Вільям Хогарт

Фотографія Вільям Хогарт (photo William Hogarth)

William Hogarth

  • День народження: 10.11.1697 року
  • Вік: 66 років
  • Місце народження: Лондон, Великобританія
  • Дата смерті: 25.10.1764 року
  • Громадянство: Великобританія

Біографія

Кожна європейська країна переживала свій «золотий» вік класичного мистецтва, відзначений найвищими досягненнями національної художньої школи, творчістю найбільш обдарованих майстрів. Для Англії таким століттям став вісімнадцятий.

Перемогла в кінці XVII століття буржуазна революція дала можливість цій країні стати найбагатшою державою світу, де працювало ціле сузір’я талановитих філософів, учених, письменників, театральних діячів, художників.

Але в першій третині XVIII століття, коли великий Хогарт був ще молодий, цей процес тільки починався. Однак уже тоді в Англії склалися багаті традиції літератури і театру, а славні імена поетів попереднього часу Джефрі Чосера, Джона Мільтона і особливо Вільяма Шекспіра становили гордість нації.

Театр ще з часів Шекспіра займав особливе місце в житті англійців, залишаючись і в XVIII столітті чи не найулюбленішим їх захопленням. І не випадково одна з постановок була увічнена в самій ранній тематичної композиції Хогарта. Це був особливо відомий в 1720-ті роки барвистий і дотепний спектакль «Опера жебрака» Джона Гея, сюжет якої був підказаний Джонатаном Свіфтом. В цьому відвертому памфлеті за масками злодіїв і пройдисвітів глядачі без праці розрізняли риси сучасних високопоставлених осіб. Розповідали, ніби всесильний прем’єр-міністр сер Роберт Уолпол голосно аплодував пісеньці про хабарі, очевидно, йому і адресованій, і попросив заспівати її ще раз, дотепно виходячи з незручного становища. Хогарт відгукнувся на виставу, від якого був у захваті, картиною «Опера жебрака» (1727), де дуже точно відтворив одну зі сцен третього акту п’єси — деталі, декорації, виконавці, — те, що зазвичай назавжди йде. А, крім того, ця робота стала свого роду відправною точкою в тому незвіданому світі, куди Хогарта вабила його «Муза комедії». В уяві майстра поступово створювався свій «мальовничий театр» з його артистами, декораціями, трагікомічними колізіями, а головне — злободенними сюжетами. Авторами «п’єс» цього театру були двоє: художник і саме життя.

Вільям Хогарт народився в Лондоні, в сім’ї бідного шкільного вчителя-невдахи. Жити доводилося майже в нетрях, у холоді і голоді, один за одним помирали брати і сестри маленького Вільяма. А вразлива натура хлопчика вже вбирала «крики Лондона — панували на його вулицях побут і звичаї, зауважувала протиріччя і парадокси.

У столиці Англії була тоді зосереджена вся суспільно-політичне та культурне життя країни. Але тут же змагалися розкіш і злидні, вишуканість і вульгарність, яких в «галантному» XVIII столітті не знала жодна європейська столиця. На вулицях Лондона, у кав’ярнях, у будинках Хогарт зустрічав людей різних станів, професій, звичаїв і поглядів, уважно придивлявся до них. Для Хогарта, чиє загальна освіта обмежувалася уроками батька та незакінченою парафіяльною школою, саме Лондон став справжнім учителем. І майстер, який малював вивіски, і гравер, і придворний живописець Джеймс Торнхілл, у яких Хогарт навчався професійному вмінню, у своїх художніх інтересах були далекі від того, що особливо вабило їх підопічного — повсякденність, життєвість, реалізм.

За два попередніх століття в країні було безліч закордонних портретистів, іноді видатних, частіше — пересічних. Аристократія цінувала і збирала картини переважно старих італійських і фламандських майстрів, і до XVIII століття в Англії не було ні одного значного вітчизняного портретиста, а також художника, який писав жанрові полотна або пейзажі.

