Вільям Морган

Фотографія Вільям Морган (photo William Morgan)

William Morgan

  • Громадянство: Великобританія Сторінки:

    Біографія

    Вільям Френд Де Морган (1839-1917) — видатний англійський художник-кераміст, син відомого математика Серпня, Де Моргана. Свою художню освіту Вільям починає у двадцять років. Закінчивши художню школу при Королівської Академії, Де Морган зближується на початку 1860-х років з Уільямом Моррісом та художників його кола.

    Талановитий теоретик і практик декоративного мистецтва Вільям Морріс — одна з найяскравіших постатей другої половини XIX століття. Він почав боротьбу за відродження художніх ремесел, вважаючи машинне виробництво головною причиною тогочасного занепаду в мистецтві. У 1861 році Моріс заснував фірму, в якій зібрав майстерних ремісників, і залучив до роботи деяких з найбільш відомих англійських художників — Ф. Уебба, Е. Берн-Джонса, Д. Р. Россетті та інших. Майстерня Морріса виготовляла меблі, набивні тканини, шпалери, вітражі, кераміку, шпалери. Засилля еклектики, великовагової пишноти і вигадливого прикрашення Морріс протиставляв доцільність простих форм, чистоту кольору, вишукано-стилізовані мотиви рослинного і тваринного світу в строго сообразованном з поверхнею предмета декорі.

    Діяльність Морріса поклала початок широкому руху за оновлення декоративного мистецтва у всій Європі. Сила впливу концепцій Морріса на художню громадськість Європи змінила докорінно ставлення до прикладного мистецтва, змусивши замислитися над роллю побутових речей у формуванні духовної культури людини.

    Приєднавшись до гуртка Морріса, Де Морган незабаром залишає живопис і починає займатися вітражами, а близько 1869 року переходить до кераміки.

    Це найдавніше мистецтво, при уявній процвітання, перебувала в той час у стані глибокої кризи. Пройшло півтора сторіччя з часу відкриття європейцями секрету виготовлення порцеляни — найтоншого виду кераміки. У XVIII столітті фарфор сприймався як коштовність, його природні властивості високо цінувалися і всіляко обігравалися. Декор зливався з формою в гармонійній єдності художнього образу. До середини XIX століття фарфор перестав бути дивом, зробився надто звичним. Його білизна зникає подпозолотой або суцільним кольоровим крытьем, його витонченість і крихкість ховаються в імітаціях металу, дерева і т. д. Головним акцентом в художньому рішенні стає мальовничий декор, все менш узгоджується з матеріалом і формою. Фаянсове виробництво здебільшого наслідувало виробам XVIII століття або прямо працювало «під фарфор». Інші види кераміки були міцно забуті або існували у вигляді антикварних виробів (наприклад, італійські фірми, які працювали в стилі майоліки XVI століття).

    Не сприймає сучасного йому фарфорового «потворності», Де Морган звернувся до глини. Він захоплюється середньовічної східної керамікою. Його зачаровують ніжні перламутрові і металеві відблиски люстра (пігмент, що надає відблиск керамічного виробу) іспано-мавританських майолик і сяючі глазурі іранської кераміки. І від виготовлення вітражів Де Моргана переходить до експериментів над складами і способами випалу керамічних мас і глазурей. У підвалі будинку на Фіцрой-сквер, де жив художник, він влаштовує керамічну піч, з’єднавши її з димоходом каміна. Технологічні досліди закінчуються пожежею, і Де Моргана доводиться шукати більш зручне місце для своєї діяльності. Він поселяється в Челсі, тихому, старомодному передмісті Лондона, в будинку під назвою «Помаранчевий», і влаштовує свої печі в саду. Існує легенда, що в одному з сусідніх будинків за сто років до цього, в 1770-ті роки, Дж.Веджвуд зі своїми помічниками розписував знаменитий «Сервіз із зеленою жабою», що зберігається в ленінградському Ермітажі.

