Олена Карін

Фотографія Олена Карін (photo Lena Karin)

Lena Karin

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    У розпал спекотного літа Fashionnolimit поговорив з дизайнером і художником Оленою Карін про натхнення, мистецтві, моді і блоггерах.

    Ви почали займатися одягом тільки в 2005 році, коли свої лінії одягу стали випускати люди з різною професійною діяльністю. Це була данина моді, спроба схопити новий ринок або щире бажання, випадково збіглося з масовим явищем?

    -Те, що широка громадськість дізналася про Льоню Карін, як про дизайнера одягу тільки в 2005 році, зовсім не означає, що я не була ним раніше. З самого дитинства я придумувала одяг. Ще до інституту я вчилася на дизайнера, а потім на технолога одягу. Одного разу, навіть, завідувала швейним цехом, який не витримав конкуренції з кооперативами, тому що мені тоді було 18 років, і мені хотілося високої моди. Так стало зрозуміло, що молодому дизайнеру без зв’язків і грошей неможливо випускати колекції або брати участь у показах, а працювати в стіл я не вмію. Тому, по закінченні Харківської художньої академії, я заробляла гроші промисловим дизайном і фотографією, а вже потім у мене з’явилася можливість реалізувати себе, як модельєра і показати світу свою унікальну одяг.

    Яку участь приймаєте особисто Ви в створенні колекцій одягу під своїм ім’ям?

    -Створення своєї першої колекції, я брала участь на всі 250 %. Всі ескізи від і до, я малювала самостійно, до того ж іноді доводилося щось і кроїти, й шити. Але це не правильно, кожен етап у виробництві одягу повинен робити саме професіонал свого вузького сегмента. Зараз все так і відбувається, нам вдалося зібрати хорошу команду. З нами працюють шість дизайнерів, кравці, конструктори і віртуозні швачки. Я придумую основну ідею колекції, створюю кілька ключових ескізів, а потім передаю їх у руки своїх помічників. Починаються обговорення, суперечки, створюються міні серії – капсули. І так збирається вся колекція.

    Враховуючи Вашу різноманітну діяльність, хто Ви більшою мірою – дизайнер інтер’єрів, графічнийдизайнер, фотограф або ж модельєр?

    -Насамперед, я керівник. Тому що я є керівником не однієї, а відразу 2-х структур: Модного будинку Fotoloft Fashion by Lena Karin і студією Pro-Obraz. Тому, вирішення адміністративних питань займає набагато більше часу, ніж творчість. Але це нормальна практика для бізнесу. З цим потрібно змиритися всім дизайнерам, які планують відкрити свій модний будинок або зареєструвати бренд, на творчість у вас залишиться не більше 10 відсотків всього вашого часу.

    Наскільки важко поєднувати декілька видів діяльності? Виходить всьому приділяти рівну увагу?

    -Дуже важко. Зараз майже всі мої сили зосереджені на виробництві одягу, вона забирає весь мій час. Дизайн-студія Pro-Obraz існує вже давно і міцно стоїть на ногах, так що в тотальному контролі не потребує.

    Коли Ви починали працювати з одягом, вистачало Вам наявних знань? Яким чином Ви заповнювали прогалини?

    -Навіть, незважаючи на моє багатопрофільне освіту, не рахуючи художньої академії, я вчилася в лабораторії Слави Зайцева та в Європейському інституті дизайну. Прогалини були, але не у створенні одягу, а саме в розумінні індустрії моди. Але зараз ця проблема вирішена і, з минулого року ми співпрацюємо з трендовим французьким агентством і тепер, непередбачуваний з першого погляду, світ моди, для нас став зрозумілим і очевидним, ми перестали кидатися між ідеями, а робимо те, що вистрілить у десятку.

    Як Ви вважаєте, чи того, хто називає себе дизайнером одягу, освіта та спеціальні знання, або досить придумувати фасони і передавати роботу професіоналам?

    -Я вважаю, що освіта у будь-якій галузі необхідно, інакше ти не зможеш бути професіоналом і назавжди залишишся тільки аматором.

