Вадим Алісов

Фотографія Вадим Алісов (photo Vadim Alisov)

Vadim Alisov

  • День народження: 20.02.1941 року
  • Вік: 75 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

Його мама — відома актриса Ніна Алісова, легендарна Лариса Огудалова з фільму Якова Протазанова «Безприданниця». Батько — Валентин Кадочников, художник і режисер, улюблений учень Сергія Ейзенштейна. Сам Вадим Алісов, представник славної плеяди російських операторів, — один з небагатьох, хто любить, а головне, вміє знімати кіно.

На його рахунку — «Іронія долі», «Вокзал для двох», «Жорстокий романс», «Забута мелодія для флейти», «Дорога Олена Сергіївна», «Зупинка на вимогу», «П’ятий кут», «Євлампія Романова»…

«Я хотів працювати з Рязановим, але мені принципово не подобався сценарій»

— В одному з інтерв’ю знаменитий Павло Лебешев сказав, що оператор — вірна дружина режисера…

— Насправді оператор — пильне око режисера. Якщо говорити примітивно, головне для оператора — світло правильно поставити і обмежити кадр рамкою. А все інше залежить від його культури, начитаності, знання живопису…

— Ви впродовж досить довгого часу були «пильним оком» Ельдара Олександровича Рязанова.

— Рязанов працював з моїм другом Володею Нахабцевым. Фільм «Іронія долі, або З легким паром!» був першим досвідом багатокамерної зйомки. Головним оператором був Нахабцев. Але оскільки картина одночасно знімалася з трьох камер, за однією з них я і сидів. Кіно — це все-таки обман. І двокімнатна «квартирка», в якій розгортається основна дія фільму, займала 600 квадратних метрів павільйону на «Мосфільмі»: сама квартира, кухня, ванна, сходова майданчик, ліфт, та ще залишалося місце для маневру камер. Після «Іронії» був «Гараж». А потім, коли Нахабцев то не зміг працювати з Рязановим, то ще щось сталося, він йому порекомендував мене. «Навіщо мені це потрібно?» — сказав спочатку Рязанов, а потім ми з ним полюбили один одного і з задоволенням працювали на «Вокзал для двох». Потім були «Жорстокий романс» і «Забута мелодія для флейти». А на картині «Небеса обітовані» ми розлюбили один одного.

— У вас трапився роман на стороні?

— Можна і так сказати. Ми почали працювати, вибрали натуру, і утворився період байдикування. В цей час мені запропонували зняти картину за хороші гроші. І я поїхав на два тижні в Коломну. «Де Алісов?» — запитує Ельдар Олександрович. Навіть якщо нічого робити, Рязанов не може, щоб оператора не було поруч. «Хворіє», — директор картини був мій союзник і як міг вигороджував мене перед Рязановим. «Що, так уболіває, що навіть подзвонити не може?» Повернувшись з Коломни, я знову отримую пропозицію зняти картину. Приходжу на студію, Рязанов мене побачив і каже: «Здрастуй, здрастуй! Ну що, ти сильно хворів?» Ельдар Олександрович — інформована людина, до нього якимось чином стікається вся інформація. «Що ти мені розповідаєш про хвороби? Я ж знаю, що ти халтурив, знаю з ким і знаю де». — «Ельдар Олександрович, раз ви знаєте, ну і судіть, виганяйте або як хочете». — «Ні, я тебе не вижену, давай працювати». — «Не виходить у мене, я повинен знову виїхати. У нас з вами зйомки починаються з 10 вересня. 5 вересня я буду в Москві». — «Добре, я згоден». Я кажу: «Ельдар Олександрович, уявляєте, я ставлю вам умова. Знаєте, як ви мене потім будете притискати? Давайте так домовимося. Якщо ви знайдете оператора, який з ходу увійде в картину, я піду».

Був ще один важливий момент: я дуже хотів працювати з Рязановим, але мені принципово не подобався сценарій. Але адже не міг же я сказати, що мені сценарій не подобається. Не подобається — значить не працюй… Коли я повернувся, на картині був вже інший оператор.

Незважаючи ні на що, у нас з Ельдаром Олександровичем залишилися добрі стосунки, правда, більше мене в свої картини він не запрошує працювати. Одного разу був кумедний випадок: Павло Лебешев увійшов в картину до Рязанову після Нахабцева — Володя захворів. І ось сцена: Лебешев знімає проби, вірніше, присутній при цьому — знімає другий оператор. Я підійшов до нього, ми почали про щось розмовляти. І раптом лунає голос Рязанова: «Павло Тимофійович, подивіться, тут актори грають!» «Що я, не бачив, як актори грають?» — Лебешев є Лебешев.

