Денис Євстигнєєв

Фотографія Денис Євстигнєєв (photo Denis Evstigneev)

Denis Evstigneev

  • День народження: 29.10.1961 року
  • Вік: 55 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

«Сьогодні глядач хоче бачити реальне життя тільки в телевізорі. А в кіно він хоче бачити все що завгодно, тільки не про життя… не Можна просто зробити кіно, як ми сидимо, розмовляємо, а потім вбиваємо одне одного. Треба одягти героїв у костюми 17 століття, зробити тут Версаль чи Зимовий палац. Тоді виходить якийсь шлагбаум між життям і тим, що глядач бачить на екрані. » Денис

-Денис, як вийшло, що ви пішли з режисури і зайнялися продюсуванням?

-Як казали у відомому фільмі, є пропозиції, від яких не відмовляються. НТВ зробило пропозицію, від якої не можна було відмовитися. Вісім серіалів, які мені запропонували одночасно знімати, це настільки велике замовлення, настільки азартне справа… Ви уявляєте, що це за такий завод, де знімаються 84 серії!

-Вам запропонували як продюсера?

-Як продюсеру, як художньому керівникові, як людині, кому вони довіряють.

-А режисери відповідно різні?

-Природно. Я намагаюсь знайти кого-небудь культурнішими, не озираючись на те, що зараз йде по телевізору. Намагаюся хоча б на сантиметр поліпшити якість. Запросив дуже гарну жінку-режисера Нану Джорджадзе. Нана — лауреат Каннського фестивалю за кращий дебют з фільмом «Мій американський дядечко». Її фільм «Закоханий кухар» номінувався на » Оскара». Ще у мене знімає дуже хороший відомий режисер Алік Хамраев. Слава Нікіфоров знімає, з Мінська. Режисерам цікаво у нас працювати, тому що ми знімаємо дуже різні серіали — від жіночих історій і мелодрам, до авантюрних історій. Про відеопіратів, наприклад… Є детективи, є міліцейські історії, є бандитська історія, тобто є все. Були навіть «Мертві душі», але ми їх, правда, віддали. Наша «жіноча історія» — це серіал «Місце під сонцем». Сценарій Володимира Železnikova, за романом Дашкової. Потім «Карусель» — мелодрама про те, як жінка втратила чоловіка в Чечні, він потрапив у полон, його контузило, він втратив пам’ять. Вона його шукала, а потім вивела з цього стану. Така зворушлива історія, досить жорстка. Є фільм «Команда чемпіонів» — це в лапках, в дуже великих лапках «Бригада», але більш моральна, менш романтизированная, чи що… Там всі отримують по заслугах. Потім у нас є «Москва, Центральний округ-2» продовження того, що було по телевізору. У нас є фільм, який називається зараз «Тільки ти», раніше він називався «Багата Ліза» — це мелодрама, яку знімає Нана Джорджадзе. «Чемпіонів» знімає Мурат Алієв, у нього не так багато ігрових картин, у нього є одна ігрова картина, яка називається «Діти землетрусу» з дивовижною долею. Гроші на неї дав Туркменбаші Ніязов, потім подивився змонтований матеріал і не просто заборонив картину, а велів змити негатив. Мурата вислали, слава Богу, з Туркменії, але брат у нього сидить.

-Що ж у цій картині так не сподобалося Ніязову?!

-А там просто гарна людська картина з долями, з людьми і так далі. А він хотів, щоб вона була в сталінському сенсі, я думаю. Це була його перша ігрова картина про землетрус в Ашгабаді в 1949 році. Така сумна і смішна, про простих людей. Туркменбаші побачив в ній якусь пропаганду, не зрозуміло, яку і розпорядився що негатив потрібно змити. Трагічна доля вийшла у цієї картини.

-Всі перераховані Вами картини зараз в запуску?

