Василь Братанюк

Фотографія Василь Братанюк (photo Vasiliy Brataniuk)

Vasiliy Brataniuk

  • Місце народження: Старокостянтинів, Україна
  • Громадянство: Україна

    Біографія

    Живописець, член Спілки художників Росії, представник петербурзької живописної школи.

    Закінчив Одеське художнє училище ім. М. Б. Грекова, Інститут живопису, скульптури і архітектури ім. В. О. Рєпіна Російської академії мистецтв.

    Навчався у К. Н. Ломыкина, М. М. Божого, Т. Н. Яблонської, в академіків Російської Академії Мистецтв Ю. М. Непринцева і О. А. Єремєєва.

    У творчості художника найбільш повно відбилися можливості російської академічної школи новітнього періоду. Примітно, що художник розвиває їх переважно в одному жанрі, і навіть в одній темі, а саме балетної, якої він залишається вірним усе своє творче життя. Від твору до твору художник удосконалює засвоєні їм прийоми і принципи побудови картини, спираючись на традиції російської реалістичної школи.

    У найбільш відомих роботах — «Сльози творчості» (2000, х. м.), «Балерина, завязывающая пуанти» (1996, х. м.), «Портрет народної артистки Росії М. М. Плісецької» (1998, х. м.), «Антракт. Провідна артистка балету Ганна Сисоєва» (2005, х. м.) автор показує відтінки творчого стану танцівниць і педагогів, намагаючись донести через них одночасно і стан душі своїх героїнь. За думки художника в картині головне — образ, який диктує вибір художніх засобів. Вже в таких творах, становлять лише дуже невелику частину балетного циклу, різні пози і ракурси фігур танцівниць показують свідоме прагнення майстра піти від одноманітності у композиційному вирішенні.

    Тим не менш, прийоми академічного живопису присутні у кожній роботі. Фігури в більшості випадків займають центральне положення в картині. Завдяки мальовничому рішенням погляд глядача акцентується на головному учасника. Так, у роботі «Балерина, завязывающая пуанти» білосніжна пачка танцівниці буквально приковує до себе погляд.

    Ще однією особливістю творчості митця є уміння правильно знаходити співвідношення малюнка загалом побудові картини. У роботі «Юна танцівниця» (1997, х. м.) малюнок суворий і закінчений, а в іншому творі – «Танцівниця балету Б. Я Ейфмана Євгена Затбаева» (2006, х. м.), де глядач немов зловив рух балерини, малюнок наче розмитий. Тут же, на відміну від інших робіт, автор активно, навіть сміливо використовує пастозне письмо.

    Намагаючись максимально показати чарівність чарівного світу балету, його героїнь, красу і безпосередність ситуацій, у яких виявляється той чи інший персонаж, художник не обмежує себе якимось одним почерком. Показовою в цьому плані є робота на дещо іншу тему — «Портрет заслуженої артистки Росії Е. Борисевич» в ролі Розалінди в оперету «Летюча миша» (2001, х. м.). Сам характер образу меткою героїні знаменитої оперети підказав авторові нове, більш розкуте рішення в використанні художніх засобів.зважаючи на велику кількість образів і ситуацій, у всіх роботах помітно тяжіння художника замкнути думки глядача на відчутті трепетання стану. Напевно, тому в більшості полотен немає розвиненої динаміки композиції, що знову ж таки в дусі традицій власне академічної школи. Колорит окремої картини побудований, як правило, на використанні небагатьох, але соковитих кольорів.

    Ще одна особливість, що відрізняє майстра від більшості його сучасників – дотримання класичної технології живопису, що сам художник характеризує визначенням «витримувати культуру полотна». Серед іншого і застосування міжшарових лаків, що в поєднанні з покривними, надає корпусному листа майже забуте чарівність картин старих майстрів.

    Живописця часто називають російським Дега. Однак, таке порівняння і недоречно і неточно. До того ж, у творах Ст. Братанюка більше життя і безпосередності ситуацій. Глядач мимоволі стає учасником дії, а не просто спостерігачем.

    За висловом художника мета його творчості полягає в девізі «Дихати красою!». Краса для нього не тільки в буквальному прояві. Показово, що серед героїв його полотен чільне місце займають неординарні особистості. Це — артисти та діячі балету Р. С. Уланова, М.Дудинська, В. Д. Бєльський, відомий вчений Д. С. Лихачов, художники О. А. Єремєєв і А. А. Мильніков, учасник розвідгрупи Р. Зорге Е. П. Лілієнталь, кілька портретів барона Е. А. Фальц-Фейна (один з портретів знаходиться в Мальтійської Капелі Санкт-Петербурга).

    Спроби художника працювати над іншими жанрами, хоча і дали кілька цікавих робіт (серед них можна виділити «Портрет старця отця Миколая Гур’янова» (1998, х. м.), але все ж змушують повертатися до думки, що Василь Братанюк віртуоз своєї основної теми. Створений ним значний цикл з порівняно невеликих за розміром робіт, що представляє особливий артистичний світ, вже зараз займає чільне місце в національному мистецтві.

    Ст. Братанюк постійний учасник Санкт-Петербурзьких, Російських і міжнародних виставок. У 2000 році отримав Гран-прі за виставку «Балет очима художників». Персональні виставки: у 2001 році в музеї їм. І. Бродського (Санкт-Петербург); у 2003 році – США, штати Минисота, Вісконті, Нью-Йорк; у 2003 році – Каїр, Єгипет; в 2004 – Амстердам, Голландія; у 2005 році – Х’юстон, США і Лондон, Великобританія; 2006 рік – США і Великобританія. У 2006 році його картини виставлялися на всіх виставках в рамках проекту «Товариство пересувних виставок. ХХІ століття».

    Роботи знаходяться в музеї Академії Мистецтв, Академії російського балету ім. А. Я. Ваганової та інших музеях Санкт-Петербурга, в Музеї мистецтв Великобританії, а також у приватних колекціях у Росії та у вісімнадцяти зарубіжних країнах.