Валентин Сидоров

Фотографія Валентин Сидоров (photo Valentin Sidorov)

Valentin Sidorov

  • День народження: 05.05.1928 року
  • Вік: 88 років
  • Місце народження: д. Сорокопение, Тверській губернії, Росія
  • Громадянство: Росія

Біографія

В. М. Сидоров, Народний художник СРСР (1988) і РРФСР (1979), з 1988 року — дійсний член, член президії Академії мистецтв СРСР (з 1992 року — Російська академія мистецтв), дійсний член Академії мистецтв Киргизії (1998), професор (1996). У 1972-85 роках — секретар правління, у 1985-87 роках — 1-й секретар правління Спілки художників РРФСР. З 1987 року по теперішній час є головою правління Союзу художників Росії.

Народився 5 травня 1928 року в селі Сорокопение Тверської губернії. Батько — Сідоров Михайло Якович. Мати — Сидорова Наталія Григорівна.

Предки Валентина Сидорова по батьківській лінії жили в Сорокопении, мама була родом з села Коровино, розташованої на іншому березі Волги. Його прадід і прабабуся були селянами князя Р. Р. Гагаріна — віце-президента Академії мистецтв (прабабуся була годувальницею дітей князя). Прадід брав участь у російсько-турецькій війні, багато років працював перевізником на Волзі, а взимку ямщичил. У нього був чудовий голос — в окрузі не було пісняра краще. Дід художника був прекрасним різьбярем по дереву.

У рідному Сорокопении Валентин Сидоров провів перші 8 років життя. У 1936 році сім’я переїхала до Москви. Хоча хлопчик навчався у московській школі і приїжджав лише на літо до бабусі, село була йому рідніше міста. Непомітна задушевна російська природа, стійкий селянський побут стали тим середовищем, що зростила художника, багато в чому визначила його особистість і понині живить його творчість.

Малювати Валентин почав рано. У Москві він жив в одному будинку з відомим актором Малого театру А. Остужевым. У пам’яті художника залишилося, як Олександр Олексійович, проходячи по двору, не раз підходив до нього, коли він малював, і виголошував своїм красивим «остужевским» голосом: «Чудово… прекрасно… ти будеш художником…» Слово це, ще не зовсім ясна і таємниче, радісно хвилювало.

Вперше Валентин відчув справжню радість від малювання, коли йому було років десять. В те літо він хворів, багато часу провів у лікарні. Валентин дуже нудьгував по селі, згадував своїх однолітків… Ось тоді-то він і став малювати. Малював і підписував: «Хватково», «Лесниково», «Туравка» і т. д. «Малювання заглушило тугу за сільського життя, і народилося чудове відчуття, що ти можеш намалювати улюблені місця, і вони завжди будуть з тобою», — згадує Валентин Михайлович. Так вперше прийшла радість творчості.

Велика Вітчизняна війна застала Сидорова в Коровіна. Тоді йому було 13 років. Разом рухнуло все. Скінчилося дитинство. Навчаючись у сільській школі в Юр’єві-Дівочому, він почав працювати в колгоспі.

Гітлерівці в Коровино не дійшли. А коли їх відкинули від Москви, Валентин з матір’ю пішки повернулися додому. Опинившись у Москві, він насамперед відправився в Будинок піонерів, який почав відвідувати ще до війни.

Тяга до малювання зростала. У Будинку піонерів изокружком керував чудовий педагог і вихователь Олександр Михайлович Михайлов. Він одразу звернув увагу на здібного, старанного учня, показав його роботи викладачам Московської середньої художньої школи (в Москві залишався тоді філія, сама школа була евакуйована в Башкирії). І його прийняли.

