Маша Цигаль

Фотографія Маша Цигаль (photo Masha Tsigal)

Masha Tsigal

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    Маша Цигаль, маючи свій неповторний, індивідуальний стиль, надійно закріпила за собою звання одного з найвідоміших і затребуваних дизайнерів Росії.

    Третього січня не скажемо якого року у відомої московської художньої сім’ї Цигалей-Бирштейн народилася дівчинка Маша.

    Її бабуся Ніна Ватоліна була найвідомішим майстром плакатної графіки, зробила в 1941-му році плакат «Не базікай!». Дідусь, Макс Бирштейн – видатний живописець. Інший дідусь, Володимир Цигаль – скульптор-монументаліст, що побудував в Москві багато пам’яток. Тато, Олександр Цигаль – скульптор. Мама – Ганна Бирштейн — художниця, чиї роботи висять у Третьяковці і Російському Музеї.

    «Народившись в мистецькій родині хочеться бути ким завгодно, тільки не художником! – вирішила для себе Маша. – Це жахливо, коли у дні народження всім потрібно малювати подарунки!»

    Куди більше ніж малювати, Маші подобалося прикрашати маму і прикрашати будинок. Школи, спецанглийская і художня, фігурне катання – в її дитинстві був весь стандартний виховний набір, за винятком, мабуть, лише музичної школи. Закінчивши загальноосвітню школу, Маша надходить в Строгановку, до чого лукавити – по блату. «Приїхала на іспит на таксі, в білих шортах і майці. Серед абітурієнтів виявила бородатих чоловіків і серйозних жінок з сім’ями. Малюнок у мене був гірше всіх, але мене все одно взяли. З такої родини не могли не прийняти. Могла б взагалі не ходити на іспит, напевно».

    У Строганівці Маша Цигаль провчилася три роки: межею терпіння стала стажування в Гусь Хрустальний. Студентка, яка працює зі склом, мріяла про Мурано – а отримала кришталевий завод, який розробляє сервізи. Після чого вирішила – вони з Строгановкой цілком обійдуться один без одного. В цей час почалися шалені для Москви дев’яності.

    1995

    «Гагарін-party», Мобілі-party, ПТЮЧ-клуб, сквоты… Познайомившись з модними людьми, Маша починає активну рейв-діяльність. «Все це було дуже богемно, і дуже схоже на реальну художнє життя: як раз те, чого мені так хотілося, – згадує Маша, – Тому, до жаху батьків, я кинула Строгановку і стала активно тусуватися.

    Обурені батьки відселили блудну дочку в окрему квартиру, залишивши без копійки грошей – і навіть без холодильника. Але неробство тривало недовго: «годину ікс» стало знайомство з Андрієм Бартенєвим. «Такого я ніколи не бачила. Я раптом зрозуміла, як прикрашає людину бажання працювати. Повний респект у всіх, і самому приємно».

    Незабаром Маша Цигаль робить першу колекцію – з грамплатівок.

    «Хотілося робити щось, але було незрозуміло з чого. Грошей немає, є тільки бажання. І дуже любиш музику!» Любов до музики вилилася в розплавлення не кращих її зразків, записаних на маминих пластинках: вдома, разом з молодою людиною, вони переплавляли пластинки типу «Для вас, жінки». Вініл мстився нереальною смородом. Так народжувалася колекція «Будемо як сонце». Перфоманс був показаний в клубі «Ермітаж». Моделі в чорних штанях несли на собі конструкції з платівок. В кінці показу вийшла Маша – з рюкзаком-сонцем ( зробленим з пластику, обклеєні фольгою) за спиною. Наступного дня на першій шпальті «Комерсанта» вийшла стаття під заголовком «В «Ермітажі» зійшло Сонце». Сонце нового дня зробило дизайнера Маші Цигаль знаменитістю.

    А потім був конкурс неукрощенной моди в Ризі, в журі якого сидів Пако Рабанн: він і видав Маші Цигаль головний приз.

    «Конструкції з пластинок – це були не речі, звичайно, – згадує Маша, – Тоді в Москві замість фешн-шоу існували арт-проекти». Це дещо ускладнювало життя: художники, які займалися моделюванням «речей, які можна було носити» не розуміли, де їхнє місце. Маша Цигаль брала участь у художніх виставках і робила перфоманси, які можна було продавати клубам як шоу: точно так само, як сьогоднішні поп-зірки продають в казино свої концерти. Її друга колекція під назвою «Лапландія» – з сплавленого оргскла, обклеєного орнаментом з срібної плівки – була саме таким «шоу на продаж». «Трейнспоттинг» – ось вірна характеристика цього часу.

