Федеріко Фелліні

Фотографія Федеріко Фелліні (photo Federico Fellini)

Federico Fellini

  • День народження: 20.01.1920 року
  • Вік: 73 року
  • Місце народження: Ріміні, Італія
  • Дата смерті: 31.10.1993 року
  • Громадянство: Італія Сторінки:

Біографія

Італійський режисер Федеріко Фелліні по праву вважається одним з найбільших кінематографістів другої половини XX століття. Для Італії він був не просто талановитим режисером, а її символом, героєм і надією. Надією на можливість чистого мистецтва у світі мас-медіа та поп-культури. І навіть коли режисера не стало, ця надія не померла, адже творчість Фелліні завжди було відкрите для нових поколінь кінематографістів.

Ранні роки

Федеріко Фелліні з’явився на світ у маленькому італійському містечку Ріміні 20 січня 1920 року. Його батько був комівояжером, а мати займалася домашнім господарством. Крім Федеріко у сім’ї було ще двоє дітей, Марія і Рікардо.

Фелліні зростав хворобливою дитиною, часто скаржився на запаморочення і непритомнів. В дитинстві він любив усе яскраве і барвисте. Його улюбленим заняттям було виготовлення масок та костюмів для вистав. Велике враження на Федеріко справив приїхав на гастролі цирк. Режисер згадував, що втік з дому і кілька днів провів у складі бродячої трупи.

В 1937 році, після закінчення монастирської школи, Федеріко переїхав у Флоренцію, де деякий час працював карикатуристом у фірмі свого давнього приятеля. Через рік він відправився в Рим, який підкорив режисера назавжди. У Римі Фелліні заробляв собі на життя малюнками для журналів і газет, а також гумористичними творами у виданні ‘Марк Аврелій’. В цей же час він почав писати свої перші сценарії.

Близько року Федеріко навчався на юридичному факультеті Римського Університету, але не тому, що хотів стати юристом, а щоб отримати відстрочку від армії. Коли його вигнали, йому довелося симулювати різні хвороби. В 1943 році Фелліні одружився на починаючій актрисі Джульєтті Мазине, з якою прожив усе життя. Єдиний син режисера, який народився в 1945 році, був дуже сла

бим і протягом місяця помер.

Всесвітня популярність

Федеріко Фелліні почав займатися кіно завдяки режисера Роберто Росселліні. Разом вони написали сценарій до стрічки ‘Рим, відкрите місто», яка поклала початок неореалізму. Картина мала неймовірний успіх, а Фелліні в одну мить став відомим сценаристом. Він написав ще кілька сценаріїв до робіт Росселліні, а також знявся у режисера у фільмі ‘Любов’.

У 1950 році Фелліні поставив повнометражний фільм «Вогні вар’єте’. У ньому, як і наступних роботах — ‘Білий шейх’ (1952) і «Мамині синочки’ (1953)- все ще були відгомони неореалізму, напрямки, яке чуже режисерові і по шляху якого він не піде. Головні риси кінематографа Фелліні – глузлива іронія, карнавальна фантазія, автобиографизм, містифікація, католицизм – стали домінантою у його картині ‘Дорога’ (1954). Після її виходу стало ясно, що поетика режисера радикально відрізняється від неореалізму.

‘Дорога’ – це історія бродячих циркачів, які змушені жити в холодному і байдужому світі. Їх життя настільки принизлива і безпросвітне, що викликає не співчуття, а гидливість. Цей зворушливий фільм, сприйнятий як метафора людського буття, був високо оцінений світовою киносообществом. Він отримав ‘Срібного лева» на фестивалі у Венеції і «Оскар» як кращий іноземний фільм. Популярність Фелліні вийшла за межі Європи і досягла США. Примітно, чт

про його дружину Джульєтту Мазіну, яка зіграла у фільмі головну жіночу роль, назвали ‘Чапліним у спідниці’.

В Італії багато стали дорікати Федеріко у тому, що він відійшов від неореалізму у бік універсалізму, але він не звернув з наміченого шляху.

Тему ‘Дороги’ продовжила драма ‘Ночі Кабірії’ (1957), що оповідає про повію, яка мріє про гідного життя. У фільмі знову зіграла Мазіна, що отримала за свою акторську гру безліч кінопремій. Фелліні удостоївся другого «Оскара» за кращий іноземний фільм.

У 1960 році вийшла сама прославлена картина режисера ‘Солодке життя’. В ній Фелліні показав порожню і безглузду життя переситилися буржуа, цинічних репортерів, помпезних церковників. Фільм викликав численні суперечки і тлумачення і на кілька місяців був заборонений до показу. Однак це ще більше підігріло до нього інтерес. На фестивалі в Каннах фільм був нагороджений ‘Золотою пальмовою гілкою’, а через деякий час набув статус епохального і культового.

Такий же статус отримала робота ‘Вісім з половиною’ (1963) – автобіографічна драма, в якій поєдналися сни, фантазії, дитячі спогади, нагальні життєві радощі, мрії про майбутнє і роздуми про сенс буття. Новаторський асоціативний монтаж, використовуваний у фільмі, зробив його справжнім шедевром кіномистецтва.

Останні роботи

У 70-ті роки Фелліні звернувся до своїм дитячим і юнацьким рокам, знявши два наст

оящему значущі картини. Напівдокументальна робота ‘Рим’ (1972) стала даниною режисера того місця, де він провів найкращі роки свого життя. У цьому фільмі він оспівав Вічне місто, його історію та сьогодення, жителів і архітектуру, велич і ницість.

Картина ‘Амаркорд’ (1973), назва якої на рідному діалекті Фелліні означає ‘я пам’ятаю, теж розповідає історію про місто, але тепер це Ріміні, де пройшло дитинство режисера. В ній Федеріко в іронічно-абсурдістськом стилі малює часи Муссоліні і намагається зрозуміти суть італійського фашизму. За цей фільм великий маестро удостоївся свого третього «Оскара».

В останнє десятиліття свого життя Фелліні став все більше повторюватися. Він продовжував збирати нагороди кінофестивалів, але поступово втрачав глядацьку популярність. Йому навіть довелося знімати рекламні ролики, хоча він негативно ставився до телебачення та реклами. У 1993 році Федеріко отримав почесний «Оскар» за внесок у кіномистецтво, а через півроку його не стало. Попрощатися з видатним режисером прийшло стільки людей, що рух у Римі було зупинено.

Мистецтво Федеріко Фелліні, в якому тісно переплелися комедія і трагізм, фантазія і реальність, емоційність і інтелект, було новаторським протягом трьох десятиліть ХХ століття. Воно було як ‘відкрита книга’, звідки черпали знання кілька поколінь глядачів і режисерів. Але це зовсім не означає, що воно повністю вичерпано.