Ельза Скіапареллі

Фотографія Ельза Скіапареллі (photo Elsa Schiaparelli)

Elsa Schiaparelli

  • Місце народження: Рим, Італія
  • Громадянство: Італія

    Біографія

    У творчості талановитої італійки сплелися класицизм, шаленство, ексцентричність і дотепність. Кожна її колекція справила сенсацію. Для неї не існувало нічого неможливого. Вона відкрила один з перших в світі бутиків і заклала основи і принципи того, що в майбутньому стане іменуватися «прет-а-порте».

    Ім’я цієї талановитої жінки сьогодні дещо призабуте, але в 20-30-х рр. її ставили в один ряд з самими знаменитими майстрами високої моди.

    Ельза Скіапареллі народилася в Римі, зросла в інтелектуальній і кілька ексцентричної середовищі, що наклало свій відбиток на творчість модельєра. Досить сказати, що її дядько — славетний астроном Джованні Скіапареллі, відкрив «канали» на Марсі.

    Безхмарне дитинство змінили суворі будні юності. Шлюб Ельзи виявився невдалим, і після розлучення вона залишилася в Парижі одна з маленькою дочкою на руках. Але вона була молода, рішучою та впевненою, що знайде власне місце в житті. Одного разу у неї гостював один з Америки, і Ельза звернула увагу на його светр, простий і разом з тим елегантний. Як з’ясувалося, такі светри в’яже живе буквально в двох кроках вірменська емігрантка, яка і стала першим соратником Скіапареллі. Разом вони розробляли моделі светрів і суконь. Сьогодні вовняне плаття чорного кольору, прикрашене білим бантом на зразок метелики, здається досить простим, але в 1927 р. такий наряд був справжнім одкровенням.

    Ще більшого успіху Ельза домоглася, працюючи зі спортивним одягом. Їй вдалося отримати велике замовлення від магазину «Strauss». Над його виконанням працювала мало не вся вірменська громада Парижа (точніше, її жіноча частина). Замовлення приніс Скіапареллі популярність, а вірменське сімейство, з яким вона багато років підтримувала дружбу, змогло навіть відкрити власну фабрику трикотажних виробів.

    Модний Будинок Скіапареллі почав своє життя в трьох кімнатках на Рю-де-ля-Пе. Над входом була вивіска: «Для спорту», через кілька років її знав уже весь світ.

    У першій колекції светрів Ельза використовувала мотиви африканського мистецтва і роботи художників-кубістів. Наступна колекція викликала шок — її Скіапареллі виконала за малюнками матроських татуювань. Там були змії,якоря, серця, пронизані стрілами, і т. п. Вона ж перша ввела малюнок, який отримав назву «риб’ячий хребет», і зображення омарів, які з трикотажних виробів згодом перейшли на шовк та купальні костюми.

    Скіапареллі захоплювалася авіацією. Після перельоту Чарльза Ліндберга через Атлантику (1927 р.) вона показала серію моделей, які лягли в основу стилю пілот, який дожив до нашого часу.

    Пропрацювавши кілька років зі спортивним одягом, Скіапареллі пробує сили в створенні вечірніх туалетів. І тут досягає успіху. Її просте довга сукня-футляр з чорного крепу в поєднанні з білим жакетом і шарфом, перекинутим через спину, стало еталоном елегантності. Всі кутюр’є так чи інакше повторювали цю ідею.

    У 1934 р. Скіапареллі переїжджає на Вандомську площу — центр дозвілля багатої публіки. Там вона відкриває бутік (один з перших у світі) — магазин, який торгує невеликими серіями авторської одягу. Бутік пропонував нарядні вечірні светри, які носили з довгими спідницями, блузами і біжутерією. Використання біжутерії замість справжніх коштовностей викликала чимало глузувань у колег-модельєрів, але покупниці були в захваті.

    До середини 30-х тт. талант Ельзи Скіапареллі досяг розквіту. Кожна її колекція справила сенсацію. Колекція під назвою «Зупинись, дивись і слухай» продемонструвала дощовики, трактовані як вечірня одяг, вишиті сарі і безліч інших знахідок. Особливо вразили всіх сукні з гудзиками у формі французького луидора. «Досить подивитися колекцію Скіапареллі, щоб побачити причину кризи на власні очі», — іронізувала одна з відомих газет, натякаючи на девальвацію національної валюти. У цій та наступних колекціях навіть у вечірніх туалетах Ельза почала використовувати застібки-блискавки. Виглядали вони в ті часи дещо грубо, і тому ефект від такого поєднання був несподіваним для публіки і новим.

