Якопо Понтормо

Фотографія Якопо Понтормо (photo Yakopo Pontormo)

Yakopo Pontormo

  • Громадянство: Італія

    Біографія

    В отроцтві і юності Понтормо пройшов школу у ряду видатних живописців Високого Відродження, серед яких були Леонардо да Вінчі і Андреа дель Сарто. Про повному і досконалому володінні майстром самими передовими прийомами тогочасного мистецтва свідчить фреска на віллі Медичі в Поджо-а-Кайяно, створена Понтормо в 1519-1520 роках.

    Довгий час мистецтво італійського Ренесансу йшов прямою дорогою наслідування природі, звільнення людського тіла від середньовічній скутості, виявлення індивідуальних рис людського духу з-під броні всепоглинаючих ідей надприродного духовного світу середньовіччя. Ідеал культури Відродження, відображений у безлічі творів, — це героїчна у своїй могутності і ясності духу людська особистість, якій акомпанує як би відображає її досконалість прекрасна природа. Результат цього розвитку виявився несподіваним: поглинений собою людина втратив гармонійну ясність духу, звільнений від старих сил, він раптом опинився над прірвою, охоплений незрозумілими страшними силами. У цей момент, на піку Відродження, ми бачимо на одному полюсі образи Леонардо, а на іншому — розбитих горем героїв пізнього Мікеланджело. Таким чином, в пору Високого Відродження дозріла необхідність пошуку принципово нових шляхів розвитку культури. В образотворчому мистецтві це першим усвідомив Понтормо, який був засновником так званого маньеристического, або антиклассического напрямку. Термін «маньєризм» в своїй основі має слово «манера», тобто спосіб або характер листа, у вузькому значенні — стиль художнього твору. Хоча і пізнього походження, термін відображає певні особливості нового напряму: переважання індивідуального смаку над непорушними перш законами наслідування природи і природності, дух формального експериментаторства у пошуках нової, недоступною Відродження виразності. У високій мірі ці особливості були властиві мистецтву Понтормо, яке настільки не схожий на твори сучасних йому останніх майстрів Ренесансу, що здається що належить іншій епосі, інший художній культурі.

    В отроцтві і юності Понтормо пройшов школу у ряду видатних живописців Високого Відродження, серед яких були Леонардо да Вінчі і Андреа дель Сарто. Про повному і досконалому володінні майстром самими передовими прийомами тогочасного мистецтва свідчить фреска на віллі Медичі в Поджо-а-Кайяно, створена Понтормо в 1519-1520 роках. Тут зображені селяни, відпочиваючі в самих невимушених позах світлим теплим днем під покровом деревних гілок. Чотири людини і собака розташовуються біля низького і дуже наближеного до передньої площини зображення парапету, інші сидять на парапеті, на гілках дерева. Відразу над парапетом видно небо. Колорит відрізняється незвичайною легкістю, легкістю. У фресці тісно сплавлені риси позднеренессансного стилю та нові ідеї Понтормо. З одного боку, у вільних позах художник передає настільки цінується Відродженням природну пластику людського тіла, але, з іншого, — складність поворотів фігур і різноманітність ракурсів доведені ним до такої міри, що вони уподібнюються абстрактним, музично-виражальних форм. Мотив парапету і підноситься над ним дерева дозволяє, не порушуючи звичного природності просторового оточення, в сутності, химерно розташувати фігури на різній висоті в одній площині, підпорядкувати їх одній ритму, зв’язати таємничими зв’язками суб’єктивної фантазії художника. Класична умовність композицій і образів Відродження долається двояко: за допомогою ускладненості поз, що перевершує природну доцільність, і довільної ритмічної гри фігурами, а також внаслідок небувалого перш сюжету простонародної сцени і нового, глибокого реалізму окремих типів. Колорит близький природності, але разом з тим полегшений і высветлен до особливої емоційної виразності. В результаті Понтормо вдалося звільнитися від износившейся чи стала надривною, трагічної героїки ренесансних образів, створити проникливу картину щастя і спокою. Позбавлення від важкої ролі ренесансного. людини — центру Всесвіту, його селяни безтурботно відпочивають, віддавшись хвилях таємничих ритмів життя світобудови. Однак найбільше місце у творчості Понтормо займають глибоко трагічні образи, що виразилися насамперед в його церковних розписах і картинах, У створеному 1525-1528 роках «Положенні у труну»* для церкви Санта Фелічіта у Флоренції все нові художні ідеї, які ми помітили у фресці Поджо-а-Кайяно, досягають свого повного розвитку. Дія розгортається на фантастичному нейтральному тлі. Фігури громадяться одна над одною вздовж площини картини, причому вони ніби позбавлені тяжкості, немов парять в різних позах. Колорит будується на чистих, диссонирующих між собою фарбах. Вони покладені великими плямами і створюють містичне освітлення. (Ця нова палітра Понтормо сформувалася не без впливу просякнуту готичним духом живопису Північного Відродження і в першу чергу А. Дюрера.) До мистецтва середньовіччя сходять складаються в химерні візерунки, наче живі, драпірування і стереотипність ликів, у яких стерта індивідуальність рис і виразів. Проте панує в цій картині страшне, безумовне, яке крушить гори. Це воно не залишає місця для особистого, для уваги до індивідуального людського переживання; воно позбавляє фігури грунту під ногами, змушує їх парити в зламаних позах і надає моторошний мертвотний відтінок сяйвом фарб. У творчості Понтормо світ отримав зовсім інше освітлення, ніж у майстрів Відродження. Якщо у них людська особистість стоїть у центрі світобудови, наповнюючи його своїми імпульсами і .диктуючи свої закони, особистість панує або бореться, виконана внутрішньої сили, гідна або аморальна, то у Понтормо головну роль грає якась атмосфера, якісь таємничі володіють світом сили, игралищем яких є напружено вловлює їх осіб. Ця принципово нова позиція дозволила йому здійснити переворот і в портретному мистецтві, зняти з нього класичні шори і висвітлити психологічні глибини людської істоти. Необхідно сказати ще, що Понтормо був одним з перших художників Італії, причому малюнок є навряд чи не самою чудовою частиною його творчої спадщини. Якоюсь мірою такий висновок ґрунтується на тому, що малюнки збереглися в більшій кількості порівняно з живописними творами і на особливій свободі прояву в малюнку фантазії і експериментального духу його мистецтва. В людському відношенні, як і в своєму мистецтві, Понтормо являє собою новий, невідомий Ренесансу тип художника. Справжнє його ім’я Якопо Каруччі, він народився в містечку Понтормо (з чим і пов’язана його прізвисько) в родині живописця Бартоломео Каруччі і дуже рано втратив усіх своїх близьких. Він був людиною відлюдним, диваком, непрактичним, мрійливим, за роботою забывавшим про терміни. Мабуть, художника не так хвилювало результат праць, скільки їх процес, нескінченні пошуки нових рішень. Він готовий був знищити свої твори, здавалися іншим досконалими, щоб знову поринути в пошуки і ще поліпшити свій задум. Ще в ранній юності Понтормо була передбачена велика майбутність, спочатку Рафаелем, а потім Мікеланджело, причому любов’ю останнього він користувався все своє життя. Однак це аж ніяк не зробило його зарозумілим. Як геній, поглинений своїм мистецтвом, Понтормо взагалі мало додавав значення чужим думкам, а будучи людиною шляхетною, щедрою душі, ніколи не знав заздрості і дбайливо, з любов’ю плекав своїх учнів.

    Вплив, надану Понтормо на подальший розвиток мистецтва, громадно. Серед його безпосередніх учнів виділяється А. Бронзіно.