    1996

    У «ПТЮЧ-клубі» Маша знайомиться з усіма відомими персонажами – Єгором Кончаловським, Григорієм Константинопольським, Лікою… І починає працювати стилістом на кліпах. Стиліст в той час не збирав речі в магазинах – але комбінував вбрання з особистих гардеробів артистів. В цьому ж як Маша попрацювала на зйомках фільму «8 доларів» – все знімалися у своєму, при цьому, виглядали «одягненими спеціально для фільму».

    Наступною колекцією від Маші Цигаль – вже наполовину-авангардної, наполовину носибельного – стала Place Tsigal: її показали в клубі «Метелиця». Для клубу навіть довелося зробити декорації, в яких потім ще довго вів свою програму Андрій Вульф. На подіум вперше вийшла поп-зірка – це була Ліка Стар: без нижньої білизни, в прозорій сукні. «Я взагалі багато чого зробила в цій країні перша, – коментує Маша, – ді-джея за вертушки вперше поставила теж я» (уточнюємо: це був DJ Зоркін). Одяг з колекції Place Tsigal, з улюбленими орнаментами, які Маша малювала з дитинства – котиками, морячками ітд.. – була першим кроком до прет-а порте. Другим – колекція «Ексгібіціоністи». «Це вже були цілком зручні речі, які потрібно було десь шити. Розміщувати замовлення в ательє коштувало недешево, а грошей ні в кого не було». Виходом з положення стали театральні майстерні: з-за нестачі грошей, вони з задоволенням брали замовлення за скромну винагороду.

    «У цьому, власне, і є моє відміну від інших дизайнерів. Вони прийшли в моду з радянських ательє, а я – з реальної арт-життя».

    Дитя реальної арт-життя, вона, при цьому, ніколи не була прихильником секонд-хендів і смітників. «Я виросла на хороших речах: моя мама завжди прекрасно одягалася, купувала речі у спекулянток, носила старовинні речі прабабусі». Тому всі зароблені на показах і шоу гроші витрачалися на хороші тканини («однотонні – ніяких горошків і ситчиков!»). А потім – тканини розписувалися, і прикрашалися принтами. «Мені завжди подобалося все дівоче: принцеси, янголята та феї. Недарма, моїми улюбленими дизайнерами з дитинства були Жан-Поль Готьє та Вів’єн Вествуд. І ніяких Сhanel!».

    1997

    Проблема з тканинами плюс мода на чорний колір серед московської богеми – наступну колекцію Маша вирішує робити в чорному кольорі. З’єднавши сили зі Станцією 106.8», на той момент абсолютно культовою, вони роблять показ на Пушкінській площі. Подіум тягнеться від кінотеатру до Тверської вулиці; площа перекривається. «У когось бізнес, а у мене – шоу», – сміється Маша. Це була колекція «Фаворити Місяця», – готична, з чудовими зачісками і моделями з вибіленими обличчями і чорними очима. Шоу потихеньку стає бізнесом: на Варварке відкривається рэйверский магазин «Космо», куди Маша починає поставляти дрібні партії одягу. Але бізнес, поки що, безумовно, програє шоу: наступну колекцію «Ексгібіціоністи» Маша показує на тільки що побудованому Сіті-мосту. Газети потім писали, що якби впав міст, Москва позбулася б всіх знаменитостей. Колекція була вже повністю носибельного – ніякого авангарду. «До того моменту у мене вже повністю змінився світогляд: робити арт-перфоманси було більше нецікаво. При цьому, я не зовсім розуміла, хто я – художник, стиліст або модельєр… Потрібні були нові сили».

    1998-1999

    І тоді вона відправляється в Лондон – за новими силами і освітою, все ж, виявився необхідним. Подає документи на грант Британська Рада – і отримує цілих два гранти (перший від британського уряду на навчання; другий, королівський – книги). Незважаючи на те, що всі в один голос умовляли її залишитися –нерозумно їхати, коли кар’єра пішла в гору, і всі журнали одностайні у виборі дизайнера року – Маша поїхала. І проміняла все це на London College of Fashion, факультет фешн-маркетингу. «Мені було необхідно зрозуміти, які конкретні кроки робити далі». На курсі Маша була єдиною російської. Подолати снобізм публіки дуже допоміг журнал Face, з десятиполосным матеріалом про Росію – його зробив журналіст Бен Айріс, який приїхав до Москви і подружившийся з богемою і андеґраундом: у цій статті, звичайно ж, була Машина фотографія. І, тим не менше, життя в Лондоні аж ніяк не була легкою. «Мало грошей. Студентський гуртожиток. Англія поставила голову на місце». Кілька телефонних номерів, привезених з Росії, допомогли зробити потрібні знайомства: ЭндрюЛоган, з яким Маша познайомилася в Ризі, допоміг влаштуватися асистентом до Зандре Родс ( Zandra Rhodes). «Працювала Попелюшкою. Робила все: посилала факси, робив посадку на манекені, замовляла піцу.

