати вдруге вийшла заміж за наїзника-вольтижера Томаса Бутті, який пізніше широко прославився як приборкувач левів.

Вітчим виявився людиною добрим, до того ж досвідченим у цирковому справі. Він став займатися з пасинком: розвивав в ньому силу, гнучкість, витривалість. Вчив вольтижировать на коні, танцювати, акробатничать.

Уроки Томаса не пройшли даром, Джео став згодом першокласним акробатом-прыгуном. Він відмінно виконував комічні танці. А крім того, він успадкував від батька дар мимиста. По всій імовірності, і перші навички теж. Ще дитиною Джео відвідував стародавній лондонський театр «Друрі-Лейн», на сцені якого його батько розігрував смішні пантоміми. Вже тоді в тямущому мальчугане пробудився інтерес до прекрасного мистецтва, володіючи яким можна сказати про багато що, не промовляючи ні слова. Він кумедно повторював все батькові сценки, чим неабияк веселив однолітків.

Джео вів кочове життя, в постійних переїздах з міста в місто. Мати його, жінка добросердечна і мудра, зрозуміла, що кар’єра хорошого наїзника синові не світить — фігурою не видався. Та й конкурентів багато. Чи Не піти йому краще по стопах Джоржа. Цю думку вона намагалася вселяти синові поволі, обережно, щоб не зачепити його самолюбство. І до такої міри досягла успіху, що вісімнадцятирічний юнак серйозно задумався над материнським радою і над своїм майбутнім…

ПЕРШІ УСПІХИ

По природі Джео був людиною розсудливим і надзвичайно спостережливим. І ще з хлоп’ячих років виділявся серед приятелів як великий вигадник; він невпинно винаходив всілякі забави, розваги та втіхи.

Точно невідомо, коли і як він задумав зробити пародійний номер. Можливо, що ця ідея осяяла його, коли він дивився виступ старіючої танцівниці на коні, а може бути, і під час нудного переїзду в тряском фургоні на нове місце. Зате достеменно відомо, за спогадами артистів, його сучасників, що молодий Футтит почав репетирувати танці на коні. «Та де це бачено, щоб з його ногами і танцювальний номер!..», — зневажливо кривився дехто з колег.

Минуло два роки, і смішна пародія на балерину стала окрасою циркової програми.

Футтит-молодший виїжджав на арену, стоячи на коні. На ньому була пишна балетна пачка, на голові світлий жіночий парик в кучериках, прикрашений діамантової діадемою. Голі, тонкі, кривуваті ноги, густо нарумяненные щоки — все це надавало балерині карикатурно-милий вигляд. Танцівниця в зображенні сина клоуна-міма мала вулканічним темпераментом; пристрасть так і кипіла в її грудях; вона манірно закатувала очі, кокетувала з уніформістами. І в той же час дуже граціозно танцювала на крупі біжить по колу коня. Хто-хто, а вже англійці знають толк в пародіях. Публіка нагороджувала молодого коміка гучними оплесками.

Під час гастролей Джео в Глазго його побачив хтось із французьких артистів і порекомендував директор Паризького цирку. Англійця запросили в Париж, і з цього моменту життя Футтита була найтіснішим чином пов’язана з Францією, де він завоював величезну популярність.

ПІДКОРЕННЯ ПАРИЖА

Досвідчений французький глядач, ще пам’ятав блискучі сценки «бога пантоміми» Дебюро, по достоїнству оцінив неабиякі здібності Футтита-мимиста. До того ж молодий комік був так привабливий, так гарний у небачених акробатичних вывертах і химерних танцювальних па, що цілком природним здався настільки довгостроковий контракт з дирекцією нового цирку — аж на цілих три роки. Випадок, як говорили, небувалий.

За цей час Футтит проявив себе, кажучи сьогоднішньою мовою, як комедійний актор широкого профілю. Незабаром він став виступати в якості клоуна-соліста. Його батько Джордж був мімом. Міму не потрібні слова. А ось Джео сміливо заговорив на манежі. І, за свідченням сучасників, досить успішно.

