Жюль Бастьєн-Лепаж

Фотографія Жюль Бастьєн-Лепаж (photo Jule Bastien-Lepage)

Jule Bastien-Lepage

  • Рік народження: 1848
  • Вік: 36 років
  • Рік смерті: 1884
  • Громадянство: Франція

Біографія

І. Н. Крамськой охарактеризував Бастьєн-Лепажа як «неможливого ломаку» і «незавидного живописця», тонко различив в емоційному ладі його картин наліт неприродною, кілька милостивої сентиментальності. А в кінці століття Ігор Грабар підвів риску під цим питанням, суворо помітивши про роботах художників кола Бастьєн-Лепажа: «в їх майстернях, сильних творах є все, крім одного: художнього враження!»

Жюль Бастьєн-Лепаж (1848-1884). В одному із залів французької живопису Державного музею образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна висить картина «Сільська любов» (1882) Жуля Бастьєн-Лепажа. Коли вона знаходилася в колекції С. М. Третьякова. Він з великою любов’ю збирав полотна французьких майстрів реалістичного пейзажу-барбізонців, роботи К. Коро і твори художників селянського жанру у французькій живопису останньої чверті XIX століття-таких, як Л. Лермітт, П.-А.-Ж. Даньян-Бувре і визнаний їх кумир Ж. Бастьєн-Лепаж. До Третьякову на Пречистенський бульвар поспішала художня молодь Москви-подивитися «французів». Серед них часто бували ще мало кому відомі Ст. А. Сєров та М. В. Нестеров. «Я щонеділі ходжу туди дивитися «Сільську любов»,-зізнавався Сєров. Що ж так тягнуло його до цього французькому живописцю, настільки колись відомого і улюбленого?

Бастьєн-Лепаж розвивався під впливом двох могутніх талантів французького мистецтва середини століття-Міллі і Курбе. Сам виходець із селян Лотарингії, перебивавшийся випадковим заробітком під час навчання, Бастьєн не зумів відірватися від рідних витоків, і вони стали «кастальским ключем» його натхнення. Йому, правда, виявилися не по плечу ні самовіддане подвижництво Мілле, у якого (за словами Р. Роллана) «було високе і суворе розуміння дійсності», ні героїчна зухвалість комунара Курбе, але деякі ідеї попередників Бастьєн добре засвоїв і розвинув у своєму мистецтві.

Він побував і працював у різних європейських країнах, Англії, Алжирі, проте найбільш плідними виявилися етюди в рідному селі Данвиллер. Девізом Бастьена стало «в точності передати природу». Копітка робота на пленері, прагнення відобразити тонкі колірні відтінки землі, листя, неба, передати нескінченну монотонну мелодію селянського побуту, перекласти труди і дні своїх героїв у тиху, утихомирену поезію-все це здобуло йому недовге, але досить яскраву славу. Картини Бастьена 70-х — початку 80-х років-«Сінокіс», «Жінка, що збирає картоплю», «Сільська любов», «Вечір на селі», «Кузня» та ін.-внесли струмінь свіжого повітря в затхлу атмосферу паризького Салону. Вони, звичайно, не могли рішуче змінити розстановку художніх сил часів Третьої республіки, в якій переважали апологети выдыхающегося, але і агресивного академізму — Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро і т. д.; і все ж безсумнівно діяльність Бастьена та художників його кола мала значною мірою прогресивне значення.

