Девід Кома

Фотографія Девід Кома (photo David Koma)

David Koma

  • Громадянство: Великобританія

    Біографія

    Грузин за походженням, лондонець за пропискою, дизайнер Девід Кома закоханий в моду. Або скоріше в жінку, цінуючу сильну, вільну і сексуальну моду, яку він створює. Тоді, шість років тому, починаючи зі свого дебюту в Центральному коледжі Святого Мартіна, він завжди мав чіткі уявлення, одяг якого стилю зробить її по-справжньому знаменитим. Навесні 2009-го, відразу по завершенні магистратурной програми рідного університету і випуску дебютної колекції, Девід отримує нечувану для новачків модну нагороду «Harrods Design Award» і пропозицію виставити найбільш вдалі вечірні сукні у вітринах магазину. Осколки дзеркал, лаконічні застиглі особи манекенів, охолоджене Dom Perignon, блискучі стилетто і чорні, зухвало сексуальні сукні David Koma, декоровані металевими трубочками, що нагадують кулі, — саме таким запам’ятають тріумфальний злет молодого, амбітного модельєра прості роззяви, численні туристи і корінні лондонці, що ковзають повз ошатних вітрин гіганта. Вбрання від Девіда Кома підкреслюють вигини жіночого тіла, і колекція запам’яталася завдяки облягаючим силует сексуальних суконь, майстерним лініям крою та контрастною жорсткості металевих аксесуарів. Героїня Кома несе себе з гідністю і енергією. Їй підвладні бізнес-висоти, вона сама творить креативну реальність власного життя, встигає поєднувати перельоти, ділові зустрічі та коктейльні вечірки, презентації та світські раути, любов і кар’єру.

    Сила і ніжність — так характеризує Девід свій видатний стиль в моді, а в зоряних рядах шанувальниць його таланту Наталія Водянова, Кайлі Міноуг і Бейонсе Нуолз.

    Педагоги Коледжу Святого Мартіна завжди вважали Девіда виключно талановитим і пророкували йому велике майбутнє в світі моди, але реальні шанси на міжнародне визнання і успіх у молодого дизайнера, нехай навіть завершив одну з найпрестижніших шкіл, дуже малі. Девіду вдалося немислиме — створити свій, ні на кого не схожий стиль, привернути увагу модної громадськості і стати комерційно успішним. Ми зустрілися з модельєром в скуповує все більше модне вплив східному районі Лондона, Шордиче, за чашкою гарячої кави під мелодійні звуки літнього дощу за вікном, щоб поговорити про творчі зло, про творчість і жіночих лицях на складках майстерно драпірованого шовку суконь його нової колекції.

    Девід, як почалося ваше захоплення модою?

    -З тринадцяти років я постійно малював силуети в альбомі. Мені завжди подобалося робити ескізи жіночих суконь, вітряних дівчата з ангельськими особами у витончених шовках, майстерних драпіруваннях, елегантних капелюхах. Потім я несподівано взяв участь у регіональному конкурсі дизайну, причому абсолютно не вмів шити, але досить докладно пояснив свою задумку майстриням з ательє по сусідству, і моделі казковим чином вийшли дуже модерновими для того часу. На тому конкурсі я зайняв останнє місце і, повіривши в себе, став подавати заявки на участь у всіх існуючих на той момент дизайнерських змаганнях.

    Що для вас стало спонукальним мотивом поїхати вчитися на Захід?