Як повелося в ті часи, клоун накладав на обличчя густий шар білого гриму, виводив пензликом чорні брови хитромудрої форми, чорнила кінчик носа, рум’янив губи і вуха, а потім одягав на голову зелений або рожевий перуку з двома вихорами, які стояли сторчма. (Це був віддалений відгомін блазнівської ковпака з ріжками, які уособлювали ослячі вуха.)

А ось як виглядав костюм тодішніх клоунів. Вони надягали на себе щось на зразок комбінезона яскравого забарвлення з великим коміром. Голову вінчав традиційний фетровий ковпак білого кольору.

У такому вигляді з’являвся на манежі і Футтит. У російському цирку його назвали б Білим клоуном, у Франції — просто клоуном. Футтит блискуче розігрував смішні сценки, сипав дотепами, танцював, стоячи на лопаті, акробатничал, розважаючи публіку. Зрідка, по ходу клоунади, він закликав на допомогу Серпня.

Парижанам подобалася ця особлива, нетутешня манера смішити. Дослідники циркового комізму називають цю манеру англійської. І це не позбавлено сенсу. Адже клоунські маски прийшли на арени всього світу з Англії. До слова сказати, і тепер у великих і маленьких європейських цирках клоуни здебільшого англійці. Цікаві дані наводить на цей рахунок Едуард де Перидол, автор книги «Монсеньйор Клоун». «На двадцять клоунів, — повідомляє він, — доводиться 15 англійців, два іспанця, один італієць, один француз і один інший…»

Коміки і ексцентрики з Англії виділялися майстерним обігравання химерного реквізиту. З їх легкої руки всюди поширювалася пристрасть до трюкової сюрпризні-деиствующей бутафорії.

Гримировочные кімнати клоунів, вихідців з британських островів, забитий

и реквізитом: несподівано вибухаючими скрипками, фотоапаратами, які вивергають струменя води і клуби пудри; сокирами, які встромляють Рудому в голову; лысеющими раптом перуками. Зустрічалися, правда, і хитромудрі речі, наприклад папуга, який від пострілу миттєво втрачав оперення, викликаючи регіт своїм общипанно-голим виглядом.

Для англійського національного гумору характерний згущений комізм похмурих тонів, близький до того, що сьогодні прийнято називати «чорним гумором».

А тепер повернемося в Париж, на арену Нового цирку.

Один з кращих номерів Футтита-клоуна — «Розбиті яйця». Зміст його просто до примітивного.

Клоун ховає під ковпак, сподіваючись виграти парі, п’ять яєць, а партнер, пустощів заради, вдаряє його по голові. Очевидець описує гримаси бідолахи, коли той зняв ковпак і провів рукою по волоссю. «З пальців нещасного стікало тягуче місиво з білків і жовтків. З яким огидою розглядав він свою долоню, роздивлявся довго, нудьгуючи і страждаючи. А потім, о, бачили б ви його фізіономію після того, як він заглядав усередину ковпака! Ціла гама переживань. Ось-ось розплачеться, як скривджена дитина…» Жертва грубої жарти вимовляв лише одне слово, але з якою неповторною інтонацією: «Всмя-я-ятку!..». Потім з гадливым виразом обличчя він соскребал з себе цю липку гидоту, струшуючи прямо на підлогу.

«Родзинкою» сценки була ціла серія блискучих акробатичних падінь — каскадів на слизькому квадраті, на якому відбувалася дія репризи. Посковзнувшись, Футтит щосили намагався втримати рівновагу, розмахуючи руками, немов вітряк. Але встояти він міг лише секунду, так як в наступну мить ноги зрадницьки роз’їжджалися, і бідолаха розтягувався на весь зріст. Насилу підіймався і… знову падав на спину…

А цирк безугавно сміявся. Анітрохи не зловтішаючись, навпаки, співчуваючи його невдачі. Адже на його місці міг опинитися будь-хто з глядачів. А головне — публіка добре розуміла: це зовсім не ті падіння, під час яких направляють, це — гра, висока акторська майстерність, результат прекрасною натренованості. Ось чому сміх тут носив забарвлення захоплення.