Тематичні, образно-художні, колористичні традиції живопису 40-60-х років-барбізонців, Коро, Міллі-Бастьєн переводить в план більшої психологічної деталізації образів, жанрово-побутової конкретності, з урахуванням визначених пленерних новацій. Він подолав колористичну обмеженість Мілле, домагався колірної гармонії за рахунок якогось загального коричневого тону, і вирішив загалом завдання несуперечливого з’єднання людини і навколишнього пейзажній середовища, що не вдавалося Курбе. Важкий колорит барбізонців очищається на його палітрі, наближаючись до природної звучності кольору. Але якщо згадати, що поруч з ним, але майже не перетинаючись, творили імпресіоністи, з куди більшою принципової сміливістю звернулися до сонцю, небу, блискаючи кольоровими відблисками воді, людському тілу, расцвеченному кольоровими рефлексами, то успіхи і досягнення Бастьена здадуться набагато скромніше, компромісна і архаичнее. Правда, одна якість його мистецтва вигідно відрізняє живопис Бастьена від живопису і сучасників-ретроградів, і сучасників-«революціонерів»:він зберіг тип монументализированной двухсоставной за своєю природою картини. Об’єднавши пейзаж і портрет, художник позбавив побутовий жанр многоречивой сюжетної розповідності, надав йому риси споглядальності. Портретність, в свою чергу підспудно присутня в конкретній характерності, не ставала психологічно самодостатньою.

Вся ця проблематика була нова для російської живопису, ніж французької. Тут і причина тих високих оцінок, що здаються зараз до подиву надмірними, яке викликало мистецтво Бастьена у російських художників. У 80-ті роки наша живопис знаходилась на роздоріжжі. Традиції великого класичного мистецтва давно виродилися в лякаючий академізм, реалістична естетика передвижництва переживала кризу, а віяння імпресіонізму, символізму, модерну ще не стали стійкими, визначеними. Художники звернулися до національного і близького-природі, в колі друзів-того «відрадному», куди кинулися Валентин Сєров, Михайло Нестеров, члени абрамцевского кружка.

«Дівчина, освітлена сонцем», «Дівчинка з персиками» багато в чому породжені завданнями, спільними для російського живописця і французького майстра. У 1889 році Сєров писав В. С. Остроухову з Парижа: «По мистецтву я залишаюся вірним Бастьену».

А для Нестерова, який побував, як і Сєров, в 1889 році на Всесвітній виставці в Парижі, показана картина там Бастьена «Бачення Жанни д’арк» (де, за його словами, «завдання споглядання, внутрішнього бачення передана з надприродною силою») чимало дала для його власного «Бачення отрокові Варфоломію».

Той же Нестеров писав про «Сільської любові», що «картина ця, за глибоке, глибоке змістом, більше російська, ніж французька».

Його слова могли б стати епіграфом для якоюсь зворушливою новели останніх років життя Бастьена, коли помирав від сухот художника наздогнала захоплена вдячність ще одного російського колеги. Це була молода, та вже засуджена до смерті від тієї ж сухот, Марія Башкирцева. Мистецтво Бастьена осяяло її власна творчість, і їх дружба, що тривала останні два роки життя обох (Марія померла на півтора місяці раніше), звучить елегійно-скорботним акомпанементом їх передчасної загибелі. Але не слід думати, що навіть і в цьому випадку, ускладненому ліричної патетикою, вплив Бастьена була переважною: мистецтво Башкирцевої було сильніше і мужніше, багатшими пошуками, і вона досить швидко, незважаючи на весь свій пієтет, зрозуміла обмеженість художньої концепції Бастьена.

Згодом і Сєров і Нестеров, ці великі та самобутні майстри, пішли від Бастьена так далеко, що захоплення їм залишилося малозначимим епізодом в їх творчості. (Вплив мистецтва Бастьєн-Лепажа виявилося досить великим, торкнувшись не тільки російських, але і шведських, фінських, угорських, італійських художників.)

Втім, ще в 1884 році тверезомисляча І. Н. Крамськой охарактеризував Бастьєн-Лепажа як «неможливого ломаку» і «незавидного живописця», тонко различив в емоційному ладі його картин наліт неприродною, кілька милостивої сентиментальності. А в кінці століття Ігор Грабар підвів риску під цим питанням, суворо помітивши про роботах художників кола Бастьєн-Лепажа: «в їх майстернях, сильних творах є все, крім одного: художнього враження!»

І нарешті сучасний дослідник французької живопису XIX століття А. Д. Чегодаєв пише про них як про «доброчесних збудуваннях і мелодрамах, пройнятих побожно пісним католицьким духом», не залишаючи своїм вироком ніяких сумнівів з приводу дійсного місця цього явища в історії європейського мистецтва.