    -До того моменту, коли конкурсів для подальшої участі вже не залишилося, до того ж моє бачення досить сильно відрізнялося від того, що було прийнято вважати модним у Росії, я вирішив, що мені треба їхати вчитися до Європи. Коледж Святого Мартіна був і залишається одним з кращих. Я швидко прийняв рішення і, привівши в порядок розлоге портфоліо моїх робіт, подав заявку і вчинив. Перші три роки вчитися було дуже легко. Проекти, вільний розпорядок занять, маса часу на творчий пошук власного стилю в одязі. Тоді мені здавалося, що я вже без п’яти хвилин знаменитий, але всі справжні труднощі почалися після закінчення бакалаврату та вступу в магістратуру. Педагоги Коледжу Святого Мартіна хоча і дають волю своїм студентам, але поволі, непомітно намагаються направити їх у русло певної англійської трактування моди. Ось саме на цьому етапі у мене почалися складності. Я не погоджувався змінити своє бачення, відмовлявся прийняти їх негласні правила гри, і мені довелося докласти чимало зусиль, щоб переконати їх дозволити мені творити у власному ключі. Хоча після того, як мій декан прийняла моє бачення стилю, на факультеті дизайну мене почали поважати набагато більше.

    Що вас надихає при створенні колекції? Уявляєте ви собі конкретну жінку?

    -Я ніколи не уявляю собі певну жінку,коли беруся за створення черговий сезонної колекції. Не сідаю за ескізи з думкою: ось зараз намалюю плаття для рудоволосої зеленоокої войовниці або для ефемерною, растворяющейся в повітрі блондинки з оленячими волошковими очима. Певною музи теж немає. Швидше за натхненням служать якості характеру. Мені завжди імпонували жінки сильні духом, які не бояться виділятися з натовпу, але при цьому володіють гарним смаком, вмінням поєднувати речі і кольори, елегантністю, грацією, легкістю сприйняття світу і ніжністю. Напевно, це найголовніше — бачити не певна особа, а швидше особистість. Я б сформулював це так: «Речі від David Koma для жінок з сильним характером».

    Технології в моді змінюються і удосконалюються. Щороку у Великобританії з’являється незліченна кількість нових дизайнерів, і всі вони вважають, що їх мода буде відрізнятися від усього, що було створено до цього. Як втриматися на плаву в умовах такої конкуренції? Змінювати стратегії або залишатися вірним собі, незважаючи ні на що?

    -Я вважаю, що прогрес і самовдосконалення є основними критеріями успіху, однак, подорожуючи з сезону в сезон, важливо зберігати пізнавані риси свого стилю і почерку — будь то перебільшені плечі, фактура тканин, специфічний крій або певні деталі. Не слід змінювати себе в гонитві за сезонними тенденціями. Ім’я дизайнера зможе залишитися в століттях лише за умови, що він залишиться вірним собі. Хоча, звичайно, не слід шити колекції на швейній машинці минулого століття. Йти в ногу з часом, технологіями і прогресом завжди великий плюс.

    » Хто, на ваш погляд, найкраще передає енергетику стилю Девіда Кома?

    Звичайно, мені не може не лестити той факт, що марку мого одягу купують зірки такого масштабу, як Кайлі Міноуг і Наталія Водянова. Вони абсолютно різні, але їх об’єднує сила характеру, успіх і харизма. Вони не бояться блищати, бути чудово красивими і різними. Через призму їх особистісних якостей мої творіння розкриваються з ще більшою силою і привабливістю.

    Остання ваша колекція дуже сильно відрізняється від усього, що було раніше. Зникли громіздкі конструкції і металізовані елементи, поступившись місце психоделічним принтам осіб. Що підштовхнуло вас до такої метаморфози?

    -Після показу нової колекції з часом жахливими принтами осіб маркою зацікавилися престижні концептуальні магазини у Франції. Надійшло багато несподіваних замовлень, запитів від стилістів по обидві сторони Атлантики. Якщо чесно, я сам був переляканий подібним инноваторством, думав, що сукні з масштабними особами купити побояться. Насправді результат виявився протилежним. Змінюється не тільки мода сама по собі, змінюються уподобання і запити публіки, розширюються звичні рамки світогляду. Сучасній жінці хочеться більше експериментувати. Вона насолоджується модою набагато більше і виражає себе з набагато більшою сміливістю. А дизайнерська братія покликана стояти на сторожі її інтересів.