І дійсно, щоб ось так вміло робити кілька каскадів поспіль, потрібно було мати ґрунтовною підготовкою.

СКАНДАЛ ТРАПИВСЯ

Комічним здібностям Футтита знайшлося вдале застосування, крім виступів з клоунськими сценками, ще й у багатьох обозрениях і скетчах, які тоді широко ставилися на манежі цього цирку, вже обладнаного до того часу складним технічним нововведенням — басейном для водяних феєрій.

Одного разу керівництво Нового цирку отримало від своїх постійних авторів Сюртака і Алеві чергове розгорнутий огляд, озаглавлене «Під батогом», в якому була задумана пародія на знамениту французьку трагічну актрису Сару Бернар…

Режисер-постановник сказав молодому англійцю, ласкаво поклавши йому руку на плече: «З десяти коміків трупи свій вибір я зупинив на вас. Нехай містер сходить в «Комеді Франсез» і уважно приглядится до мадам Бернар. Я впевнений, що таке завдання вам по плечу».

Коли Футтит жив у себе на батьківщині, в Англії, де жанр пародії особливо цінуємо і поширений, він зробив, як вже говорилося, смішний зліпок із звичайною танцівниці на коні, використавши характерні відмінності зовнішньої форми цієї професії. Тут же, у Парижі, йому належало «замахнутися» на улюбленицю публіки, велику актрису.

Історик цирку розповідає, що славетна співачка, ім’я якої гриміло по всій Європі, дізнавшись, що в цирку її вышучивает якийсь жалюгідний блазень-паяц, прийшла в невимовну лють. Палаючи гнівом, знаменитість викликала адміністратора театру і послала його негайно об’їхати редакції найбільших газет і запросити критиків: нехай побачать, який скандал вона вчинить цьому нещасному фигляру. Вона назавжди відучить його піднімати руку на небожителів…

В той вечір Футтит смішно і в той же час не грубо, а надзвичайно чарівно пародіював театральне світило, не підозрюючи, звісно, яка буря повинна вибухнути над його головою.

На щастя, велика актриса, зазначена Богом, мала почуттям гумору і змогла легко відрізнити в пародії на себе аромат веселою жарти, не приховує нічого образливого, просто кумедний дружній шарж, розіграний талановитим коміком. Вона була підкорена і замість трам-тарарама висловила слова подяки.

ЗУСТРІЧ, ЯКА ТАК БАГАТО ВАЖИЛА

Артист, з яким Джео надовго пов’яже свою творчу долю, носив ім’я Рафаель, прізвище Паділья, псевдонім Шоколад.

Він був мулатом. Родом з Куби. Батьків своїх не пам’ятав, не знав і свого віку. Років шести-семи Рафаель випадково потрапив на службу до дресирувальника собак. Доглядав за тваринами: годував, вигулював, розчісував, допомагав навчати чотириногих артистів. Цей безвісний дресирувальник і привіз його в Європу.

Цирк знав багатьох хлопчаків, котрі приблудились до нього і на все життя залишилися вірні знайденої тут професії. Мандруючи по містах, міняючи господарів і лежанки в циркових фургонах, маленький Раф пройшов всі щаблі циркової науки, не досягнувши, втім, помітних успіхів ні в здобичництві, ні гімнастики, ні в жонглюванні. Єдине, в чому перевершив багатьох, так це акторська гра. Він став хорошим мимистом, неодмінним учасником всіх пантомім. Траплялося навіть, що грав головні ролі. Хтось порекомендував йому спробувати себе в амплуа Серпня.

У трупі Нового цирку Футтит був актором «першого положення». Шоколад ж стояв двома ступенями нижче. Йому, починаючому коміку, подобалося, та що там «подобалося», він прямо-таки захоплювався, як виконував свої інтермедії цей спритник Футтит. А от самого Рафаеля немногосмущало, що англієць як би таємно спостерігає за ним на манежі…

Звичайно, кубинець не міг знати, що Футтит замислив щось небувале в цирку. Свої придумані сценки і трюки він бачив внутрішнім поглядом завжди у виконанні двох артистів.

