Віккі Александер

Фотографія Віккі Александер (photo Vikky Alexander)

Vikky Alexander

  • День народження: 30.01.1959 року
  • Вік: 58 років
  • Місце народження: Вікторія, Австралія
  • Громадянство: Канада

Біографія

Віккі Александер (Vikky Alexander) — канадська художниця, фотограф і перформансист з Ванкувера, Британська Колумбія (Vancouver, British Columbia). Почавши професійну мистецьку діяльність на початку 1980-х, Віккі стала одним з найяскравіших представників Ванкуверської школи (Vancouver School) і творцем власної естетики фотографії і мистецтва в цілому.

Для Віккі Александер усе мистецтво, створене людиною, — це прагнення змінити життя і світ і показати його з боку, яка так часто вислизає від поглядів сторонніх спостерігачів. У своїх роботах вона ставить питання про розумність сучасних ідеалів, а також аналізує відносини сучасного світу і природи, яка зазвичай розглядається художниками як щось підпорядковане людині і знаходиться в повній залежності від його руйнівних дій; але дуже часто, на її думку, в цій сутичці людини — впорядкованого хаосу і природи, яка є не чим іншим, як хаосом вічним, перемога залишається за останньою, і в цьому перерві між переймами, у вимушеному интербеллуме, людині не залишається нічого іншого, як придумувати нові способи підпорядкувати натуральний хаос і хоч на короткий проміжок часу втихомирити його. Втім, в той же самий час деякі з робіт Віккі, немов наслідуючи рухам кисті художників-романтиків, через грандіозність і височину природи зачіпають сам

ті глибокі почуття глядача і, проникаючи в найпотаємніші куточки її душі, перетворюють його із звичайного спостерігача на безпосереднього учасника картини і — неминуче — життя.

Віккі Александер народилася 30 січня 1959-го року у Вікторії, Британська Колумбія (Victoria, British Columbia). Після закінчення школи вона вступила в Nova Scotia College of Art and Design, де професійно вивчала фотографію. Поступово її інтереси почали зміщуватися, так що на зміну звичній фотографії в її роботах стали все частіше з’являтися елементи архітектури і скульптури, що сприяло перетворенню її авторської фотографії в майже тривимірне мистецтво. Її ранні техніки тяжіли до апроприационизму, стилю, у якому творі мистецтва чільне місце посідали реальні предмети або раніше створені предмети мистецтва. Часто це напрямок порівнюють з плином поп-арту, яке отримало широке поширення в Америці, а згодом користувалося успіхом у всьому світі. Протягом апроприационизма роботи

Віккі, спільно з творчістю ряду інших північноамериканських художників, розглядаються як інноваційні та модерністські.

З 1992-го року Александер займає посаду професора кафедри візуальних мистецтв Університету Вікторії (University of Victoria) в Канаді. Її пізні роботи, які отримали найбільшу увагу в світі мистецтва, представляють зовсім інші техніки, які виявилися нерозривно пов’язаними з розвитком сучасних технологій. Більшість її робіт проходять обробку в графічних редакторах, лише після якої вони друкуються на полотнах. Змінилося і настрій її картин та фотографій: тепер її роботи все частіше перебували на стику фантастики і реальності; пошук правди та оригіналу перестав бути її основною метою, і на зміну йому прийшли абсолютно нові естетичні ідеали — поблажливість до ідеалів, закладеним раніше, і усвідомлення через їх вигляд прихованих духовних ідеалів.

Не менш цікавими видаються роботи, в яких Віккі порівнює поняття особистого і громадського: через масову продукцію компаній — візитні картки, листівки і навіть футболки — індивідуум виражає самого себе, тим не менш не перестаючи при цьому, хай і несвідомо, перебувати всередині певної корпоративної середовища. Разом з іншими художниками Александер створила зразки продукції, які однаковою мірою виражають інтереси корпорації і споживача. Такий погляд, на думку художників, сприяє створенню змішаних відносин між клієнтом, дизайнером і компанією, а також вносить певну ясність у психологічні та етичні аспекти такої співпраці.

Чималу популярність Віккі принесли роботи з дзеркалами: так, у роботі «Lake of the Woods’ лише завдяки відображенню в дзеркалі глядач міг повністю охопити поглядом величезне ідилічне полотно. Через таку точку зору, на думку кураторів виставки, у відвідувачів відкривається перспектива на те, як за допомогою заломлення в дзеркалі природа втрачає свою реальність і стає лише синтетичним відображенням.