Володимир Татлін

Фотографія Володимир Татлін (photo Vladimir Tathlin)

Vladimir Tathlin

  • День народження: 28.12.1885 року
  • Вік: 67 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Дата смерті: 31.05.1953 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

Російський художник; поряд з К. С. Малевичем – один із двох найбільш авторитетних лідерів російського авангарду першої половини 20 ст. Народився в сім’ї інженера. У 1899-1900, втікши з дому, влаштувався юнгою на пароплав, зробивши плавання за маршрутом Одеса – Варна – Стамбул – Батум і назад.

У 1902 році вступив в Московське училище живопису, ліплення і зодчества, у наступному році був відрахований за неуспішність та несхвальне поведінка». Знову плавав матросом по Чорному морю в 1904. У 1905-1910 займався в Пензенському художньому училищі. Зав’язав зв’язку з М. Ф. Ларіоновим, Д. Д. Бурлюком, В. о. Хлєбніковим та іншими авангардистами, брав участь у виставках «Світу мистецтва» і «Союзу молоді», а також у виставках «Бубновий валет» і «Ослячий хвіст». У 1912 влаштував у Москві свою власну майстерню-школу. Побував у Німеччині і Франції (1914), відвідав студію П. Пікассо в Парижі.

У ранній живопису Татліна аналітично виділяються великі, ритмічно супідрядні площині (Матрос (Автопортрет), 1911, Російський музей, Петербург). У своїй сценографії, поєднуючи риси модерну і футуризму, він експресивно втілює загальний, «світової» ритм (оформлення «народної драми» Цар Максемьян в московському «Літературно-мистецькому гуртку», 1911; цвк

ли ескізів до нездійсненим оперним вистав – Життя за царя М. І. Глінки, 1913, і Летючий голландець Р. Вагнера, 1915). Нарешті, у 1914 році він винаходить новий різновид мистецтва – «мальовничий рельєф» або «контррельеф» (серед збережених робіт такого роду – композиція з цинку, палісандра і їли, 1916; Третьяковська галерея, Москва); мистецтво тут, перервавши процес пасивного відображення натури, саме виходить (буквально «випирає») в світ, перетворившись на конструювання реальних тривимірних речей.

Активно беручи участь у процесі революційних перетворень культури, Татлін в 1918-1919 керував московським відділом З (Колегія у справах образотворчих мистецтв) Наркомосу. У 1919-1920 він створив головне свій твір, модель грандіозної будівлі-пам’ятника Жовтневої революції або «вежі III Інтернаціоналу» (метал, скло, дерево; модель не збереглася, відома по фото і кількох реконструкцій), задумане як гігантський комплекс обертаються з різною швидкістю циліндрів, об’єднаних навколо спільної похилої осі. Пафос вселенського оновлення (комплекс повинен був стати не тільки символічним, але і реальним культурно-пропагандистським центром світової революції) поєднується тут з дивним смисловим драматизмом: монумент більш всього нагадує Вавилонську вежу, причому представлену в момент нахилу, тобто початок руйнування. У постреволюційні роки Татлін активно займався викладанням: в московських Вищих художньо-технічних майстерень – Вищому художньо-технічному інституті (Вхутемас – Вхутеин) і в Київському художньому інституті (1918-1930). У процесі його педагогічної діяльності закладалися основи «виробничого мистецтва», покликаного, як це було спочатку задано в контррельефах, створювати образи речей, а самі речі, що формують новий побут (маючи на увазі цю мету, він сам створює лаконічно-функціональні моделі прозодежды, начиння та меблів, 1923-1924). Вінцем його проектної діяльності з’явився «Летатлин», 1930-1931, Музей історії авіації, Москва), літальний апарат (орнітоптер), який виявився технічно непрактичним (він так і не злетів), але дотепно передбачив принципи біодизайну, що враховує внутрішні закони живої природи.

У 1930-1940-і роки Татлін активно працював як художник книги і сценограф. Однак розгорнулася критика «формалізму» все енергійніше витісняє його як одного з лідерів цього «формалізму» з художньої сцени. З середини 1930-х років Татлін захоплено займався станковий живопис, створюючи натюрморти і пейзажі, рідше портрети – прості по композиції, але складні по грі мальовничих фактур і стриманих, мерцающе-приглушених тонів (цикл квіткових букетів; Череп на розкритій книзі, 1948-1953, Центральний державний архів літератури і мистецтва, Москва); ці речі примикають вже до суто неофіційного «тихому мистецтва» тих років.