Хогарт першим вступив на ризикований і тернистий шлях зачинателя нових жанрів. А, по суті, став творцем самобутнього, чисто англійського мистецтва. «Я звернувся до зовсім нового жанру — до писання картин і створення гравюр на сучасні етичні теми — області, ще не испробованной ні в одній країні і ні в які часи», — згадував він пізніше в «Автобіографії».

Перша мальовнича «п’єса» Хогарта — серія з шести картин «Кар’єра шльондри» (1731) — показує дно англійського суспільства. Це брудні вулиці вдалині від фешенебельного центру Лондона, жалюгідні холодні кімнати дешевих будинків, ставали нерідко притоном волоцюг і злодіїв; тюрма, страшний образ якої жив у свідомості Хогарта з дитинства, — його батько був арештований за несплату боргів.

Достовірна і типова не тільки історія падіння героїні Хогарта — Мері Хэкэбаут, недосвідченої провінціалки, з легкої руки сводни перетворилася на повію. Здається, що всі персонажі написані з справжніх осіб, їх навіть ототожнювали з відомими публіці сучасниками. І це не випадково — Хогарт хотів, щоб сюжет і мораль кожної картини і серії в цілому були гранично зрозумілі глядачеві.

Такий підхід до живопису був абсолютно новим в образотворчому мистецтві, але не в філософії, театрі, літературі Англії XVIII століття. Віра у виправну, очищувальну силу мистецтва була характерна для англійської Освіти, закликав активно втручатися в життя, впливати на неї.

Хогарт став першим і найбільш яскравим художником-просвітителем Англії. Знаменитий письменник-просвітитель Генрі Філдінг проголосив Хогарта «одним з найбільш корисних сатириків свого часу». За Хогарту, основне завдання «корисного мистецтва» — не розвага публіки, а викриття пороку, суд над життям, вершить який сатира. Гравюри, які зі своїх картин власноруч робив Хогарт, розкуповувалися, розвозилися у всі куточки Англії, перепливали Ла-Манш, принесли їх автору широку популярність.

Натхненний захопленим прийомом своєї першої серії — сцени з неї відтворювалися на посуді, віяла, а тема була використана в театральній постановці, — Хогарт приступив до створення нової.

До 1735 році з’явилася «Кар’єра розпусника», що складалася з восьми картин. Новий живописний спектакль показував, як вироджуються сини того класу, який фактично переміг у революції кінця XVII століття і направив рух Англії по прогресивному шляху капіталістичного розвитку.

Молоді люди, подібні головному герою серії Томасу Рейквеллу, часто забували про висунутому в новій Англії принципі «здорового глузду», пускалися в сумнівні пригоди, розмотуючи нажиті батьками стану. У цій серії остаточно визначився основний напрям мистецтва Хогарта: сатирично загострений реалізм. В ХХ столітті на кілька видозмінений сюжет цієї серії була написана опера великого композитора В. Ф. Стравінського «Пригоди гульвіси».

На відміну від існуючих до Хогарта голландських, фламандських, французьких жанрових картинок, англійський художник не обмежується описовим показом однієї сцени. У нього кожна серія об’єднана спільним сюжетом, єдиним героєм, дія розвивається з картини в картину. Як у п’єсі, тут є пролог, кульмінація і епілог, які дозволяють глядачеві стежити за подіями, співпереживати чинним особам, засуджувати і висміювати негідні вчинки й звичаї.

Між крайніми подіями обох серій — приїздом в Лондон Мері і її похороном, вступом у спадок Томаса і його укладенням у божевільний будинок Бедлам — Хогарт детально змальовує життя Лондона. Вперше в мистецтві місто стає не просто фоном і навіть місцем дії, а живим організмом, зі своєю мінливою фізіономією, характером, настроєм. Він набуває самостійну тему у творчості художника, про що говорить виконана великого почуття серія «Чотири пори доби» (кінець 1730-х).