Правда, клоуни нерідко залучали собі в допомогу кого-небудь з августов трупи. Футтит і сам так робив в «Розбиті яйця»… Але після того, як зіграно антре, кожен залишався сам по собі. Так було заведено.

Ні, не про те, не про випадковий співдружності мріяв Джео. Йому захотілося створити клоунський дует. Постійний, тісно пов’язаний спільним творчим інтересом. Це було щасливе осяяння…

Клоун і Серпень — єдине ціле! І як це раніше ніхто не додумався! Мабуть, забули, що ще три століття тому в «комедії масок» шахраюватий слуга Арлекін — персонаж, близький Серпня, вів довгі діалоги з паном Панталоне, сповненим важливості і самовдоволення. Схоже, що клоун і Серпень завжди тягнулися один до одного…

А для того, щоб здійснити свій задум, Футтиту потрібен надійний партнер. І щоб артистом був хорошим, і людиною поступливим. Адже їм треба було довго, бути може все життя, співпрацювати один з одним. І тут, як у двох повітряних гімнастів під куполом без сітки, потрібна виняткова злагодженість, повна взаємна надійність.

Самим підходящим кандидатом у партнери, на його погляд, Рафаель Паділья. А те, що він чорношкірий, — не перешкода. Можливо, навіть це і до кращого: різко виділятися серед інших Августов. На цьому, мабуть, доведеться і спеціально грати…

І ось вони поруч. Разом. Злагоджено, красиво звучить їхня спільна пісня — гімн благословенного з’єднанню двох розрізнених душ, які здобули нарешті один одного. Поетичне уособлення творчого співдружності.

Шоколад з радістю прийняв запрошення. Відтепер цьому дуету судилося довге життя.

НА СТАРТІ

Однією з перших клоунади, успішно розіграних Футтитом і Шоколадом, була «Мелодекламація». Починалася вона так: клоун з’являвся на манежі один і голосно оголошував, що сьогодні він постане перед шановній публікою як мелодекламатор, і просив диригента надати йому люб’язність — зіграти що-небудь підвищенні.

Ось він став у позу, злегка випнувши груди, і урочисто вимовив: «Лорд Байрон. «Прометей». І негайно взявся декламувати по-англійськи. Захоплений романтичним пафосом вірші, читець енергійно жестикулює сдернутым з голови фетровим ковпаком…

Ззаду до декламатору обережно підкрадається пустун — Шоколад. Він в елегантному костюмі світської людини: червоний фрак з букетиком квітів у петельці, атласні трусики, лаковані черевики і циліндр на голові. У його руках склянку, повний води. Підморгуючи публіці, мов змовник, шельмец мімічно просить не видавати його. Вибравши момент, коли ковпак Футтита в відкинутою руці, жартівник виливає в нього всю воду і ледве стримує сміх в очікуванні, коли читання підійде до кінця і декламатор одягне капелюх.

Розгніваний клоун, витираючись рушником, різко обертається — хто посмів це зробити? Плутишка вказує на шпрехшталмейстера — він! Клоун докірливо хитає головою: «Ай-яй-яй! Серйозний начебто людина, і така дурна витівка! І як тільки не соромно!.. А ви що смієтеся? Як вас там, мсьє Монпансьє, тобто ні, пардон, мсьє Шоколадка. Думаєте, це так просто — публічно читати великого Байрона!».

— Фу-у, для мене — пара дрібниць…

— Так? У такому разі ловлю вас, мсьє Хвалько, на слові. Прошу, читайте!

Серпень, копіюючи клоуна, ставав у позу і починав бубоніти собі під ніс, розмахуючи циліндром. А тим часом клоун, вирішив поквитатися, тягнув воду, але вже не в склянці, а в пляшці. Однак так поспішав і хвилювався, що спотикався, падав і розливав її на тирсу… Квапливо приносив другу бутель і тільки було націлювався лити, як Серпень жваво повертав голову…

Що б зробили ви, захоплені зненацька? Поспішили б скоріше сховати бутель за спину. Клоун так і чинив.