    Скіапареллі працювала і в інших країнах. У Німеччині, наприклад, вона показала такі колекції, як «Язичницька», «Музичні інструменти», «Метелики». Жінки, одягнені в ці моделі, нагадували образи з картин Боттічеллі. «Астрологічна колекція» представила наряди, розшиті знаками Зодіаку, зображеннями Місяця і Сонця.

    Але, мабуть, найбільш відома — «Цирк» (джерелом натхнення послужив знаменитий американський цирк «Barnum»), Салон для її показу був декорований відомим дизайнером Жаном Мішелем Франком. Зображені на одязі клоуни, слони, гімнасти на трапеціях (гудзики повторювали їх форми) як би випадково складалися в слова: «Обережно, пофарбовано». Сумки мали вигляд повітряних куль, рукавички виглядали як білі гетри, конусоподібні головні убори, що нагадували ріжок морозива. Скіапареллі була першою, хто перетворив звичайний дефіле (показ модного одягу) на яскраве святкове шоу.

    Ельза Скіапареллі любила створювати колекції у співпраці з людьми мистецтва. З нею працювали письменник, художник і театральний діяч Жан Кокто, художники Сальвадор Дали і Кес ван Донген, фотографи Хорст П. Хорст і Мен Рей.

    Захоплення сюрреалізмом відбилося на творчості Ельзи. Особливо вражали головні убори; капелюх-бараняча відбивна, капелюх-туфля, капелюх-телескоп… всього не перелічити. Клапани кишень на костюмах нагадували ящики, викликаючи асоціації з картинами та скульптурами Дали. Далі придумав для неї сумку у вигляді телефону з чорного оксамиту з золотою вишивкою, Кокто — мотиви вишивок, а Жан Хуго винайшов гудзики, представляли собою маленькі скульптури. Вони і донині є маркою Будинку Скіапареллі. Мабуть, саму сюрреалістичну річ зробили Луї Арагон і Ельза Тріоді — вони зібрали намисто з таблеток аспірину.

    Скіапареллі багато працювала для зірок кіно і театру. Кетрін Хепберн, наприклад, заявляла, що її кар’єра по-справжньому злетіла вгору тільки тоді, коли вона почала одягатися у цього модельєра, Ельза створила імідж блискучому Гарі Купера, а також Марлею Дітріх, Мішель Морган і іншим акторам.

    Ще одна зірка кіно, чий імідж волею випадку виявився тісно пов’язаний з Будинком Скіапареллі, — Мей Уест. «Вона послала мені розміри своєї знаменитої фігури і для більшої переконливості свій гіпсовий зліпок в позі Венери Мілоської», — писала в автобіографії Скіапареллі. Ця, як би ми зараз сказали, кітчевих річ надихнуло художницю Леонор Фіні на створення флакона для перших парфумів Скіапареллі — легендарних «Shoking». Згодом всім духам Будинку Скіапареллі були дані імена, що починаються на букву S. Перші парфуми для чоловіків «Suff» мали флакон у вигляді курильної трубки. Ідея флакона для «Roi Soleil» належала Дали.

    Війна втрутилася у долі мільйонів людей, у тому числі і в життя Ельзи Скіапареллі. У 1939 р. вона скорочує виробництво, а з початком окупації Парижа (1940 р.) їде до США, де у неї було багато друзів. Кілька років працює в Америці, залишивши в Парижі своїм заступником менеджера Беттіну Берджери. Після звільнення Франції (кінець 1944 р.) Ельза повертається, щоб знову взяти кермо влади в свої руки.

    Але часи змінилися. В кінці 40-х рр. зійшла зірка Крістіана Діора. Стиль нью-лук заволодів умами всіх жінок. Скіапареллі вирішила, що їй пора піти зі світу моди. Оточена людьми мистецтва, вона до кінця днів ділила себе між прекрасним паризьким будинком на Рю-де-Беррі і садибою в Тунісі.

    Як-то Ельза помітила, що моделювання одягу — «найважче і невдячна мистецтво, тому що незабаром після того, як сукня з’явиться на світло, вона стає річчю минулого». І все ж вона була не права. Справжнє твір мистецтва не старіє. Творчість Скіапареллі і сьогодні вивчають усі, хто вирішив присвятити себе нелегкого мистецтва кутюр’є.