    Довелося навчитися кроїти і шити». Потім її взяв на роботу Mr. Pearl – майстер корсетів, людина з самої тонкої в світі талією, ось вже сім років живе в корсеті – по щасливою випадковості, яких так багато було у Маші в житті, він виявився фанатом Росії. Маша асистувала йому для couture Тьєррі Мюглера.

    У Лондоні сформувався сьогоднішній look, який робить Маша Цигаль – стріт-шик.

    2000

    Знову везіння: компанія Smirnoff оголошує конкурс для молодих дизайнерів на кращу рекламну компанію для нового напою Bloody Mary, випущеного в металевих баночках. Маша тут же посилає їм своє СV: «по-перше, я Мері, по-друге з Росії». Запропонована нею колекція була тілесного кольору із замші; на замші – порізи, з яких стікає червона бісерна кров…Smirnoff віддає грант російському дизайнерові Маші Цигаль. Колекцію Bloody Mary навіть показали на London Fashion Week (off-scadule, звичайно, і тим не менше). А потім Маше подзвонили з Москви і запропонували здатися в галереї «Актор»: навчання в Лондоні була закінчена, Москва здавалася більш перспективною, – настав час повертатися. «Всі завдання, які я ставила перед собою в Лондоні, були виконані. Я багато чому навчилася і зрозуміла, що хочу робити в житті. Визначилася з тим, що потрібно робити, – що продається, і в чому я сама буду ходити. Тим більше, що в Москві з’явилася нова життя і нові люди, замість бандитів і наркоманів-художників … Мені знову стало тут цікаво».

    2001-2002

    За два роки Москва дійсно змінилася. «ПТЮЧ-клуб» був закритий, «ПТЮЧ»-журнал не видавався, «Ом» перестав бути схожим на модний журнал. У цій ситуації був лише один шлях: створювати замість що-небудь нове. Тобто, працювати багато й тяжко. Лондонська тема корсетів не могла не одержати розвитку: Маша робить колекцію «Манія Цигаль», яку показує в ресторані «Яр», що в готелі «Радянська». Сукні з корсетами, прозорі шнуровані корсажі, білизна…По подіуму ходили стриптизерки з Dolls. Колекція присвячувалася «маніям ХХ століття»: манії величі, запаморочення від успіху, німфоманії і клептоманії. Газети писали тоді, що «Манія Цигаль» «здивувала своїм характерним чоловічим поглядом на жіночу привабливість» — і як же дивно, що її творець – жінка. Наступним розвитком теми жіночої сексуальності стала колекція Love Forever – вона була показана на першій московській Russian Fashion Week.

    «Мені дуже хотілося робити елегантне нижню білизну (elegant lingerie), – розповідає Маша, – Але, приїхавши на Тушинскую панчішно-носкову фабрику, я зіткнулася з повним радянським свавіллям. І зрозуміла тоді, що навіть у дуже красивою колекції не буде жодних перспектив отримати масове виробництво. З такою колекцією можна сидіти і працювати у себе вдома, як дорога швачка. Але це – не мій спосіб життя».

    Вирішивши, що потрібні якісь соціальні гарантії, Маша вступає в Союз Художників РФ. «Якщо раніше в анкетах я писала, що безробітна, то тепер пишу, що я художник».