    Без освіти ти не можеш придумати моделі, придатні для відтворення. З кравцями і конструкторами потрібно розмовляти на професійному, зрозумілою їм мовою, кінцевий результат сильно залежить від того, чи можеш ти їм пояснити, де в тебе виточення, а де реглан і що куди потрібно втачать. Ви можете нескінченно фонтанувати божевільними ідеями, але без спеціалізованих навичок, вони будуть не придатні для життя і абсолютно не затребувані.

    У чому, на Вашу думку, унікальність Вашого одягу?

    -Основою всіх моїх колекцій є авторські «фототектуры».

    Попередньо створені авторські фотокомпозиції ми переносимо на крій або тканина, з яких потім створюємо річ, яка тут же стає героєм сюжету нової фототектуры. І так поступово колекція шиється і стає все многослойней. В останніх елементах колекції ви можете несподівано виявити на фототектурах знайомих персонажів, одягнених в речі цієї ж колекції.

    Хто Ваш споживач? Ви адресуєте свої колекції якогось конкретного сегменту, або ж віддаєтеся у владу уяви і не замислюєтеся про відгук публіки?

    -Спочатку, ми створювали одяг тільки для творчих людей. Девіз будинку був – «Божевільна одяг для стриманих». Але це дуже обмежувало коло наших покупців. Тоді, ми вирішили запустити відразу три лінії фото-одягу: Foto wear – одяг класу люкс, виконана обмеженим тиражем, Reportage casual – молодіжна спортивна лінія, Indigo film – одяг для дітей. Але, в будь-якому випадку, наш покупець – це розумна і неординарна особистість, якій хочеться виділитися з натовпу.

    Що для Вас є джерелом натхнення?

    -Фотографії. Вже більше 10 років я професійно займаюся фотографією і рекламної в тому числі. Фотоапарат завжди зі мною і у відрядженнях, і в подорожах, на всіх подіях, зустрічах з друзями і, звичайно ж, на роботі. Фотосесії, зроблені для одного проекту, мене надихають на інший, і кожен новыйзаказ, в першу чергу, я розглядаю як поле для нової фотофантазии. А потім, переглядаючи свої роботи, я вже бачу з якою фотографії вийде принт для тканини, а яка стане основою цілої колекції.

    Наскільки важливо для Вас думка журналістів про те, що Ви робите?

    -Завжди цікаво дізнатися, що про твою роботу думають інші люди, тим паче журналісти, але не завжди вистачає часу це відслідковувати. Найчастіше, я дізнаюся про все вже постфактум. Набагато більше мене хвилює думка професіоналів – колег, наприклад В. М. Зайцева

    Як Ви ставитеся до такого явища сучасної модної сцені, як блогери?

    -На мій погляд, у Росії ще нема таких блогерів, які в змозі поборотися з журналістами за створення громадської думки про моду. Ймовірно, коли-небудь вони з’являться, і ми будемо намагатися посадити їх у перший ряд разом з головними редакторами fashion журналів, як і більшість зірок світової модної індустрії, але зараз мені здається про це ще рано говорити. До того ж, у зв’язку з тенденцією офіційного визнання блогерів і зведення їх у ранг журналістів, вони втратять свою незалежність і будуть менш привабливими для аудиторії.

    З якої причини Ви пропустили покази сезону Осінь-Зима 2011 в рамках Тижня Моди в Москві?

    -Основною причиною стала фінансова криза. У нас не було зайвих фінансових ресурсів, потрібно було втримати модний будинок на плаву, виконати всі замовлення і виплатити співробітникам зарплату. Хоча, ми все одно створили нову колекцію.

    Над чим Ви працюєте зараз?

    -Зараз ми працюємо над створенням нової колекцією весна-літо 2011, яку представимо у Парижі на тижні моди Pret-a-parte у вересні.

    Чи плануєте брати участь у Тижні моди сезону Весна-Літо 2011, яка пройде в жовтні?

    -У жовтні ми плануємо представити цю колекцію вже в Москві на Тижні Моди.