Пако Рабанн

Фотографія Пако Рабанн (photo Paco Rabanne)

Paco Rabanne

  • День народження: 18.02.1934 року
  • Вік: 82 роки
  • Місце народження: Сан-Себастьян, Іспанія
  • Громадянство: Іспанія
  • Оригінальне ім’я: Франциско Рабанеда-Куерво
  • Original name: Francisco Rabaneda-Cuervo

Біографія

Пако – по-іспанськи «ворон». Саме на честь цієї наймудріша із птахів і міфічного його покровителя роду, придумав собі нове ім’я всесвітньо відомий тепер кутюр’є Франциско Рабанеда-і-Куэрве, скоротивши при цьому ще й труднопроизносимую прізвище.

Влітку 2000 року Пако Рабанн заявив, що назавжди залишає світ високої моди.

Мода від кутюр стала занадто дорогий навіть для французів. За оцінками самого художника, коли він робив тільки перші кроки в моді, в світі було близько 50 тисяч жінок, які могли собі дозволити одяг від кутюр. Зараз їх всього 200! Багато з будинків мод давно вже нічого не продають, а дають напрокат зірок Голлівуду.

Виходом зі сформованої ситуації може стати ґрунтовна розробка ліній прет-а-порте (класичний одяг для чоловіків і жінок). У Пако Рабанна дві такі колекції: «Пако» та молодіжна лінія. На особливому рахунку лінія прет-а-порте в елегантному варіанті.

Однак у 2001 році в Бургосі (Іспанія) відбулася ретроспективна виставка Рабанна, що супроводжується показом мод. Виставка охоплює всі час роботи маестро – від першого пластикового сукні, викликав переполох у світі моди в 1964 році, до колекції прет-а-порте, підготовленої кутюр’є до літнього сезону 2002 року. Рабанн постав у всьому різноманітті своїх талантів – не тільки як модельєр, але і як скульптор, архітектор, і навіть автор книг по езотериці. Виставка, подытоживающая без малого 40 років роботи Рабанна, не випадково організована в Іспанії.

Містик по вихованню

Пако Рабанн (Франциско Рабанеда-і-Куерво) народився 18 лютого 1934 р. у баскської частині Іспанії у місті Сан-Себастьян. Дитинство його пройшло в суспільстві вкрай релігійної бабусі, не чужої окультизму, матері – відомого діяча іспанської Соціалістичної партії і абсолютної атеистки. Його батько був генералом і зберіг у громадянській війні вірність конституційному уряду Республіки, за що був розстріляний франкистами в 1937 році. Після перемоги режиму Франко в Іспанії забрала п’ятирічного Франциско у Францію.

– На мене, безумовно, сильно вплинула мама – марксистка, матеріалістка. Вона стверджувала, що релігія – це як футбол, опіум для народу. З іншого боку – бабуся. Християнка і спадкоємиця магів. Вона лікувала травами і змовами, знімала біль руками, позбавляла від каменів у нирках. Це вона показала мені влада каменю, силу води, пояснила значення багатьох магічних символів. Я обожнював їх, таких різних – маму і бабусю, і виховувався між двох протилежностей.

Таке неоднозначне оточення зумовило розвиток в юному Пако Рабанне тих якостей, які стали в нагоді йому в подальшому житті: терпимість, переконання в тому, що в реальності багато граней, щедрість, турботу про оточуючих і відкритість світу.

У 1952 р. Пако Рабанн вступив в Національну школу художнього мистецтва, на архітектурне відділення. Щоб оплачувати навчання, він робив модні аксесуари, гудзики для Будинку Баленсіага (не без впливу матері – в Іспанії вона працювала головним асистентом у Крістобаля Баленсіаги).

Модний провокатор

Поступово він перейшов на інші аксесуари – створював сумочки, прикраси і пояси для Юбера де Живанши, Крістіана Діора, Іва Сен-Лорана. І це далеко не повний перелік імен відомих дизайнерів, з якими співпрацював і дружив молодий Рабанн.

На початку 60-х років в мистецтві відбулися великі зміни. Стало модним «Оптичне» і «Кінетичне мистецтво. Архітектори, відвернувшись від каменю, звернулися до металу, живописці – до неону. Ці революційні зміни в мистецтві надихнули Пако Рабанна на створення власної колекції. У 1965 р. з’являються перші твори із подписьюРасо Rabanne.

Вперше він шокував публіку у 1966 році. Тоді зборам витончених цінителів була представлена колекція «12 суконь, зроблені з сучасних матеріалів, які не можна носити». Треба уявити паризькі покази мод тих часів: безмолвствующая публіка і голос, выкрикивающий номери моделей. У перших рядах – эстетствующие журналісти, дами в класичних сукнях з рядами перлів на шиях і чоловіки в чистих костюмах. І раптом молодий іспанець (захоплювався, до речі, тоді музикою «Бітлз», дадаизмом і одержимий ідеєю представити публіці жінок всього світу) виводить під музику П’єра Буля танцюючих чорношкірих манекенниць у металевих сукнях. Публіка в шоці. Частина обурених журналістів негайно покидає зал. Залишилися глядачі з подивом дивляться на дівчат. Неймовірні сукні модельєр збирав, використовуючи звичайні пасатижі і паяльну лампу. Колюче залізо безжально дряпає ніжні тіла моделей. Але мужні дівчата продовжують танцювати.

