Жан Етьєн Ліотар

Фотографія Жан Етьєн Ліотар (photo Jan Lyotard)

Jan Lyotard

  • День народження: 22.12.1702 року
  • Вік: 86 років
  • Дата смерті: 12.06.1789 року
  • Громадянство: Швейцарія

Біографія

«Шоколадниця» — одне з самих прославлених творів швейцарського художника Жана-Етьєна Ліотара, який народився у Женеві в сім’ї французів протестантів, яким довелося з-за релігійних переконань залишити батьківщину й емігрувати до Швейцарії.

У Дрезденської галереї є твір, викликає незмінне захоплення глядачів. Це «Шоколадниця» — невелика картина, написана пастеллю на пергаменті, де зображена служниця, що несе тацю з чашкою шоколаду і склянкою води. У цій простій сценці не відбувається нічого особливого, але вона полонить поетичністю сприйняття життя, великою живописною майстерністю. Тут все пестить око — миловидна дівчина з відкритим, ясним обличчям і легкої, немов ковзної по паркету, ходою, спокійні, гармонійні поєднання світлих кольорів — білого, рожевого, золотисто-коричневого, сірого. Розглядаючи цю картину, захоплюєшся і тим, як віртуозно і точно передані тут тонкість порцелянової чашки, прозорість води в склянці, фактура оксамиту, шовку, мережив. Одні тканини падають важкими пружними складками, інші, легкі і рухливі, переливаються різними відтінками кольору, м’яко обволікаючи фігуру. Незважаючи на природність зображеної сцени, вона ретельно продумана і побудована. Художник має фігуру не в центрі картини, а ближче до лівого краю, як би даючи їй змогу рухатися. Напрямок її руху лініями підкреслюється підлоги, жестом витягнутих вперед рук, несучих піднос, поглядом, зверненим до того, що знаходиться далеко, вже за межами картини.

«Шоколадниця» — одне з самих прославлених творів швейцарського художника Жана-Етьєна Ліотара, який народився у Женеві в сім’ї французів протестантів, яким довелося з-за релігійних переконань залишити батьківщину й емігрувати до Швейцарії. Батько Ліотара був ювеліром. Про дитинство художника збереглося небагато відомостей. Відомо, що він рано захопився малюванням. Його учнівські зошити були заповнені малюнками, що зображали різні сцени з римської історії. Особливо ж любив хлопчик робити портрети своїх товаришів, одиночні і групові, вражали великою схожістю. Бачачи здібності сина, батько віддав його в майстерню швейцарського художника Даніеля Гарделя. Ліотар навчився тут точно копіювати малюнки, які вчитель пропонував своїм учням, вбачаючи в цьому головний сенс викладання. Його копії відрізнялися такою точністю, що нерідко викликали гнів Гарделя, впевненого, що вони зроблені за допомогою кальки. Через кілька місяців юнака вже нічого було робити уГарделя, і він вирішив шукати собі іншого вчителя.

Так в 1725 році Ліотар опинився в Парижі, в майстерні гравера і мініатюриста Ж.-Б. Масі. Однак і перебування у Масі, яка тривала три роки, не принесло йому великої користі. Ліотар став працювати самостійно, вивчав різні техніки — масляну живопис, пастель, мініатюру на кістки, емаль. У Парижі Ліотар спробував свої сили в історичному жанрі. Результат перевершив всі очікування. Його картина «Давид в храмі» була удостоєна призу паризької Академії. Поціновувачі мистецтва особливо відзначали майстерність молодого художника в виконанні осіб. Це остаточно переконало Ліотара в тому, що його покликання — писати портрети.

У 1736 році він отримав пропозицію супроводжувати в Італію французького посланника при неаполітанському дворі, маркіза де Пюизье. Репутація Ліотара як блискучого портретиста в цей час була вже така велика, що йому погодився позувати сам папа Климент XII. Перед художником відкрилися блискучі перспективи. Незабаром завдяки випадковому знайомству з одним знатним англійцем, кавалером Понсомби, Ліотар був запрошений в подорож по Сходу. Він побував в Мессіні, Сіракузах, на Мальті, грецьких островах Делос і Парос, в Смирні. Подорож закінчилася в Константинополі. Зачарований цим містом, Ліотар прожив там п’ять років.

Подорож по Сходу залишило глибокий слід у житті та творчості художника. Йому відкрилися інші країни, звичаї, звичаї. Враження від побаченого втілені в безлічі його малюнків, виконаних олівцем і сангіною (знаходяться в Луврі). Блискуче якість цих малюнків з їх складною в’яззю штрихів, ліній, візерунків, красою тони сріблястого олівця і червоно-рудим сангіни, майстерність і свобода володіння технікою поєднуються з документально точним відтворенням побаченого. Сучасники Ліотара вважали, що по його малюнках можна шити костюми — так точно передані в них фактура тканини, фасон і навіть крій одягу. Так само точно зображував художник і оздоблення східних кімнат з великою кількістю килимів, тканин, подушок, завдяки чому зображені люди органічно вписувались в їх оточення.