-У нас зараз знімається дві картини, от сьогодні у нас перший знімальний день «Місце під сонцем» за романом Дашкової, яку знімає Хамраев. І фільм «Тільки ти». Ця історія про жінку, дуже типова історія. Про компанію хлопців-однокурсників, які 20 років тому перевлюблялись один в одного, починали життя і після цього головну героїню кидає чоловік, спокусившись на її подругу, в якої тато — великий начальник в Москві. І вона присвячує все своє життя тому, щоб стати багатою, владної. Це все відбувається від 80-го до сьогоднішнього дня. Це фільм про вольову жінку, з міцним сценарієм, хорошою драматургією.

-Термін роботи в серіалах сильно відрізняється від кіно?

-Я можу сказати, що він не відрізняється, він просто кардинально інший. Більш швидкий, щільний, жорсткий. Телесеріали, на відміну від кіно — це бізнес, це жорсткий бізнес, у якому задіяно величезну кількість людей і зацікавлених сторін. Кіно — це задоволення, експеримент, це ДЕРЖКІНО. Вам дають гроші, і не вимагає їх назад. Ви робите фільм, не особливо піклуючись про фінансовий результат. А мені, якщо не буде рейтингу — кирдик. Ось вся різниця.

-А як визначається рейтинг?

-1 500 осіб видаються пульти з вставленими в телевізор лічильниками. Це спеціальні лічильники, які ежесекундном режимі, цілодобово відстежують включення телевізора, перемикання програм, все таймінги. Потім все це йде в комп’ютер і обробляється. У кожній передачі є графік. Ви не можете просто відстежити, який у вас в серіалі йде рейтинг, ви можете відстежити його буквально по кожній хвилині серіалу. Ось тут у вас провисло, тут переключилися на інший канал — все видно. Це абсолютно не точний і абсолютно усереднений спосіб, але іншого немає. Рейтинг для телебачення — єдиний спосіб роботи з рекламою, тобто якщо є рейтинг, то люди купують рекламу, якщо немає — не купують.

-Скільки грошей дають рекламодавці на серіали?

-Я не можу сказати, скільки це коштує — всі серіали сьогодні знаходяться в ринковому коридорі. Я повторюю, що це бізнес, тому, на відміну від кіно, тут існує точна градація бюджету. Якщо в кіно Ви можете зняти фільм за 700 000, а можете і за мільйон, а можете і за мільйон двісті — це залежить від вас: яких людей ви візьмете, яких акторів запросіть, скільки буде коштувати сценарій можна за сценарій заплатити скільки завгодно, якщо він хороший. А тут все визначається ринком.

-А скільки зараз коштує сценарій для серіалу?

-Професійний сценарій коштує від 2 до 4 тисяч за серію.

-Давайте покінчимо з серіалами, мені хотілося б поговорити про ваш фільм «Займемося любов’ю». Мені одне питання не дає спокою, чому там, в середині є сцена, коли легка комедія переходить у зовсім іншу площину, і на повному серйозі вбивають одну з героїнь і калічать героя. Я пам’ятаю, що у мене було відчуття шоку, коли я дивився картину в «Пушкінському», та й не тільки у мене — у інших глядачів теж. З цього шоку народ вибирався з великими труднощами, і ледве вибрався до кінця фільму. Загалом у багатьох залишилося змішане відчуття від картини: з одного боку — прийшли розслабитися і отримати задоволення, і в цьому сенсі — все нормально. І раптом в середині, в момент розслаблення, ви дали глядачеві по голові, і всі вийшли в якомусь подиві. Для чого вам був потрібен такий хід?

-Рівно для того, що ви зараз сказали. Щоб не просто розслабилися, щоб залишилося післясмак таке, нехай навіть трошки спірне. Це один із сенсів діяльності режисера. Якщо все безперечно — то вже не цікаво. Тому у вашому залі були люди, які до цього поставилися погано, а в іншому залі були люди, яким картина сподобалася… Мені важливо було, щоб це не перетворилося в таку більш зручну, легку, нехай симпатичну картину, щоб у неї був момент трагікомедії. Є різні історії кохання. Там же показано кілька історій, не пафосні, а простих історій кохання. У тому числі й така, яка була історією пристрасті, яка закінчилася трагічно, як і завжди, зазвичай, закінчуються подібні історії. А була інша історія у головного героя, яка закінчилася по-іншому.