    2003

    Починається бізнес: Маша займає гроші, знімає квартиру на Петрівці, купує три швейних машинки – і починає реалізовувати лондонські ідеї. Так з’являється колекція XXX (Triple X) (осінь-зима 2003/2004). Стиль – «спортивний гламур». Кольори – чорний, білий, сірий і, звичайно ж, рожевий і блакитний. Матеріали – вельвет, бавовна, шерсть. Обов’язкові елементи – принти та ручна вишивка. Джерела натхнення – здоровий спосіб життя, сучасне мистецтво і музика електро-клеш. Партнерами показу стали Ѕпіскегѕ і Reebok – модні молодіжні бренди, які підтримують ідею здорового способу життя. Це була перша колекція, яку стали закуповувати магазини: спочатку «Подіум» ( Кутузовський, 26), потім «UK-style» (Нікітський бульвар 17). В цей же час Маша активно працює з музикантами: робить їм сценічні костюми. Клієнти – «Дискотека Аварія», Діма Білан, Децл, група «Бі-2», «Тату». Саме Маша придумує Олени та Юлі образи дівчат-школярок в коротеньких спідничках. «Я одягла на них короткі спідниці в клітинку, зшиті з класичного крою шотландського кілта. І ще — маленькі майки. Юля — в рожевому кольорі, Лена — в блакитному. На цих майках ручна шовкографія — цілуються дівчата з коміксів 80-х років». Ще одна зайнятість: Маша Цигаль із задоволенням бере участь у рекламних кампаніях різних брендів – зокрема, влаштовує акцію для Rexona Crystal і робить колекцію Absolut Fusion для ABSOLUT. Наступною колекцією стає весняно-літня «Five Stars», що розвиває тему r’n’b – для впевнених в собі молодих людей з конкретними цілями і прагненнями. Моди на r’n’b в той час у Москві не було — вона прийшла тільки на наступний рік. «Ді-джеї навіть відмовлялися грати цю музику на показах», – згадує Маша. Майки та олімпійки з написом respect листочки марихуани, вишиті золотом – речі з цієї колекції продаються у «Подіумі» і «Е-life» не менш успішно, ніж Dolce&Gabbana.

    Прекрасний фінал року: журнал «Обличчя Року. Кумири Росії» знову поміщає Машу в список кращих дизайнерів року ( вперше вони це зробили у 2001-му). І ще: вона нарешті реєструє бренд; він тепер називається Masha Tsigal Design International.

    2004

    На гастролі в Москву приїжджає Вітні Х’юстон. У неї є прохання: вона хоче купить що-небудь від російських дизайнерів. Організатори приносять їй оксамитові спортивні костюми від Маші Цигаль – вона купує п’ять, і просить познайомити її з дизайнером ( «Я зайшла до неї в номер «Балчузі, вона обняла мене і сказала спасибі»). На сцену Кремля Уїтні виходить у білому спортивному костюмі. Ще одна зірка, що оцінила одяг від Маші Цигаль по достоїнству – Альберт, принц Монако. «Він побачив костюм на одній з вечірок в олігархів, відразу ж знайшов мене і попросив зробити такий же». Іменний костюм був подарований принцу негайно.

    Наступна осінньо-зимова колекція називається O2: це знову комбінезони і брюки, олімпійки з капюшонами і пуховики, джинси і майки. Матеріали – трикотаж, оксамит, кашемір і відроджена «варенка». На принтах – старі знайомі ангелята і морячки, плюс нові знайомі – герої манга-коміксів. Східний полюс тепер притягує Машу більше, ніж західний: в об’єктиві – Японія. «Перед створенням я з’їздила в Токіо, і надихнулася темою дівчаток з японських манго-коміксів і темою справжніх хлопців самураїв». Самурайські чоловічі спідниці і косухи показуються на подіумі галереї мистецтв Церетелі.

    Колекція «весна-літо» під назвою ORB, що означає «орбіта» або «магічне коло», символізує занурення в глибину: тепер Машу цікавлять містичні знаки – пентаграми, знаки нескінченності, обереги, чарівні символи. Все, що приносить добро, успіх і любов. Жодного чорного знака, тільки чиста позитивна енергетика. Кожен з п’яти елементів – це повітря, земля, вогонь, вода і ефір – позначений своїм кольором. Стиль – «спортивна готика», матеріали – традиційні оксамит і трикотаж, крій – золотий перетин. Спортивні костюми, гламурні літні сукні з елементами vintage, купальники, джинси і майки. Енергетика динамічного мегаполісу в поєднанні з магією стародавньої каббали – от смак сьогоднішнього дня.

    Приємною несподіванкою року стає рекламна кампанія телефонів SAMSUNG: плакати «Будь лідером» з Машиною фотографією висять по всьому місту – що, звичайно ж, вносить свою лепту в популяризацію бренду.

    2005

    «Останні два місяці я весь час дивлюся і читаю манга-комікси, – говорить Маша в лютому 2005-го. Вона і сама поступово стає схожою на дівчинку-манга: замість кучериків – довге волосся, зав’язане на два хвоста. Тепер її творча майстерня – простора студія в будівлі Центрального Телеграфу, з височенними стелями.

    У відповідному манга-настрої вона працює над колекцією осінь-зима 2005, якої вже придумано звучну назву – «А». Знову яскраві кольори, знову сексуальність і спорт; джинсова лінія, спідниці-пачки, піджаки, сукні та майки – 7 квітня 2005 року її показують на RFW, в шатрі на Василівському узвозі.

    Маша Цигаль, маючи свій неповторний, індивідуальний стиль, надійно закріпила за собою звання одного з найвідоміших і затребуваних дизайнерів Росії.