— А ви не заздрили Лебешеву, Рербергу?

— Ні, кожен з нас працював над своєю картиною. Хоча серед нас, операторів, Георгій Рерберг, звичайно ж, завжди був самий великий і самий головний. З ним я познайомився, коли моя сестра закінчила ВДІК. Лариса тоді вийшла заміж за Юрія Іллєнка (як оператор, він поставив фільм «Тіні забутих предків») і всі їхні однокурсники приходили до нас у гості. Я обожнював з ними сидіти: незважаючи на те, що я був молодший, вони мене допускали в свою компанію.

«Гузеевой, коли вона не могла заплакати в кадрі, надавали по щоках»

— Як ваша мама поставилася до Лариси Гузеевой, яка зіграла її коронну роль у фільмі Ельдара Рязанова «Жорстокий романс»?

— Зовні, принаймні, дуже добре. Коли ми запускалися з цією картиною, Ельдар Олександрович подзвонив мамі і запитав її дозволу. Подивившись фільм, мама була в захваті, вона вважала, що все, що робить її син, — це геніально. Причому вважала на повному серйозі, без тіні іронії.

— Але в підсумку картина виявилася без Лариси Огудаловой. Гузєєва ж не впоралася з роллю.

— Мудрий Ельдар Олександрович зрозумів, що Лариси немає і вже не буде, і вся увага перетягнув на Паратова — Микиту Михалкова. Микита блискуче зіграв цю роль. Взагалі це була дружна робота. Після зйомок Микита багатьох захоплював футболом, щоб не розслабляють

лялись. Одного разу поїхав на полювання і привіз свіжої медвежатины. Корабельний кок зробив фантастичні котлети, і вся знімальна група з задоволенням їх лопала. Не пам’ятаю, щоб хтось когось доводив. Один раз, правда, був випадок: Гузеевой, яка ніяк не могла заплакати в кадрі, надавали по щоках. Вона заплакала від образи.

-А якщо б вона дала здачі, дубль полетів би.

— Ні. Актор перед камерою — немов кролик перед удавом. Команда: «Камера, мотор!» діє на всіх безвідмовно.

— Кажуть, що ранні фарси, наслухавшись пропозицій та ідей Микити Михалкова, видала приголомшливу фразу: «Микита, я знімуся в твоїй картині тільки тоді, коли ти онемеешь»

— У Рязанова є цінна якість — він вміє відбирати. І матеріал, і ідеї. Ідеї Микити сипалися як з рогу достатку. Рязанов слухав його і або заперечував, або брав. Але якщо брав, то все одно робив тільки так, як вміє зробити це Рязанов.

— А чому ви стали оператором? А не актором або режисером?

— З усіх кінематографічних професій самій чоловічій я вважав роботу оператора. Мій вітчим Петро Миколайович Кузнєцов був кінооператором, возив мене на студію і ненав’язливо готував до майбутньої професії. Поступово я зрозумів, що хочу бути оператором, і зайнявся фотографією. У 1959-му подав документи у ВДІК. По майстерності отримав п’ятірки, а з історії СРСР мені вліпили двійку. У той час у Вдіку фактично керувала кафедра марксизму — ленінізму: пізніше з’ясувалося, що мені двійку поставили спеціально, саме з-за того, що я — син Ніни Алісова. Разом зі мною не надійшли племінник Марка Донського — Дмитро Донський, Боря Кауфман — племінник знаменитого Дзиги Вертова, Марина Голдовська. Але, як ви самі розумієте, всі вони згодом стали відомими людьми.

Так от, в інститут я не вступив. І почалася у мене разгильдяйская життя.

«Перекидаючись, я побачив сонце, що заходить, і зрозумів, що, милуючись заходом сонця в останній раз»

— З цього моменту, будь ласка, детальніше!