В художній школі Сидоров навчався з особливим задоволенням. Його головним учителем став Михайло Володимирович Добросердов — скромний, небагатослівний чоловік, серйозний, глибокий художник, який привчав своїх вихованців писати лише те, що любиш, знаєш, до чого тягнеться душа. Для хлопчика найріднішим була його село. І він писав ріллю, обід у поле, сіножать, околицю Коровіна. «Вечір. Околиця Коровіна» (1947) — горбата вуличка з силуетами хат і відблисками золотого заграви у вікнах. Або зимовий пейзаж «Наш будинок в заметах» (1945) — сніг запорошил дорогу, будинок по самий дах, видніються лише трохи розмерзається віконечко і стоїть біля ганку конячка…

У 1948 році Сидоров поступив до Інституту живопису, скульптури та архітектури імені В. Е. Рєпіна в Ленінграді, де навчався у П. Білоусова, Р. Френца, В. Степашкина. Чимало дали йому ленінградські музеї, які були своєрідною школою. Сидоров багато працював. У 1952 році він перевівся в Московський державний художній інститут імені в. І. Сурікова. Тут його вчителями були П. І. Котів, В. Р. Циплаков і Ф. П. Решетніков.

У 1952 році, влітку, в Коровіна Сидоров пише пейзаж «опівдні. Коровино», який був показаний на першій виставці молодих художників Москви. Сонце заливає золотистим світлом ту вулицю, де жив з дитячих років художник, будинки, дорогу, луговину, верби…

Будучи студентом, Сидоров їздив на Ветлугу, на озеро Светлояр, з яким пов’язана чудова легенда про град Кітеж. Ця поїздка залишила слід в душі художника. І не тільки тому, що рідкісні за красою місця викликали бажання працювати. Поїздки на Ветлугу зміцнили в художника інтерес до російського народного характеру, викликали особливу повагу до людини, яка працює на землі.

Після закінчення інституту (його дипломною роботою, якою керував Ф. Решетніков, була картина «Майбутній тракторист») в 1954 році Сидоров їде в Коровино. Тут він прожив близько півтора років, писав безліч етюдів («Перший сніг», «Ранок у хаті», «Бабусині казки» та ін), шукав себе, свою тему. Коровинский період відіграв велику роль у творчості Сидорова, він побачив «свій світ простих сюжетах, свою природу, доторкнувся до її душі, в ньому народилося поетичне сприйняття світу».

У Коровіна Сидоров робив ескізи, думаючи про майбутні картинах, мріяв участь у великій виставці, огляд, який готувався до 40-річчя Жовтня. Зібравши стопу своїх ескізів, Валентин Михайлович вирушив у Москву, щоб показати виставкового комітету все, що задумав, що міг і хотів писати. Він представив ескізи картин «Травневий дощик», «Гроза пройшла», «Під серпневі роси» і ряд інших. Выставком зупинився на ескізі «Травневий дощик».

В 1956 році для роботи над картиною «Травневий дощик» Сидорову запропонували поїхати в будинок творчості «Академічна дача».

…Куток сільської вулиці. Барабанить травневий дощик по листю, по траві, по прокладеним назустріч долоньках дівчаток, дітей, що залазять на лавку, захищену від дощу карнизом покрівлі… Мотив картини благодатен своєю поетичною силою, ясним і світлим, по-дитячому радісним сприйняттям життя. Прагнення точно відтворити видимий світ, захоплення всім, що відкривається погляду, відчуття поезії повсякденному житті, свіжість сприйняття, душевна схвильованість — риси, притаманні цьому полотну. Картина експонувалася в 1957 році і була серед тих творів виставки, що внесли свіжий струмінь у мистецтві того часу.

Твердження самого життя як високої філософської категорії, властиве всьому майбутньому творчості Сидорова, було заявлено вже тут. Не випадково картина «Травневий дощик» відразу запам’яталася глядачам, вона говорила, що в мистецтво прийшов художник зі своєю темою, своїм світом. Це підтвердилося, коли слідом одна за одною з’явилися його роботи — «Гроза пройшла» (1957-59), «Травневим ранком. На греблі» (1958-60), Березень. Лід повезли» (1958), «З гір вода» (1958), «Дзвінка осінь» (1961), які відрізняють рух, динаміка, стрімка зміна настрою в природі. У цих роботах буденне життя поєднується з захопленим ставленням до життя і пейзажу.