    Де Морган не тільки експериментує над складами мас і глазурей, але і над системою випалу, придумує нові способи нанесення декору, сам конструює горни, робить креслення інструментів, ретельно вникає в усі деталі роботи. Наполеглива праця художника увінчуються досить швидким успіхом. Він починає виробляти кахлі, декоративні блюда та вази, розписані в «перської» гамі фарб з переважанням зеленого і бірюзового і відрізняються високою якістю глазурей. Особливо прославили Де Моргана вироби, розписані люстрами. Секрети люстров були втрачені у середині XVII століття. У 1856 році на італійській керамічній фабриці в Доччиа (поблизу Флоренції) спосіб нанесення люстров був знайдений знову. Кілька італійських майстрів приїжджали до керамистам Стаффордшир (традиційного керамічного центру Англії) для навчання їх цього процесу, але результати були незначні. Серед англійських художників і знавців ходила фраза, що «секрет люстра — це свого роду філософський камінь керамістів». Самостійне відкриття люстров Де Морганом і високі художні достоїнства його виробів вважалися в мистецьких колах вищим досягненням англійської кераміки, про що було згадано навіть у Британській Енциклопедії.

    У Челсі часто бували Морріс і його родина, тут зміцнилася їх дружба з Де Морганом. Але Помаранчевий дім ставав тіснішим. У 1882 році Де Морган орендує для своєї фабрики ділянку землі в Мэртоновском абатстві (Суррей), де за рік до цього влаштувалася майстерня Морріса. Але через шість років він переводить фабрику в Фулхем (по сусідству з Челсі) через погіршення здоров’я. З цієї ж причини починаючи з 1892 року Де Морган проводить всі зими у Флоренції. Керівництво фабрикою розділяє з ним його компаньйон архітектор Хелсі Рікардо. У Флоренції була організована майстерня, де де Морган робив малюнки і моделі кераміки, посилаючи їх в Лондон. Велике місце в керамічному виробництві, Де Моргана займали кахельні мозаїчні панно, якими прикрашалися інтер’єри будинків і пароплавів. Так, їм була виконана «географічна» серія для шести судів: «Зелені доли Англії», «Лондон», «Шторм», «Китай» (гори і джонки), «Індія» (сірі слони і золоті тигри). Сяюча променистість цих композицій нагадувала про Ірані і Середній Азії.

    Де Моргана дуже любив кахельну кераміку і тонко відчував її природу. Він мріяв про широке її застосування на зовнішніх стінах будинків. «Ясно, що люстр і подглазурные розпису можуть бути вжиті на всіх частинах будівель, які ловлять промені вранішнього сонця», — писав художник. Але чи не більше значення в його творчості мали розмальовані декоративні вази та тарелі. Це вироби простих, традиційних для глиняного посуду форм. Розпису складного малюнка гармонійно розташовуються по поверхні судини і відрізняються вишуканою колористичною гамою. Як і на моррисовских шпалерах, ці композиції складені з стилізованих мотивів, але Де Моргана переважають анімалістичні теми, і в цих стилізаціях виникають вражаючі художні образи. Благородна козуля, темним силуетом подана на візерунчастому тлі листя; ящірка, весело танцює на своєму хвості; риби на відростках коралів і т. д. Особливо багато морських мотивів — художник палко любив море і поетизував таємничість водних глибин.

    Де Моргана все життя черпав натхнення з невичерпного джерела прекрасного мистецтва кераміки Сходу, а пізніше — Греції та Кріту, але він аж ніяк не був наслідувачем. Його твори свідчать про яскравої творчої індивідуальності митця, строго певного напряму і часу. І, можливо, саме відчувши розбіжність образного звучання своїх виробів з устремліннями нового. століття, Де Морган в 1905 році припиняє свою художню діяльність і останні роки життя займається літературою. Помер Де Морган 15 січня 1917 року в Лондоні.