— Отримавши по носі перший клацання, я, разобидевшись на інтелігенцію, вирішив піти в народ і влаштувався чорноробом на пивоварний завод «Бадаевский», який був поруч з будинком. І почав гордо возити тару. А через два місяці з’ясувалося, що завод не повинен мені зарплату, а я йому гроші за браковані пляшки: за приймальниками потрібно було стежити, інакше вони підсунуть пляшки з надщербленими шийками, я ж цього, природно, не робив. Знову разобидевшись, тепер вже на народ, я гордо пішов із заводу. Тут на мою долю втрутилася мама і по великому блату влаштувала мене на Шаболовку — на студію телебачення. Я став асистентом оператора. Робота була неймовірно престижної: операторів на телебаченні тоді було чоловік десять, асистентів, відповідно, стільки ж. Гарний одяг, світське життя і тягання ящики з апаратурою за оператором. Правда, одного разу мені було сказано: «загалом, про кіно ти знаєш все, так що їдь і знімай фільм». Дружина Бориса Васильєва Зоря написала сценарій, вона ж була і режисером. Фільм повинен був розповідати про якийсь сільській вчительці. Вирушили ми в експедицію в Підмосков’ї. Але… як тільки ми приїхали в село, вся знімальна група тут же напилася і не просихала до кінця експедиції. Але кіно-то треба було якось знімати. В результаті зняли: разом з бригадиром освітлювачів, який теж пив, але якось тримався на ногах і щось міркував, я водив машину, завантажував і розвантажував апаратуру, ставив світло. Вже не знаю яким чином, але кіно вийшло.

— Ну і що ж у цьому нехлюйського?

— Паралельно з роботою на телебаченні був пляж в Срібному Бору, випивки, ресторани, популярна в ті роки пивна у Парку культури, де подавали чеське розливне пиво… Так я став «золотою молоддю». Пам’ятаю, одного разу під’їжджаю на таксі до власного будинку. А таксист мені каже, що в цьому будинку живе такий-то, з золотої молоді. І точно описав мене. У мене з’явилося багато друзів, які пили безупинно, але це було веселе пияцтво. Частенько, щоб не засмучувати маму, я телефонував додому і повідомляв, що переночую у друзів. Матінка про моїх загулах довго не підозрювала, грошей з мене не вимагала і продовжувала утримувати. А потім мене вигнали з телебачення…

— Цікаво, за що?

— Різне було. Тут на мою долю знову втрутилася мама і влаштувала мене на роботу в ВНІІСТ — науково-дослідний інститут трубопроводів, кинолабораторию. Одягався я піжонськи, завжди спізнювався на роботу, і коли йшов по коридору, чув за спиною: «Он пішла». Але це не найстрашніше. Одного разу ми поїхали в експедицію до Закарпаття. Вже не знаю чому, але водій нашого автобуса вирішив сісти за кермо п’яним. У автобуса цілком вилетів передній міст, і він почав перекидатися на гірському серпантині. Я зрозумів, що ми падаємо, коли водій в позі клоуна пролетів через салон і впав. Слідом за ним, як горох, посипалися всі сидять в автобусі. Перекидаючись в черговий раз, я побачив сонце, що заходить, і зрозумів, що, милуючись заходом останній раз у своєму житті. Хтось якимось дивом моментально зреагував і вимкнув запалювання. Це і врятувало життя: автобус, перевернувшись двічі, зупинився на одній-єдиній галявині, за якою слідував глибокий обрив. У тому, що сталося, звинуватили мене, нібито я був головним заводієм. Мене понизили в посаді. «Та пішли ви», — образився я і знову залишився без роботи.

«Сталінську премію мамі дали після «Оскара» — швидше за все, з переляку»

— Чудове минуле у відомого оператора, нічого не скажеш.

— Що було, то було. І одного разу я зрозумів одну просту річ: якщо хочу кимось стати, то пора братися за розум: по-перше, вступити до інституту, а по-друге, влаштуватися на нормальну роботу, причому самому, без маминої протекції (при будь-якому зручному випадку мені казали: «Ми тебе взяли заради мами, а ти його ганьбиш»), інакше на все життя так і залишуся хлопчиком для биття. І в 1962 році я прийшов на кіностудію «Мосфільм». Тягав рейки, тягав металеві болванки, кожна з яких важила по двадцять кілограмів. Все складалося чудово: я вступив в інститут, працював на «Мосфільмі», одружився, їздив в експедиції… і зовсім забув про те, що всі відстрочки від армії закінчилися. Кінного полку при «Мосфільмі» тоді ще і в помині не було, до Театру Радянської Армії, де була знаменита команда, особисто я ніякого відношення не мав, на додачу за мою погану поведінку (я ж довгий час ухилявся від служби в армії) мене відправили в будбат. Було мені 23 роки. Вдома залишилася вагітна дружина.

Відслуживши, повернувся додому. Доньці було майже два рочки. Саме в цей час мама посварилася з моїм тестем. Дісталося і дружині. «Ну і де ми тепер будемо жити?» — запитую я у мами. «Як де? — відповідає вона. — Ти будеш жити тут». — «А дружина і дочка?». — «А ось цього я не знаю». В цьому була вся моя мама.

— Сувора жінка, нічого не скажеш.

