Герберт Джеффрі Хенкок

Фотографія Герберт Джеффрі Хенкок (photo Gerbert Kipra)

Gerbert Kipra

  • День народження: 12.04.1940 року
  • Вік: 76 років
  • Місце народження: Чикаго, Іллінойс, США
  • Громадянство: США

Біографія

По-справжньому гарної музики, як хорошого коньяку, необхідна багаторічна витримка, щоб вона заграла, заіскрилася гранями всіх своїх вимірів, засяяла всіма відтінками мелодій, нюансів і гармоній. Як і найкращий коньяк, найкраща музика визначається за похідною — чим довше її споживаєш, тим більше вона подобається. Це відноситься не тільки до класичної музики Баха і Моцарта, а й до сучасної музики, корінням йде в джаз і рок. Насамперед, це відноситься до музики Майлза Девіса, але її час поки ще не настав — настільки вона широка і глибока, і так далеко вона випередила наш час. Це відноситься і до творчості Хэрби Хенкока. Однак завдяки невпинним зусиллям самого музиканта ми маємо можливість майже повною мірою оцінити всі переваги його музики вже сьогодні.

У творчості Хенкока кожен зміг знайти для себе що-небудь зрозуміле і приємне. Наставав час мудрої простоти. Спадала неймовірна напруга громадського божевілля, викликане закулісної підготовкою в нашій країні до розв’язування третьої світової війни, коли кожен точно знав, де лежить його персонально підігнаний індивідуальний комплект протигаза, уніформи і чобіт, і що треба робити при першому ядерному ударі. Хотілося чого-небудь вільного, одночасно і легкого і вічного, як пурхання метелика або сонячне світло. І все це було, воно жило в грі мелодій і гармоній, пурхала та струилось в музиці Хэрби Хенкока — Butterfly, Sunlight… Але головним достоїнством виявилися простота і прозорість мови його музики, доступність і достатність музичних ієрогліфів. Раніше, з 1975 року, коли лекції читалися неформально, тобто практично нелегально, вступний курс починався з вивчення музики групи King Crimson, пізніше, з осені 1979 року — Майка Олдфілда. З 1988 по 1991 рік, коли лекції проводилися прямо в університеті, курс лекцій про сучасну музику починався з 9-12 лекцій про Хэрби Хенкоку — три лекції переносилися іноді в цикл лекцій про музику Майлза Девіса. Творчість Хенкока дозволяло простежити крок за кроком шлях людини.Насамперед, цьому сприяли його відкритість у численних інтерв’ю для музичних журналів, рідкісний талант оповідача, щиро бажає допомогти своїм слухачам правильно почути його музику. Не тільки видатний композитор джазу та сучасної музики, але і віртуоз клавішних інструментів, Хэрби Хенкок ніколи не створював свої твори з метою продемонструвати свою екстраординарну техніку. Він завжди і перш за все хотів донести до слухачів свої думки про музику і своє бачення світу. Незалежно від використовуваного музичного стилю всі його твори вирізняються стрункою концепцією, ясним викладом, красивими і запам’ятовуються мелодіями, свіжими гармоніями, доступним і стандартним мовою музики.

Його сингл «Watermelon Man» в 1962 році вперше в історії джазу потрапив на вершину піп — і рок-хітів. Його альбом «Maiden Voyage» є першою концептуально і гармонійно завершеним твором прогресивного джаз-року, зіграним, правда, на акустичних інструментах — адже хороших електричних в 1965 році в джазі ще не було. Створений ним новий музичний мову «водяних» і «дитячих» ієрогліфів ліг в основу багатьох концептуальних творів прогресивного року. Такими «ієрогліфами» користувалися The Beatles, Jimi Hendrix, Moody Blues, Van der Graaf Generator, King Crimson, Yes, Mike Oldfield… Такими ієрогліфами, таким музичним мовою користувався сам Майлз Девіс в кращих своїх роботах. І тому його альбом «Bitches Brew» — це єдиний джазовий альбом, який увійшов в американську сотню кращих альбомів року.

Як інструменталіст Хенкок досі входить в четвірку кращих акустичних піаністів сучасного джазу, разом з Маккоя Тайнером, Китом Джарреттом і Чиком Корией. Його роботи в групі Майлза Девіса, можливо, назавжди залишаться недосяжним зразком фортепіанного інструменталізму в акустичному джазі. Історію розвитку техніки джазового рояля завершує концепція багатовимірної гармонії, практично застосована Хенкоком в 1968 році на своєму альбомі «Speak Like a Child». Але все ж всесвітню славу і гроші йому принесли синтезатори. У своїх роботах на фірмі Warner Bros. з молодими музикантами своєї власної групи Хэрби Хенкок вперше в історії джазу застосував сучасні синтезатори.

Він вперше довів можливість використання в колективній творчості музикантів методу ESP без безпосередньої участі Майлза Девіса або інших магічних геніїв джазу. Він перейняв у Майлза Девіса здатність знаходити в купі гною виконавців сучасної та популярної музики справжні перлини, такі, наприклад, як рукастый бас-гітарист Жако Пасторіус і один з найкращих трубачів Уїнтон Марсаліс, і доводити безперестанній шліфуванням їх майстерність і талант до цього діамантового блиску.

Хенкок мав здатність бачити вільно, мислити і творити нестандартно, але завжди зрозуміло, з використанням красивих мелодій і вишуканих гармоній. Це довела широкій публіці його прекрасна музика до кінофільмів різних жанрів, у тому числі з розряду «тихого» авангарду — «Blow Up», «Death Wish» і «Round Midnight». Його альбоми в стилі джаз-рок, електро-фанк, хіп-хоп і хард-фанк, що виходили немислимими для джазу тиражами, привернули увагу багатьох любителів поп — і рок-музики до більш складних творів сучасного джазу і розширили коло обізнаних слухачів сучасної музики.

Ось уже сорок років Хэрби Хенкок дарує нам свою музику, зберігаючи дивовижну здатність бачити світ по-дитячому безпосередньо, широко відкритими очима душі, і розповідати про побачене легко і просто за допомогою своїх чарівних рук. І для нас сьогодні сама його життя є яскравим свідченням того, як багато може досягти досконалий Чоловік, який знайшов свій Шлях до Істини і Свободи.