Володимир Фаворський

Фотографія Володимир Фаворський (photo Vladimir Favorskiy)

Vladimir Favorskiy

  • День народження: 14.03.1886 року
  • Вік: 78 років
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Дата смерті: 29.12.1964 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

. А. Фаворський увійшов у вітчизняну і світову художню культуру як неперевершений майстер ксилографії та книжкової ілюстрації. За довге своє життя художник не раз звертався і до інших видів мистецтва (скульптура, фресковий живопис, малюнок олівцем, театральне оформлення). Фаворський займався і декоративним мистецтвом. У 1937 році, наприклад, за роботу з оформлення Радянського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі він був удостоєний вищої нагороди «Гран прі». Але художник віддавав перевагу гравюрі.

ФАВОРСЬКИЙ Володимир Андрійович (1886-1964), російський графік і живописець, народний художник СРСР (1963), дійсний член АХ СРСР (1962). Творець вітчизняної школи ксилографії, монументаліст, театральний художник. Для творів Фаворського характерні філософська глибина і яскравість образів, високу майстерність використання виразних можливостей ксилографії (‘Достоєвський’, 1929; ілюстрації до ‘Слова о полку Ігоревім’, вид. 1954, а також до ‘Борису Годунову’, 1955, і «Маленьким трагедій’, вид. 1961 А. С. Пушкіна). Ленінська премія (1962).

ФАВОРСЬКИЙ Володимир Андрійович [3 (15) березня 1886, Москва 29 грудня 1964, там же], російський художник і теоретик мистецтва, видатний майстер мистецтва книги.

Канва життя

Народився в родині юриста (мати художниця О. В. Шервуд). Брав уроки у студії К. Ф. Юона (1903-05), а також у приватній Академії Ш. Холлоші в Мюнхені (1906-07). Жив у Москві. Був членом об’єднання ‘Чотири мистецтва’. Багато працював як педагог в московському Вхутемасі (1921-29; ректор в 1923-25), Московському поліграфічному (1930-34) і інших інститутах.

Майстер книги

Працюючи з 1907 переважно у техніці ксилографії, став віртуозом авторської торцевої гравюри на дереві, продовживши в цьому плані традицію Т. Бьюїк. Був близький до позднеромантической поетиці символізму, однак уважно стежив і за новаціями авангарду, в тому числі кубізму, домагаючись суворої конструктивності своїх вишуканих, ретельно вивірених композицій.

Ідеальним полем для реалізації його компромісного підходу, гармонійно поєднував у собі навички, традиції і досягнення авангарду, стало мистецтво книги. Фаворський розробив струнку теорію її оформлення, розуміючи книгу як цілісний організм, в якому естетичне, декоративне початок має нерозривно поєднуватися з функціональним (‘інструмент для читання’).

Для ілюстрацій періоду 1910-х-середини 1930-х років характерні звужується донизу, з лаконічним-експресивна символіка, любов до чорного, майже відчутному штрихові (‘Тамара’ А. П. Глоби, видано в 1923; ‘Нове життя» Данте, видано в 1934), риси епічного космізму при всій мініатюрності образів (‘Книга Рут’,1925), або, навпаки, лукавого або драматичного гротеску (‘Будиночок в Коломні’ А. С. Пушкіна, 1929; ‘Оповідання’ Б. А. Пільняка, 1932). Твір часом перетворюється як би в явлену таємницю мистецтва як такого, на що звертають увагу П. А. Флоренський і О. Е. Мандельштам, воздавшие Фаворському хвалу як гравера-чарівнику.

З середини 1930-х майстер частіше користується білим штрихом, активніше передає світло і рух; в його роботах посилюються риси класицизму: ‘Сонети’ У. Шекспіра (1948); збірник ‘Р. Бернс в перекладах С. Я. Маршака’ (1950); ‘Слово о полку Ігоревім’ (1953); ‘Борис Годунов’ (1956) і «Маленькі трагедії’ (1961) А. С. Пушкіна.

Інші сфери творчості

Фаворський був також чудовим майстром романтико-історичного гравюрного портрета (‘Ф. М. Достоєвський’,1929; ‘Пушкін-ліцеїст’, 1935), а також портрета побутового (серія олівцевих ‘подвійних портретів’ рідних і друзів, 1938-61). З 1942 звертався до ліногравюрі (серія ‘Самарканд’, 1942-44). Працював також як художник театру.

Якщо багато його графічні твори (наприклад, ‘подвійні портрети’) примикають по духу до окремого ‘тихому мистецтва’, то в своїх монументально-декоративних речі (фрески в Музеї охорони материнства і дитинства, 1933, і композиції-сграфіто в Будинку моделей, 1935; обидві в Москві, не збереглися) художник, з одного боку, виконував цілком офіційний тематичний замовлення, з іншого ж і тут продовжував дотримуватися принципу бездоганною, замкнутої в собі ‘чистої форми’.

Теорія і школа

Цей принцип формальної замкнутості твори, гармонійної художньої структури, усередині якої творчість як би захищає себе від марного злоби дня, був частково успадкований Фаворским від А. Гильдебрандта (його книга ‘Проблема форми в образотворчому мистецтві’ була видана в 1914 в перекладі Фаворського і Н. Б. Розенфельда). У своїх теоретичних виступах Фаворський закликав ретельно продумувати внутрішній лад твору, тим самим зберігаючи мистецтво навіть у найважчі роки зовнішнього ідеологічного натиску від політичної кон’юнктурщини і халтури.

Заклик Фаворського до формальної і духовній чистоті творчості завжди знаходила живий відгук . Він надав дієвий вплив на кілька поколінь російських художників, у тому числі на представників ‘суворого стилю».