— При всій своїй артистичній і поетичній натурі мама була дуже жорсткою людиною і всіх своїх чоловіків (після смерті батька вона тричі виходила заміж) тримала в кулаці. Мама була справжня жінка. Залишалася нею і сімдесят, і у вісімдесят років. Стежила за собою, щодня по дві години робила гімнастику, їла все, але мало, не визнавала жодних дієт. У повсякденному житті вона вживала мінімум косметики. І до останнього дня намагалася працювати. Останній раз я її зняв в картині Володі Меньшова «Ширлі — мирлі». Незважаючи на перенесені інфаркт та інсульт, на те, що частенько підводила пам’ять, мама зіграла на раз. Все просто отетеріли.

— Про вашого батька мало що відомо.

— Він помер в 1942 році, надорвавшись на заготовках саксаула. Валентин Іванович Кадочніков закінчив ВДІК, працював на кіностудії «Мосфільм». Він був режисером і унікальним художником комбінованих зйомок. У старому фільмі «Золотий ключик» Олександра Птушка, де Буратіно, Мальвіна, П’єро, Артемон — ляльки, а Карабас Барабас, Папа Карло — актори, батько за допомогою вірьовок і паличок примудрився зробити те, що сьогодні можливо лише за допомогою комп’ютера. Він був улюбленим учнем Ейзенштейна, і коли почалася війна, саме Ейзенштейн наполіг на тому, щоб батько евакуювався разом з «Мосфильмом».

Мама дізналася про смерть батька тільки через десять днів — вона в той час була у Вірменії, знімалася в картині «Дружина гвардійця», і режисер, щоб не зірвалася зйомка, заборонив показувати їй телеграму. Коли вона дісталася до Алма-Ати, батька вже поховали, а де — так ніхто і не знав. Мама намагалася відшукати могилу, через роки до цього долучився і я, але могилу ми так і не знайшли. Пройде час, і Михайло Михайлович Щеглов — оператор «Мосфільму» — підійде до мене і протягне невеликий листочок: «Я віддаю тобі довідку про смерть батька». Як вже йому вдалося її зберегти, не знаю. Так що від батька залишилася тільки дивом уціліла довідка, стаття Сергія Ейзенштейна «На смерть Валі Кадочникова» і кілька фільмів, які він встиг зробити за своє коротке життя.

— А де мама була під час війни?

— Війна застала маму в Ашхабаді. Вона знімалася у фільмі «Дурсун» і в прямому сенсі слова була єдиною годувальницею великої родини: трьох сестер, матері, дітей і племінників. Одного разу бабуся пішла на ринок за продуктами і втратила картки, то їх у неї вкрали. Трагедія трапилася на початку місяця, і від голодної смерті нас врятувала мамина популярність: чужі люди ділилися з нами практично останнім шматком хліба. Там же, в Ашхабаді, мама знялася у фільмі Марка Донського «Райдуга». Дія фільму розгортається на Україні холодною зимою. Піднятий ветродуем ашхабадский пісок заміняв українську пургу — пісок забивався в вуха і очі акторів, але вони мужньо терпіли витрати кіновиробництва.

— Це правда, що Ніна Алісова отримала Сталінську премію за роль зрадниці у фільмі «Райдуга»?

— На цей рахунок є дві історії. Перша: в 1944 році (!) картина «Веселка» отримала премію американської кіноакадемії «Оскар» за кращий іноземний фільм. Про це, звісно, дізнався КДБ, і мама отримала Сталінську премію швидше за все з переляку — як же, американці відзначили, а ми чим гірші? Розповідають і іншу історію: Назим Хікмет — турецький поет, друг Радянського Союзу, який був вхожий до самого Сталіна, подивившись «Веселку» Донського, сказав Сталіну про маму: «Яка гарна жінка, але їй ніколи не дадуть премію — роль-то негативна». Так от, чи то в пику Назыму Хікмета, а може бути, і навпаки, з його подачі, мама стала володаркою другої Сталінської премії (перша у неї була за картину «Дурсун»)…

— Ви в дитинстві відчували себе сином знаменитої актриси?

— Наш будинок і двір були особливими — там всі були чиїмись синами чи дочками. У нашому будинку жили Ігор Савченко, Борис Андрєєв, Іван Переверзєв з дружиною, Сергій Герасимов з Тамарою Макарової, Олександр Михайлович Згуриди, Борис Барнет з Аллою Казанської, Володимир Наумов зі своєю першою дружиною Ельзою Леждей. У нас був один балкон з Марком Бернесом. Поверхом вище жили Іван Пир’єв і Марина Ладиніна, я частенько бував у них — мене запрошували на різні дитячі свята. Моя бабуся подружилася з мамою Марини Олексіївни, і вона з більшим задоволенням їздила разом з нами в село Малтино, на батьківщину мого вітчима. У селі я — міський хлопчисько — фантастичним авторитетом користувався серед місцевої дітвори. А вже коли приїхала мама і привезла мені велосипед, куплений у Сергія Мартінсона, якого моя бабуся називала виключно Мотисон, авторитет мій злетів до захмарних хмар.