Перша колекція принесла Рабанну визнання в середовищі модних дизайнерів Парижа, а також визначила його неспокійне революційне майбутнє. У 1966 р. Рабанн створив паперові сукні – так народилася ідея одноразової одягу.

У 1967 р. засновує власний Будинок моди в Парижі. Представляє «відлиті» сукні – підігнані за формою тіла і зроблені з металевих частин.

У 1968 р. з’явилися в’язаний хутро і алюмінієве джерсі. У цьому ж році створює костюми для знаменитого фільму «Барбарелла» за участю Джейн Фонди.

Для суконь 1988 р. дизайнер використав лазерні диски. «Днем її одяг має визначати ділової швидкісний спосіб життя. Увечері – підкреслювати велич і жіночність богині», – говорив наприкінці 80-х Пако Рабанн. Для досягнення ефекту вечірнього Пако Рабанн грав зі світлом і прозорістю, використовуючи виблискують на тілі відображають і мікрокристалічні матеріали. Це було друге народження «експериментальних» образів від Пако Рабанна: сукні з голографічного волокна і органічного скла.

Світ ароматів

На самому початку дизайнерської кар’єри Пако Рабанн впадає в іншу авантюру – у світ ароматів. У 1969 р. створений ним аромат «Calandre» миттєво завоював розпещені жіночі серця. Названий ім’ям автомобіля, флакон з металевим обідком асоціювався з нью-йоркської архітектурою, а загальноприйнятій основним лимонному тону ароматів тієї епохи Рабанн волів ноту кипариса. Потім з’явилися «Paco Rabanne Pour Homme» і його варіації в 1973 р., «Metal» (1979), «La Nuit» (1985), «Sport» і його варіації (1986), «Tenere» (1988). У 1993 р. прийшла черга зухвалого аромату 90-х XS (Excess Pour Homme) – для чоловіка бажаного і чуттєвого. Цей аромат донині перебуває у списку найбільш популярних чоловічих туалетних вод. У 1981 р. в інтер’єрах численних шанувальників Дому Paco Rabanne з’явилася меблі, столові приладдя і скатертини від улюбленого модельєра. А в 1990 р. вийшла 1989 р. – представляє жіночу лінію ready-to-wear. На основі свого футуристичного стилю створює «носибельний» одяг, так звану лінію pret-a-porter для жінок в 1989 і роком пізніше для чоловіків.

Протягом багатьох років творіння Рабанна виставлялися в кращих музеях світу в Нью-Йорку, Токіо, Парижі, були представлені на фестивалях і ярмарках в Монреалі, на Капрі, в Мілані.

Нагороди свідчать про міжнародне визнання його мистецтва: приз «Beauty Products Industry» – за «Calandre» (1969 р.), Оскар «Фонду ароматів» (Fragrance Foundation Recognition Award) – за композицію і упаковку «Paco Rabanne Pour Homme» (1974), «Золота голка» – за колекцію Haute Couture (1997 р.), нагорода за внесок у моду на Першому Міжнародному фестивалі моди (1985), «Золотий наперсток» (1990).У 1989 р. в знак визнання його таланту і за активний внесок у численні гуманітарні проекти Пако Рабанн був нагороджений найвищим орденом Іспанії «Орден Ізабелли Католицької», а також став Кавалером Ордена почесного легіону у Франції. У 1992 р. Пако Рабанн удостоївся високої честі представити ретроспекцію своїх робіт королівського Двору Іспанії на виставці в Севільї. 31 травня 2001 року король Хуан Карлос вручив йому Золоту медаль за досягнення в образотворчих мистецтвах».

Пристрасний шанувальник культури, Пако Рабанн вкладає сили і кошти у відкриття культурних центрів, видання журналів. В його костюмах знімалися Урсула Анднерсен, Джейн Фонда (костюми для знаменитої Barbarella були придумані саме Рабанном), Франсуаза Харді, Бріжіт Бардо, Одрі Хепберн та ін.

Бризки ультрафіолету

У липні 1999 р. відбулася презентація колекції від кутюр осінь-зима 1999/2000, визначила важливий етап у житті Будинку: Рабанн заявив, що відтепер не буде особисто займатися високою модою, і з головою порине у прет-а-порте. І передав подальшу роботу по створенню колекцій Будинку команді молодих модельєрів. Останню колекцію Рабанн привіз на московську Тиждень високої моди разом з новим ароматом Ultraviolet, дуже вишуканим і ні на який інший не схожим.