-«Займемося любов’ю» окупився в прокаті?

-Ні,що Ви! У нас не може фільм окупитися. Окупити картину можна, я думаю, тільки сьогодні, коли дуже хороший прокат. І то важко. Критерій фінансового успіху «попав на гроші — не попав на гроші». Ось продюсери «Бумера» і «Антикілера-2» не потрапили — молодці. Всі інші потрапили. Коли ми випускали картину, по Росії працювало лише 35 копій. Сьогодні працює 60-80. Параметри змінилися, тому сьогодні ситуація стала набагато краще, але все одно, ви повинні відразу цифри, які вам кажуть ділити на два — тобто, якщо вам кажуть, що фільм у прокаті отримав 1 000 000 доларів, ви можете відразу 500 000 прибрати половину кінотеатри забирають. А потім від Ваших залишилися приберіть ще прокатникам 15 або 20%, приберіть звідти вартість випуску картини — це десь 100 000 доларів. Я вважаю, що в кіно зараз можуть окупатися фільми, які стоять в районі 350-400 тисяч. Вище це вже екстраординарна ситуація, хоча все може бути. Є реальна проблема прокату — вона полягає в тому, що велика прокатна мережа, яка купує американські блокбастери, має великий контракт з Warner Brothers, наприклад. А він дає фільми в Росію з умовою прокату протягом двох тижнів. Відповідно, якщо розділити рік на 2 тижні виходить 26 фільмів, а в Америці проводиться за 80 фільмів на рік, з них приблизно 40 — блокбастери. І тоді постає проблема — прокатник не може кинути Warner Brothers — це неможливо. І виходить так, що показувати російську картину просто ніде. «Займемося любов’ю» йшов в «Пушкінському» на 4-х сеансах тиждень. Це вважалося, та й зараз вважається, неймовірно гарним показником. З нами врівень йшло «Відшкодування шкоди» зі Шварценегером. Я цей фільм не дивився, тому що це був мій ворог. Сьогодні пробити російський фільм в «Пушкінський» практично нереально. Залишаються тільки мультиплекси і зали середнього рівня. У Франції ситуація схожа, але там, на відміну від нас, придумали хоча б як заробити на цьому. Наші твердять — покарати, припинити, не пускати американські фільми! Але це дурість, тому що якщо люди хочуть це дивитися, вони будуть дивитися. У Франції зрозуміли, що боротися з Голлівудом неможливо, тому що таке кіно вони не зроблять ніколи в житті, тому вони ввели податок з американських фільмів частина ціни за квиток, десь 10%, йде в якийсь фонд, в якому утворюється потім дуже велика сума грошей. І ця сума потім ділиться серед французьких продюсерів. Дуже розумна і гарна система — Голлівуд годує національне кіно Франції. Конкурувати з Голлівудською машиною безглуздо, тому що все питання в середньому рівні. Шедеврів і там і тут мало. Питання в якості середнього фільму — там воно найвища і поставлено на індустріальну основу. У нас це дуже низьку якість, причому не тільки у нас, але і в Європі. Телебачення і, зокрема, серіали, зробили з кіно одну просто катастрофічну річ, причому не тільки у нас, але і у всьому світі — вони переорієнтували глядача. Сьогодні глядач хоче бачити реальне життя тільки в телевізорі. А в кіно він хоче бачити все що завгодно, тільки не про життя. Подивіться, наскільки витравили всі людські й реалістичні історії з ігрового кіно. Сьогодні неможливо зняти фільм, якщо Ви серйозно ставитеся до цього без атракціону, без якогось «подіуму». Подивіться, що знімають сьогодні: «Пірати Карибського моря», «Володар кілець», «Гаррі Поттер». Я не кажу, що це погані фільми, я кажу про тенденцію. На великому екрані має право на існування лише умовний целлулоидный світ. Ось, наприклад, Тарантіно зняв «Вбити Білла» — це фільм про Марс, про Юпітер, але не про людей. Це фільм не про моє життя. «Кримінальне чтиво» — про моє життя: там діють люди, яких я розумію, там є гумор, іронія. А тут немає нічого — повна порожнеча в сенсі внутрішнього людського наповнення. Я вважаю що ця тенденція через телебачення. «Ящик» відтягнув на себе весь реалізм. Мене запитували, чому я зайнявся серіалами? Одна з причин — я півтора року писав сценарії. Написав, напевно, штук сім, але не до кінця. А потім раптом зрозумів, що сьогоднішній світ не дає історій цікавих для кіно. Кіно адже саме нице з мистецтв. Це візуальне мистецтво при восприятиии якого працюють дуже тупі центри типу очей. Коли Ви читаєте книгу, у Вас очі — це просто передавач для слів, а все інше відбувається у вас в голові. На сторінці написано «дерево» — ви прочитали, а дерево у вас в голові, і це ваше дерево! А в кіно — для вас це дерево зняли, і бачите його тільки таким, яким його зробив режисер.