Можливо, Серпень не помічав пастки, а може — і це скоріше всього, — лише робив вигляд, що нічого не підозрює. У всякому разі, він як ні в чому не бувало продовжував читання. А що ж клоун? А клоун-настыра робив спробу за спробою вилити воду в шовковий циліндр… Публіка закатывалась сміхом. Що її так веселило? Комічність ситуації полягала в тому, що меснику ніяк не вдавалося здійснити свій підступний план. Тільки було приладился, ось-ось спорожнити посудину, як раптом декламатор переніс головний убір в іншу руку. Забіг клоун в ту сторону, а циліндр вже у грудях…

Ну ось зміг. Вилив до денця. Чекає, тріумфуючи перемогу. Мімікою запрошує публіку у свідки — от побачите, якою душ зараз окатит цього простофилю.

Але не тут-то було. Серпень дочитував, кланявся і несподівано виймав з циліндра казанок з ручкою. Потім весело вимовляв: «А я не такий дурний, як ти думав!». Вихлюпував воду, одягав сухий циліндр і гордо віддаляється за куліси…

НА ВЕРШИНІ СЛАВИ

Історія не зберегла для нас дані, як складалися відносини між такими різними людьми, народженими на різних кінцях планети, — англійцем Джео і уродженцем Куби Рафаелем. Можна лише припустити, що спочатку не все виходило гладко. Адже їм довелося йти неходжені стежкою. А першим завжди важко. Траплялися, ймовірно, і суперечки, і сумніви, а може, і сварки…

Як би там не було, але ці два даровитых коміка стали душею Нового цирку, що розташувався на вулиці Сент-Оноре. Популярність їх зростала від сезону до сезону. Піднімалося, як тісто на дріжджах, і комедійне майстерність. Ускладнювалися образи: Футтит перетворився в людину роздратованого і шумливого. Його особа, застигле в презирливій гримасі, рідко осяювалося радісною усмішкою. Говорити він почав по-хазяйськи владно, низьким тоном. Він жартував над партнером, з задоволенням мучив його. Шоколад, навпаки, був зворушливо наївний, добрий і флегматичний. Доброзичливо налаштований, він з незворушним спокоєм сприймав потік лайки і колотушек, що обрушуються на нього. Коли доведений до нестями Футтит в сотий раз кричав Шоколаду: «Жалюгідний ідіот!», Серпень, доброзичливо посміхаючись, з подивом говорив: «Перший раз в житті чую!».

На цій відмінності темпераментів і будувалися в подальшому їх взаємовідносини.

Характерна в цьому сенсі сценка «Телефон». Цирк завжди чутливо реагував на зміни в суспільному житті, на усілякі нововведення. Порівняно нещодавно в будинках у парижан стали з’являтися переговорні апарати. І коміки не забарилися підготувати відповідний номер.

Як дотепно і просто вирішили вони цю тему! Звичайний довгий батіг дресирувальника коней артисти перетворили в телефон. На одному кінці той, хто висловлюється, на іншому — той, хто боязкий. Футтит, схопивши кінчик хлиста, приймався обертати уявну ручку, як це робили в ту пору володарі апарату.

— Алло, алло, покличте, будь ласка, до телефону мсьє Шоколя (так називали його французи).

— Шоколя слухає, — відповідав мулат на іншому кінці, тобто на рукояті шамбарьера.

— А-а, це ви! Добре, дуже добре. Мсьє, мені терміново потрібні гроші.

— Що, що ви говорите?

— Гроші, кажу, не потрібні. Позичте десять франків.

— Що? Голосніше! Не чути! Футтит кричав на все горло:

— Мсьє Шоколя, попереджаю, якщо ви відмовите, я влеплю вам ляпаса!

— Пресвята діво! Нічого не розібрати. Про що ви тлумачите? Голосніше!

Розмова ці диваки вели, присівши навпочіпки. Англієць обурено піднімалося: «Якщо ви мене не чуєте, то давайте поміняємося місцями. Чутність на тому кінці краще. Але майте на увазі, якщо і на цей раз не додзвонюсь, отримаєте три ляпаси! Телефонуйте».