Пізніше, у своїй знаменитій гравюрі «Провулок Джина» (1751) Хогарт показує саму потворну і огидну гримасу міста — повальне пияцтво і його наслідки, що стали тоді справжнім бичем і болем англійського суспільства. В 1740-і роки в Лондоні джин коштував чи не дешевше чаю, з цієї причини смертність удвічі перевищила народжуваність; на сто жителів міста, включаючи дітей і людей похилого віку, доводилося попитейному закладу.

До середини 1740-х років Хогарт був видатним діячем англійської культури, досить забезпеченою людиною, але продовжував залишатися поборником справедливості, розкривав «виразки», які вразили не тільки «низи», але і «верхи» англійського суспільства.

У 1744 році під пензлем Хогарта народжуються шість картин нової серії, самого знаменитого його живописного театру – «Модний шлюб», де художник висміює і засуджує вже не дешевих повій і своден, не нікчемних розпусників, а вищі кола англійського суспільства.

В ті часи беднеющая аристократія Англії прагнула зблизитися з багатими буржуа, часто йдучи на «модні шлюби» — «ділові» союзи без любові. Видатний англійський письменник, молодший сучасник Хогарта Олівер Голдсміт у своєму знаменитому сатиричному творі «Громадянин світу» так описує подібну типову ситуацію: «…тепер, коли молода пара має намір вступити в шлюб, взаємна схильність і спільність смаків майбутніх подружжя є останнім і самим незначним міркуванням. А ось якщо співпадають їхні майнові інтереси, тоді, піддавшись взаємного потягу душі, вони готові у будь-який момент укласти договір. Давно закладені галявини кавалера без пам’яті закохуються в які досягли шлюбного віку гаї панянки». Такі союзи призводили, як правило, до сумних наслідків.

Хогарт вперше створює соціальну сатиру, випереджаючи свого сучасника письменника Філдінга і відкриваючи шлях у літературі Вільям Теккерей і Чарлзу Діккенсу в XIX столітті, але в живопису Англії ні при Хогарте, ні пізніше вже нічого подібного не було.

Серія «Модний шлюб» чудова і мальовничими досягненнями, але лише ХХ століття зумів оцінити високі естетичні достоїнства робіт художника, блискучу майстерність Хогарта-колориста.

У 1750-ті роки у творчості Хогарта дійшла черга до «святая святих» англійської політичної системи – «Виборів в парламент». Це остання живописна серія з чотирьох картин стала свого роду підсумком «сучасних моральних сюжетів». Совість і покликання просвітителя-борця не дозволили Хогарту обійти мовчанням те, що було тоді болем всіх передових людей, про що писали газети і сатиричні памфлети. У правлячих колах країни панували підкупи, політика низводилась до рівня дрібної розпродажі, і кампанія з виборів до парламенту, яким так пишалася Англія, була лише банальною бійкою за вигідні місця. І хоча Хогарт був добропорядним громадянином, сином свого класу і не збирався ниспровергать існуючу в Англії систему, він бачив і переживав зло, що заважала процвітанню його батьківщини. Він напосівся на нього з усією силою свого сатиричного реалізму, передбачаючи майбутнє мистецтво великих сатириків іспанця Гойї і француза Дом’є.

Звичайно, Хогарту було нелегко жити з таким світовідчуттям, втілюючи його в суто своєрідному мистецтві. Він був знаменитий, але далеко не визнаний багатьма і любимо, а головне, у нього не було учнів і близьких послідовників. Художники тих років і пізніше, в пору розквіту національної школи живопису воліли зображувати витончений побут аристократів, заняття буржуа і фермерів. Портрети великосвітських дам, кавалерів і подражавших їм нуворишів залишалися улюбленим жанром в англійському суспільстві.

Віддав йому данину і Хогарт. Власне кажучи, він почав свою кар’єру живописця з невеликих замовних портретів, з’явилися ще наприкінці 1720-х років. Але вже в перших своїх полотнах, наприклад, «Одруження С. Бэкингема і М. Кокс» (1729) Хогарт рішуче пориває з православною традицією парадних портретів. Він пише свої моделі частіше в колі сім’ї, в інтимній обстановці — в інтер’єрі або на лоні природи, де персонажі об’єднані спільною дією, розмовою, подією, що надає твору жанровий характер. Такі «розмовні картинки» стали специфічним англійським явищем. Традиції створеного ним жанру групового портрета відчуваються і в оригінальному пізньому портреті великого англійського трагічного актора – «Девід Гаррік з дружиною» (1757).