-Дуже цікаві думки, тому що до нас на сайт часто приходять люди, які так чи інакше хочуть займатися кіно, надсилають свої сценарії, відповідно їм важливо знати — куди і направляти. І нам важливо зорієнтувати їх, щоб вони розуміли — якщо вони хочуть робити реалістичну історію, то її треба робити для телебачення і відповідно розбивати на кілька серій.

-Так, в ігровому кіно робити реалістичну картину — справа комерційно безнадійна. Треба обов’язково чим-то «закритися». Не можна просто зробити кіно, як ми сидимо, розмовляємо, а потім вбиваємо одне одного. Треба одягти героїв у костюми 17 століття, зробити тут Версаль чи Зимовий палац. Тоді виходить якийсь шлагбаум між життям і тим, що глядач бачить на екрані. Обов’язково потрібен атракціон. Мені здається, що це загальносвітова криза в кіно взагалі. А телебачення цвіте пишним цвітом. Подивіться, у нас тисячі годин серіалів в рік робиться. І рівень потихеньку зростає. Конкуренція є, я сам її відчуваю. Коли я знімаю кіно, то я конкурую з тим, що йде в кінотеатрах, конкурую з американською продукцією, перемогти яку дуже складно. А коли я знімаю серіал, то я конкурую тільки з РТР, ОРТ, серіалом «Дві долі». Для мене кіно — це візуальне мистецтво, мені важливо як це знято, які кадри, яка пластику. А в деяких наших серіалах — не хочу говорити, в яких, я бачу повну відсутність зображення. І ці фільми мають величезні рейтинги, є прапором сьогоднішнього телебачення. Я так не хочу, навіть якщо мені скажуть: «Зніми погано, але буде рейтинг». Я намагаюся це зробити культурно і можу сказати, що всі історії наші стають цікавішими в глядацькому сенсі. Ми намагаємось робити більш динамічними.

-А до режисури все-таки плануєте повертатися?

-Так, звичайно. Якщо придумаю що-небудь, а я сподіваюся, що придумаю, то наступним літом буду знімати. Але зараз я з головою в тій справі, за яку взявся. Вісім проектів — це неймовірна перевірка себе. Зняти за рік 84 серії — це величезне завдання, людська і психологічна. Ви не уявляєте, що тут щодня діється! У мене працюють вісім режисерів, а коли у них і у групи з’являються проблеми… Я сьогодні вирішував проблему художника по костюмах однієї з груп. Намагався заспокоїти. А при цьому ми ще пишемо всі ці сценарії. Це велика завдання, і мені важливо гідно довести її до кінця. А потім, я б із задоволенням підтримував би тут якусь життя, але не вісьмома, а двома фільмами на рік. І при цьому щось знімав. У Валери Тодоровського так виходить, сподіваюся, вийде і у мене.