У Москві Пако Рабанн показав свою нову колекцію от кутюр напередодні нового століття. Дивовижні сукні з металу, сполучені з штучним хутром, у формі китайських ліхтариків; облягаючі плаття з металевого джерсі в комплекті з довгими камзолами, пластикові болеро, металеві штани і інші незвичайні речі. Рабанн чудово грає зі світлом і оптичними характеристиками матеріалів: всі його моделі буквально засліплюють. Остання колекція ще раз підтвердила титул майстра як великого провокатора в світі моди: більшість присутніх на показі перебували в повній впевненості, що іскриться і струмуюча одяг виконана з шовку, а між тим це був самий справжній метал.

Аж до появи пана Рабанна на сцені не вірилося в те, що він дійсно вшанує своєю присутністю презентацію. Тим не менш, почулися оплески, і в оточенні свити на сцену пройшов чоловік з білим волоссям і з такого ж кольору бородою. Це, власне, і був всесвітньо відомий кутюр’є. За словами Пако Рабанна, він відчуває трепетні почуття до Росії, схиляється перед красою російських жінок. Після закінчення офіційної частини на сцені з’явилися м’язисті напівоголені молоді люди з нанесеними на груди таємничими знаками, святящимися в темряві, (які, ймовірно, повинні були символізувати концепцію і назва запаху Ultraviolet), і почали наносити новий аромат, простуючи по клубу.

Публіка побачила витончений силует, вибухові кольору і форми, взрезающие простір своєю геометрією, сповіщають про настання міленіуму. Металева шкіра, поєднана з штучним хутром, сукні у формі китайських ліхтариків, накидки і комбідреси яскравого ультрафіолету, пронизливого рожевого, кислотного зеленого і іскристого жовтого.

Космічний погляд: наряди, створюють металеві оптичні ілюзії, кольчужне покриття, металеве джерсі і ланцюжка блискіток в комплекті з довгими камзолами і прямими облягаючими сукнями, сяйво діамантових метеоритів. Електричний мороз: тонка пластикова плівка ловить світло на болеро і вільних атласних брюках, металеві штани, пов’язані величезними голками, біжутерія на довгих вузьких спідницях і оксамитові прямі брюки кольору ночі. В останній колекції Рабанн пам’ятала про найвідоміших місцях Парижа, Берліна, Брюсселя, Сіднея і Нью-Йорка – в розписах по шовку і на блискучих срібних пластинах. Висновок колекції – весільну сукню: під мантильї з золотого мережива наречена, подібно російської матрьошці, закутана в сукні-пальто з хутра мишачого кольору, вишитого золотими тюльпанами.

Дорога присвячених

– Ми переживаємо рубіж тисячоліть. Стає важче ототожнювати якісь речі, поняття. Я є представником молодшого мистецтва. Є, як ви знаєте, старші мистецтва – музика, живопис, скульптура, і молодші – дизайн, мода, так звані прикладні. Нижчі мистецтва світять відбитим світлом. Вони розвиваються не самі по собі, а під впливом вищих мистецтв. Згадайте: коли з’явився конструктивізм, він охопив усі галузі, в тому числі і моду. Панувала гармонія. А зараз відбулося змішання вищого і нижчого мистецтв. Почалася епоха їх злиття. Це нормально, але вищі мистецтва втратили своє лідируюче становище. Вони не знають, куди йти, не можуть запропонувати нову філософію. Тому нижчі мистецтва теж не знають, куди прямувати. Подивіться на моду в Парижі – це ж просто жах, відсутність основоположної ідеї!

Порівняно недавно Рабанн відкрив для себе нову область. Його перша книга «Траєкторія» «Trajectory», що вийшла в 1991 р., стала бестселером і розійшлася тиражем більше 500 000 екземплярів. Невдовзі з’явилася друга – «Кінець часів» «The End of Times» (1992), в якій він закликав людство до більш глибокого проникнення в суть речей і моральних цінностей, до турботи про ближніх. Обидві книги були переведені на п’ять мов. У 1994 р. Пако Рабанн написав нову книгу «Нині: дорога присвячених» (Le Temps Present: le chemin des grand inities) – особистий гід, який розповідає про те, як стати більш світлим і щирим у наш мінливий століття, продовжує тематику двох перших книг.

Автор декількох книг, архітектор за освітою, астролог і вегетаріанець на переконання, Пако Рабанн – містик по вихованню.

Всі шедеври майстра – від його філософії, його поглядів на світ. Є два світла, вважає він, – світ фізичний, що йде від сонця, і світ духовний. Поєднати ці два потоку він намагається в одязі. Прозаїчніше пояснення – в прагненні художника передбачити події майбутнього.

Населення Землі росте по експоненті. Коли нас буде двадцять мільярдів, не буде людини, на думку художника, одевающегося в натуральні тканини. Зникнуть бавовна і шерсть. На зміну прийдуть метал, пластик, мінеральна сировина. Інший напрям він бачить у використанні відходів. В недалекому майбутньому жінка, вставши з ліжка вранці, буде брати в руки тюбик або балон з рідким металом і наносити одяг, як картину, прямо на своє тіло. Сама собі творець, вона піде по вулиці в сукні, обтічні лінії її тіла, кутаючись у шарф або мантилью з газу.