Незадовго до подорожі Ліотара у Франції були переведені і видані арабські казки «1001 ніч», і з цих пір Схід заволодів уявою французів. Він видавався казковим, чарівним і дуже далеким від реальності. Ліотар одним з перших показав справжній Схід. Його турки, мешканці Смірни і грецьких островів були цілком реальними людьми, а не тими екзотичними персонажами, що нагадують акторів, переодягнених у фантастичні костюми, як їх уявляли при французькому дворі. Звичайно, Ліотар не міг повністю подолати забобони свого часу. Його східні красуні іноді нагадують вишуканих парижанок. Та й сам він, захоплений загальної грою в екзотику, став носити довгу бороду, халат і тюрбан, за що отримав прізвисько «художника-турка». Але тим не менш очевидно, що Ліотар з його інтересом до Сходу, прагненням до правдивості та точності передбачив шукання художників XIX століття.

Повернувшись у Європу, Ліотар постійно переїжджав з однієї країни в іншу, жив у Відні, Парижі, Ліоні, Лондоні, Амстердамі, Венеції, наїжджав ненадовго в свою рідну Женеву і знову вирушав у дорогу. Важко сказати, чим пояснюється ця «полювання до зміни місць». Одні дослідники вбачають причину в авантюрному характер художника, інші пояснюють це матеріальними міркуваннями. Може бути і ще одне пояснення: Лиотару було цікаво спілкуватися з різними людьми, вивчати їх, писати їх портрети. Адже він був портретистом за покликанням, тонким психологом і знавцем людської душі.

За своє довге творче життя Ліотар створив безліч портретів. До числа кращих відноситься портрет австрійської імператриці Марії Терезії, написаний у 1744 році у Відні і повторений пізніше в техніці емалі та мініатюрі на кістки. Імператриця хотіла, щоб художник зобразив її так, як того вимагав її високий сан — на коні або в робочому кабінеті. Однак Ліотар відмовився, пославшись на те, що це йому не під силу. Він написав портрет по-своєму, без ідеалізації, властивої рокайльным портретів. У Марії Терезії немає ні царственості, ні величі. Вона схожа на матір сімейства з приємним, але простакуватим обличчям і великими руками. У 1745 році теж у Відні була написана знаменита «Шоколадниця», а декількома роками пізніше, в 1749 році «Автопортрет» (знаходиться в Женеві) — кращий з серії автопортретів в костюмі «а ля турк». Ліотар зобразив себе в момент творчого натхнення. Його очі уважно вивчають невидиму нам модель, а рука з олівцем вже готова відобразити її риси. З великою переконливістю передано напругу людини, поглиненої роботою: напіввідкритий рот, палаючі очі. Чудово, як завжди, майстерність у передачі різних тканин, волосся, шкіри.

Портрети Ліотара відрізняються великою різноманітністю. В одних відчутна зв’язок зі стилем рококо, з притаманною йому любов’ю до нарядним і складним костюмах, до великої кількості м’яких струмуючих тканин, витонченості граціозних поз і рухів. Такі портрети «Мадам Эпине», «Читаюча дівчина», «Мадам Боер», «Шоколадниця». В інших, більш численних портретах переважає прагнення до об’єктивної і точної характеристики. Це видно в портретах Марії Терезії, маршала Моріца Саксонського, дружини художника, мадам Коньяр («Дама в мереживах»). Люди в цих портретах дані, як правило, великим планом і наближені до глядача, ніщо не відволікає на них уваги від головного — від особи. Художник явно імпонують такі риси характеру, як енергійність, активність, впевненість у собі.

Своєрідність Ліотара-портретиста розкривається при його порівнянні з іншими французькими художниками XVIII століття. Так, знаменитого в той час героя — маршала Саксонського — написали і Ліотар, М. і К. Латур. Моріц Саксонський у Латура — блискучий світський чоловік, розумний і іронічний, справжній аристократ духу, впевнений у собі і невимушений. У Ліотара він насамперед солдатів, тому зображений на полі бою у всій амуніції. Художник не приховує недоліків свого героя — невисокий зріст, надмірну повноту. Він здається прозаїчним і дегероизированным, навіть маршальський жезл не надає йому значущості. За цю підкреслену правдивість портретів Ліотара його засуджували поборники «витонченого стилю». Це йшло врозріз з естетичними поглядами рококо, де все повинно було бути прикрашене, де правда приймалася за грубість і їй воліли лестощі. Показово, що навіть Ж.-Ж. Руссо не сподобався його портрет роботи Ліотара за те, що «…він мене спотворює».

Ліотара оцінило наступне століття, побачивши в ньому свого предтечу. Завдяки вмінню говорити правду Ліотар залишив нам достовірні документи про свій час, передав точний «…зовнішній вигляд давно зниклих з лиця землі людей».