Я був наданий сам собі: мама знімалася в кіно, працювала в театрі і їздила з концертами по країні. На побут вона ніколи не звертала уваги, домашнє господарство вела бабуся. Мама добре заробляла, але всі гроші якимось дивним чином дуже швидко зникали. Бабуся примудрялася відкладати якусь кількість грошей на їжу, і тоді мама займала у неї.

— А з Павлом Петровичем Кадочниковим ви випадково не родичі?

— В останні роки життя Павло Петрович займався своїм родоводом і з’ясував, що він і мій батько — далекі родичі, родом з одного села на Уралі. Про мою старшу сестру актрису Ларису Кадочникову іноді говорили, що вона донька Павла Кадочникова. Природно, це була повна нісенітниця, хоча сам Павло Петрович жартував: «Я ніколи не заперечував, що вона моя дочка». Коли я народився, мама вирішила, що я повинен стати продовжувачем її роду і прізвища. Так що сестра, отримавши паспорт, стала Кадочникової, а я залишився Алисовым.

«Роман? Не виключено. Я завжди закохуюсь у актрис, яких знімаю»

— Чим відрізняється камермен від оператора?

— Оператор концептуально вирішує картину — все образотворчу частину, а камермен сидить за камерою і вміло нею рухає. Головне, за чим він повинен стежити, щоб актор «не випав» з кадру. Іноді, правда, може запитати під час зйомки, потрібно повертати камеру правіше або лівіше.

— За ким залишається останнє слово у тому випадку, якщо вам подобається матеріал, а режисерові немає?

— Частіше як раз буває навпаки: режисерові подобається відзнятий матеріал, а мені ні. Мені дубль може не подобатися тільки з технічної частини: погано поставлене світло, влізла стороння рука… Тоді я кажу: цей дубль бажано не брати. Завжди знаходимо якийсь компроміс.

— І режисер слухається вас?

— На моїй пам’яті тільки раз був випадок, коли режисер вперся і, незважаючи на мої протести, взяв у картину «зіпсований», з моєї точки зору, дубль.

— Правду кажуть, що оператор повинен закохатися в актрису — тільки тоді він її прекрасно зніме?

— Не знаю, як щодо того, що повинен. Але я, наприклад, завжди закохуюсь у актрис, яких знімаю. А як же інакше?

— А роман, нехай короткочасний, але роман, може виникнути між актрисою і оператором?

— Звичайно! Не виключено.

Довідка 1

Народний артист Росії Вадим Валентинович Алісов народився 20 лютого 1941 року в місті Києві. Закінчив ВДІК. Його дипломною роботою став повнометражний художній фільм «Транссибірський експрес». На його рахунку більше п’ятдесяти художніх фільмів і телевізійних серіалів. Серед них такі, як «Санта Есперанса», «Вокзал для двох», «Жорстокий романс», «Забута мелодія для флейти», «Дорога Олена Сергіївна», «Ширлі-мирлі», «Заздрість богів», «Зупинка на вимогу», «Будинок для багатих», «П’ятий кут», «Євлампія Романова»…

Довідка 2

Сімейна легенда свідчить, що знаменита «безприданниця» Ніна Алісова потайки втекла від батьків до Москви вчитися на артистку. У столиці жив далекий родич, і вона дуже сподівалася хоча б на перший час отримати у нього притулок. Але родич через два дні вигнав її — час був голодний і зайвий рот тільки заважав. У дверях Інституту кінематографії вона з’явилася взимку, коли студенти вже здавали сесію. Але, тим не менш, Борису Євгеновичу Захаве чимось сподобалася великоока, абсолютно невиразна, страшенно худа від постійного недоїдання дівчинка, і він прийняв її в інститут. У 1937 році на екрани країни вийшов фільм «Безприданниця» Якова Протазанова з Ніною Алісова в ролі Лариси Огудаловой. Разом з виходом на екрани фільму з’явилася популярність, гроші і кімната в комуналці на Потиліхе, недалеко від кіностудії «Мосфільм». В цей же час народилася старша сестра Вадима Алісова — Лариса, названа так на честь улюбленої героїні. Сьогодні Лариса Кадочникова — актриса Театру імені Лесі Українки.