Тепер крутив ручку Шоколад.

— Аллі, містер Футтит, чуєте?

— Чую, чую.

— У мене прохання: позичте сто франків!

— Сто франків? Про-про-про мсьє, ви абсолютно праві. Телефон зіпсовано.

Популярні коміки ні в кого нічого не запозичили. Здатність Футтита створювати для себе оригінальний репертуар найпомітнішим чином виділяло їх серед інших артистів цього жанру. І в колишні часи, і тепер це якість цінується за найвищим курсом.

Автор книги «В мюзик-холі» Густав Фрежевиль писав про Футтите: «Саме комічне становище завжди грунтувалося на його життєвої спостережливості і укладало в собі частку правдоподібності, що надавало деяким з його жартів гіркуватий сенс».

Саме гіркуватим присмаком і відрізнялася знаменита сценка дуету «Залізниця». Підготовлена вона була незадовго до Всесвітньої виставки 1900 року, коли весь Париж напружено готувався до її відкриття. Всюди проводилися реставраційні роботи, спішно фарбувалися фасади будинків, чинилися мостові, подновлялись вокзали і все залізничне господарство — очікувався величезний наплив гостей. У цьому зв’язку клоунада про транспорт припала «як ложка до обіду».

На арені все відбувалося як би імпровізаційно: стільці — вагони, уніформісти — пасажири. Подібно тому, як діти, завдяки своїй фантазії, вміють, граючи, перетворювати одне в інше: палицю — конячку, покинутий ящик — в космічну ракету, поліно — кулемет, так само ось і клоун, весело балагуря на теми міського життя, розставляв гуськом, один за іншим стільці. Потім, обвівши широким жестом коло над манежем, оголошував: «Це Сен-Лазарский вокзал». А тепер жест на стільці — «Це склад. Я — кондуктор». З цими словами він приймався дзвонити у великий дзвін, як це робилося тоді на всіх вокзалах.

«Пасажирів на Ам’єн, на Шату, на Левалуа, на Тулузу, на Марсель, мсьє і медів, прошу на посадку!..»

З’являвся перший пасажир. У нього була гора дорогих валіз, баулів і саквояжів.

— Куди ви їдете, мсьє?

— В Шарантоні.

— Який клас?

— Перший.

— Дуже добре, мсьє, чудово! — кондуктор догідливий, чи не раболепствует. — Дозвольте я візьму ваш багаж. — Він улесливо розставляв валізи. Тим часом з’являвся другий пасажир. У цього багаж був трохи простіше.

— Куди прямуєте? Який клас?

— Другий…

— А-а-а, — ледь приховане зневагу. І пасажира грубувато підштовхували на місце.

Виникав третій пасажир — Шоколад, і, звичайно ж, у нього був третій клас…

Бідолаха! Він бачив, як обійшлися з пасажиром другого класу, і дуже добре розумів, що чекає його…

Розуміла це і публіка, і тому галерка так і партер теж захлиналися від сміху. Хоча поки ще нічого й не відбувалося. Це був сміх передчуття.

Росіяни клоуни подібну ситуацію називають «підпалюванням гніту». Гніт догорить, і станеться вибух — комічний ефект.

Неможливо описати всі пригоди, які випадали на долю нещасного пасажира третього класу. Бідолаху кидали, кидали, шмякали про бар’єр, а ледве він піднімався, як тут же закручували штопором. Тільки Футтит з його неабиякими акробатичними навичками міг поставити сіроманці настільки витончену прочуханку.

«Залізниця» зайняла своє місце серед клоунади, які прийнято називати класичними.

Великий Джео Футтит останній раз з’явився перед публікою в 1921 році.

Футтит і Шоколад проторували дорогу для слідом йдуть. По їх стопах незабаром пішли і інші августи і клоуни європейських цирків. То тут то там виникали клоунські дуети, пізніше з’являться й клоунські тріо. Імена Футтита і Шоколаду назавжди викарбувані на сторінках історії світового цирку.

Вихідний текст: Енциклопедія «Світ цирку», том перший «Клоуни», с. 435-444.