Віктор Борисов-Мусатов

Фотографія Віктор Борисов-Мусатов (photo Viktor Borisov-Musatov)

Viktor Borisov-Musatov

  • День народження: 14.04.1870 року
  • Вік: 35 років
  • Місце народження: Саратов, Росія
  • Дата смерті: 08.11.1905 року
  • Громадянство: Росія

Біографія

На початку 1904 року роботи Борисова-Мусатова були показані в декількох містах Німеччини, потім у Парижі і викликали захоплені відгуки критиків. На жаль, це високе визнання як на батьківщині, так і за її межами, нічого не змінювало в існуванні художника, який жив з дружиною і дитиною досить бідно: колекціонери його робіт майже не купували, і навіть Третьяковська галерея, поступаючись наполегливості Ст. А. Сєрова, придбала у нього лише одного разу картину і два ескізу.

Віктор Эльпидифорович Мусатов [2(14).4.1870, Саратов — 26.10(8.11).1905, Таруса] (згодом додав собі в якості другої прізвища по батькові батька) народився в родині дрібного залізничного службовця. Отримана травма в дитинстві зробила його горбуном, але не відняла у нього ні любові до життя, ні енергії. Його художню освіту було безладним: він навчався в Московському училищі живопису, скульптури і зодчества (МУЖВЗ) (1890-1891 і 1893-1895), то в Академії мистецтв (АХ) (1891-1893) і одночасно працював самостійно. Три зими (1895-1898) молодий художник провів у Парижі, займаючись в майстерні відмінного педагога Ф. Кормона і уважно придивляючись до того, що відбувалося у французькому мистецтві. Особливо його цікавила мальовнича система імпресіоністів і шукання символістів.

Повернувшись до Саратова, Борисов-Мусатов написав картину «Автопортрет з сестрою» (1898), в якій вперше виявилося його прагнення представити реальний світ як нагадування про інше — нереальному і прекрасному світі минулого, висловилася схильність до декоративізму, превращающему картину в подобу панно, і навіть любов до характерного синьо-зеленим колоритом. Правда, наступні спроби розвинути намічене не відразу привели до успіху: картини «Осінній мотив» (1899) і «Гармонія» (1899-1900) виглядали як наївні зображення костюмованих сцен. Але незабаром він створив кілька творів дуже високого рівня, які принесли йому популярність. Постійними персонажами цих (і більшості інших) картин стали молоді жінки в старовинних сукнях на тлі панської садиби; але це не були історичні картини. Найбільш загальні, приблизні прикмети старовини потрібні були художнику для того, щоб з їхньою допомогою передати своє елегійне почуття, живиться роздумами про неповоротно минулому минулому. Такі двофігурні композиції «Гобелен» (1901) і «Біля водойми» (1902). Після них художник звернувся до композиції більш складною — «Смарагдове намисто» (1903-1904), що включає в себе вже шість фігур, пов’язаних загальним складним рухом і виразно відчувається ритмом.

Ще в 1899 році Борисов-Мусатов став членом Московського товариства художників (МТХ) і незабаром, незважаючи на слабке здоров’я і на те, що жив не в Москві, виявився одним з його лідерів: він енергійно займався влаштуванням виставок у Москві та Петербурзі й помітно впливав на художні позиції об’єднання. Картина «Водойма», показана на одній з виставок МТХ, мала величезний успіх і принесла популярність її авторові, до того цінуємо тільки у вузькому колі колег і знавців. У 1903 році художник залишив Саратов і перебрався в Подольськ, щоб бути ближче до московської художньої життя. Він тісно зійшовся з літераторами-символістами, сплотившимися навколо журналу «Терези» і сприйняли Борисова-Мусатова як однодумця — символіста в живопису. Багато молоді художники, в тому числі П. В. Кузнєцов, М. С. Сарьян, Н. Н. Сапунов, Н. С. Уткін, А. Т. Матвєєв, бачили в ньому свого ідейного вождя. На початку 1904 року роботи Борисова-Мусатова були показані в декількох містах Німеччини, потім у Парижі і викликали захоплені відгуки критиків. На жаль, це високе визнання як на батьківщині, так і за її межами, нічого не змінювало в існуванні художника, який жив з дружиною і дитиною досить бідно: колекціонери його робіт майже не купували, і навіть Третьяковська галерея, поступаючись наполегливості Ст. А. Сєрова, придбала у нього лише одного разу картину і два ескізу.

Правда, в тому ж 1904 році Борисов-Мусатов отримав замовлення на чотири розпису для багатого особняка. Виконання замовлення могло допомогти не тільки якось поправити матеріальне становище, але й реалізувати нарешті тяжіння художника до монументально-декоративного живопису, який все більш виразно проступала в його станкових речі. Запропоновану тему «Чотири пори року» він трактував дуже своєрідно, продовживши розпочату в попередніх роботах, навіть використовуючи полюбилися йому мотиви і деталі, але підпорядкувавши їх абсолютно новим композиційним рішенням. Акварельні ескізи, виконані їм, обіцяли неабияке твір, проте розпису не були реалізовані з невідомих причин. Незабаром художник знову змінив місце проживання, переїхавши в Тарусу, де провів останні місяці життя. Працював він так само напружено, як і раніше: створив кілька чудових пейзажних етюдів, які стали віхами в російській пейзажного живопису, і майже закінчив картину «Реквієм», намечавшую в його мистецтві поступовий поворот до нової стилістики. Але серце художника не витримало навантаження. Борисова-Мусатова поховали на березі Оки, у місці, яке він сам вказав незадовго до смерті. Пізніше на могилі поставили пам’ятник роботи його друга, А. Т. Матвєєва, з зображенням сплячого хлопчика.