Серед друзів і шанувальників Хогарта акторів було особливо багато, адже він пристрасно любив театр. У портретній галереї художника увічнені прославлені майстри англійської сцени – «Д. Гаррік в ролі Річарда III», «Лавінія Фентон» та інші.

В кінці життя, досяг вершин професійної майстерності, мудрий, старий і самотній художник звертається до образів людей з народу: «Портрети слуг» (1760), «Дівчина з креветками» (1763). Головне достоїнство цих, немов незакінчених робіт в їх дивовижною життєвості, характерності. Кожен із зображених безцінний як особистість. І цей підхід до людини, і сам вибір моделей були принципово нові. По новаторському сміливим було живописне рішення «Дівчата з креветками», набагато опережавшее швидкого ескізної імпресіоністичної манерою виконання, світлими фарбами все, що робилося ненависними Хогарту «чорними майстрами» його часу, які наслідували старовинних полотен. Ця робота стала справжнім шедевром художника.

Ломавшим традиційні підвалини було все творчість майстра, включаючи його перший в Англії теоретичний працю з естетики – «Аналіз краси» (1752). В останні роки життя Хогарт все більше відчував себе самотнім серед сучасних молодих художників, особливо йому дошкуляв ставав надзвичайно модним Джошуа Рейнолдс, майбутній президент Королівської академії мистецтв.

Епітафію Хогарту написав Гаррік: «…Якщо геній запалює твою душу, зупинися, друже, якщо природа чіпає тебе, впусти сльозу; якщо ж нічого не хвилює тебе, йди, бо благородний прах Хогарта покоїться тут». Він створив свого роду енциклопедію англійської життя своєї епохи, заклав особливості національного живописної мови і увійшов в історію світового мистецтва як «батько англійської живопису», запроторивши майстрам Англії другої половини XVIII століття.

У 1721 році Хогарт зробив гравюри «Бульбашки південних морів» та «Лотерея» — сенсаційні речі. Якраз напередодні розорилася і розорила величезна кількість вкладників «Компанія південних морів», серед засновників якої були короновані особи. Що стосується лотерей, то вони увійшли в цей час в моду, і Хогарт був першим, хто запідозрив у них неабияку частку шахрайства.

Незабаром Хогарт пише «Маскаради і опери» (1724), «Допит Бембриджа» (1729), «Сара Малкольм» (1732). Допит Бембриджа став ще однією подією дня. Спеціальна парламентська комісія розглядала справу про жахливі зловживання і жорстокості директора в’язниці для неспроможних боржників, та про це шумів весь Лондон. А Сара Малкольм була співучасницею звірячого злочину і привернула до себе таку увагу, що її скелет був виставлений на загальний огляд.

Вдачею Хогарт володів нетовариська, і вперше доставив собі популярність (але не славу) пародіями на придворного живописця Вільяма Кента, чиї роботи і справді не височіли над посередністю і який, що було особливо ненависне Хогарту, знемогу англійцю, був выучеником італійців. Потім він посварився з високо їм найціннішою, хоча теж аж ніяк не першокласним художником Джеймсом Торнхілом і з самим Гаррік. Конфлікт з Торнхілом мав, правда, підставу більш глибоке. Хогарт потихеньку обвінчався з його молоденькою дочкою. (Пізніше розгніваний батько простив їх). З Гаррік ж Хогарт був якийсь час не в ладах з причини зовсім дрібної. Знаменитий актор зробив Хогарту якесь невелике зауваження з приводу свого портрета. Вислухавши одного, Хогарт кинувся до мольберта і замазав його обличчя чорною фарбою. Гаррік, утім, поставився до цього лише як до безглуздої витівки. Він ніколи не переставав любити Хогарта.