Ян Порселлис

Фотографія Ян Порселлис (photo Yan Porsellis)

Yan Porsellis

  • Громадянство: Нідерланди

    Біографія

    Відомий французький критик і живописець Е. Фромантен, чудово знав голландське мистецтво XVII століття, вдало визначив сутність пейзажного жанру. Він писав: «Той, хто говорить про якомусь одному куточку північної країни з водою, лісами, морськими горизонтами, тим самим говорить про всесвіт у мініатюрі. Найменша країна, вивчена сумлінно, згідно смакам і інстинктам спостерігача, перетворюється у невичерпну скарбницю, насичене, як саме життя, настільки ж багату відчуттями, як багато ними людське серце». Ці слова можна повною мірою віднести до голландського пейзажу 20-30-х років XVII століття, одного з періодів розквіту цього жанру.

    Це знаходить у пейзажі своє найяскравіше втілення — художники надихаються природою своєї батьківщини, відкриваючи в ній все більше і більше нового. Ще одна цікава особливість пейзажу цього часу — його жанрова розгалуженість. Серед пейзажистів відбувається спеціалізація в дуже вузьких областях жанру. З’являються художники, які пишуть тільки міські чи тільки лісові пейзажі, обмежуючись однією певною областю живопису. Причина такого поділу в тому, що картина в цей час сприймається не тільки як предмет естетичної насолоди або як прикраса, але і як предмет торгівлі. Поняття художника і ремісника зливаються, ремесло стає мистецтвом, а мистецтво — ремеслом. Прагнучи підвищити свою продуктивність і майстерність, живописці розробляють обмежена кількість тим, не боячись повторюватися з однієї картини в іншу.

    До таким художникам, прихильникам не тільки одного жанру, але і однієї теми, можна віднести Яна Порселлиса. Він був типовим представником «малих голландців» в пейзажі. Цей художник йде шляхом реалістичного мистецтва. В його творчості вже важко виявити елементи нідерландської традиції з її схематичним баченням навколишнього світу. Для нього важливіше не узагальненість, а конкретний стан природи, та емоційне середовище, яке відкриває людина, здавалося б, неживої матерії, «Входження» людських почуттів в образ природи — характерна риса мистецтва Порселлиса. Порселлис був фламандцем — він народився в Антверпені. У цьому ж місті він став майстром-живописцем у 1617 році. Але слава прийшла до художника в Голландії, куди він регулярно приїжджав і де з 1620 року став жити постійно. Сучасники високо цінували його картини. Зберігся цілий ряд свідчень, в яких Порселлис згадується серед найкращих пейзажистів. До голландського періоду життя художника належить також його змагання з двома майстрами ландшафтної живопису Яном ван Гойеном і Книббергеном (про нього розповідає ван Хоогстраген у своїй «Школі живопису»). Порселлис переміг у цьому змаганні — пейзаж був визнаний кращим. Порселлис був дуже продуктивним художником. Один час він зобов’язався надавати своєму торговцю по дві картини в тиждень. Однак його полотна фламандського періоду невідомі. Ми можемо судити лише про його зрілому творчості.

    Все своє життя Порселлис писав морські пейзажі. Він блискуче малював кораблі, судна, знав їх пристрій і оснащення. Художника цікавили самі .різні стани моря — від спокійного до бурі й урагани. Він рідко вводив у свої картини які-небудь сторонні сюжети (як це робив, наприклад, його сучасник Ян ван де Капелі). Порселлиса цікавило тільки море, все інше: людей і берег, кораблі і човни — художник сприймав тільки у зв’язку з ним. Навіть така трагічна подія, як загибель судна під час шторму, перетворюється в трактуванні Порселлиса (наприклад, в картині з гринвіцького морського музею) в захоплюючий епізод, хвилюючий лише групу стовпилися на березі людей.

    Найважливішим засобом створення емоційної атмосфери в картині Порселлиса була колористична гама. Він майстерно передавав просторове і атмосферний єдність зображеного їм куточка природи, вкладаючи у колірні і світлові ефекти всю силу своїх власних переживань. «Головна сила його марін полягає в майстерному малюнку хвиль, якого згодом не вдається досягти ні одному голландському мариніста XVII століття, і в чудовому співзвуччі волнующегося моря і швидко біжать, розірваних хмар з просвітами світло-блакитного неба»,- писав про нього відомий радянський історик мистецтва Б. Р. Віппер. Мабуть, найбільшої емоційної насиченістю володіє картина Порселлиса «Буря на морі»* (Стара Пінакотека, Мюнхен). Напрошується порівняння з однойменним твором Яна Брейгеля, створеним більш ніж на півстоліття раніше. Як схожі ці картини і яка між ними різниця! Адже їх розділяє ціла епоха в розвитку пейзажу. Кілька кораблів серед бурхливих хвиль, що рвуться хмари і імлисте небо — ось і все, що зображено на цих полотнах. Але скільки почуттів і думок ховається за цією удаваною простотою. Брейгель говорить про людську трагедію, зводячи її в космічний масштаб, підносячи над життям і перетворюючи в боротьбу світових стихій. Порселлис не менш трагедиен. Але його трагедія — світ почуттів художника, світ людської душі. У цьому проявився більший демократизм мистецтва XVII століття, його відкритість самим широким верствам людського суспільства.