З початку 1960-х років в мистецтві Сидорова позначилися нові тенденції. Бурхливий захват змінився більш спокійним, глибоким, філософським ставленням до життя. У 1962 році він пише картину «На теплій землі». Вона привернула увагу не б’є через край захопленням перед життям, а глибиною, стриманістю, мудрою людською душевністю. Може бути, тут вперше була знайдена та органічна зв’язок людини і природи, до якої так прагнув художник і яка стане відмінною рисою його творчості. Праця на землі — головна тема творчості Сидорова першої половини 1960-х років («Під серпневі роси», 1962; «Під яблунею», 1962; «Весняний сад», 1964; «Перший вінок», 1964; «Серпень», 1964). Картини «Весняний сад» і «Перший вінок» експонувалися на другій виставці «Радянська Росія» в 1965 році.

Сидоров спирається на традиції поетичного зображення селянського праці в російській мистецтві. На його полотнах рідко можна бачити сучасну техніку. Його цікавить споконвічний хліборобський труд, що йде від дідів і прадідів, праця, якою споконвіку жила Росія.

Не раз в ці роки художник повертається думками до минулої війни. Її відгомін знайшли своє втілення в картинах «Перший вінок» та «Ясний день. 22 червня» — творі, розпочатому ще на «Академічної дачі», але закінчену і виставленому лише в 1977 році.

У 1960 році Сидоров прийняв художнє керівництво «Академічного дачею», яке тривало близько 6 років. Навчав інших. Навчався сам. Багато працював.

Навесні 1960 року на «Академічної дачі» Сидоров створив ряд картин, присвячених квітневої пори: «Квітень», «Квітень. Скакалки», «Квітень. В школу», в яких розвивав принцип органічного зв’язку людини і природи, продовжуючи пленэристические пошуки, збагачує свою палітру, розкриваючи красу навколишнього світу в самому, здавалося б, простому.

На «Академічної дачі» художник знайшов себе, знайшов своє коло тем і образів. Природою «Академічної дачі» були викликані до життя і багато його так звані «чисті» пейзажі, хоча деякі з них були написані вже пізніше, в кінці 1960-х років. Зимові пейзажі — «Сніг іде» (1964), «Листопад» або «Білим снігом» (1964), «Версти» (1964), «Зимка» (1964), «Тане» (1964), «Вільха» (1964), «Ранній сніг» (1965), «Зима» (1969) — свідчать про віртуозному володінні тональної живописом, вони пронизані тонкою музикальністю, ліризмом, розумінням поезії російської зими. При всьому різноманітті мотивів, при всій відмінності емоційної і мальовничій палітри вони пов’язані з роздумом про життя. У весняних пейзажах — «Початок весни» (1965), «Останній сніг» (1969) — з особливою силою проявилося прагнення художника до узагальненого образу, до гармонії. Художник пише і осінні мотиви — «Щедра осінь» (1969), де пейзаж з кошиками яблук, що стоять біля будинку, привертає барвистістю осінньої палітри, «Шпаківні спорожніли» (1969), прониклива сумною осінньої пустельністю.

Валентин Сидоров — майстер деталі; зазвичай однією безпомилково знайденої деталлю він домагається розкриття суті образу — як той острівець снігу, який уособлює собою кінець зими у пейзажі «Останній сніг». Сидоров любить варіювати близькі мотиви, знаходячи нові деталі, нові емоційні нюанси. Так, «Вечір. Тихо. Тане сніг» (1969) багато в чому близький картині «Останній сніг» і т. д.

У декількох кілометрах від «Академічної дачі» знаходиться село Поділ, яка давно привертала увагу художника природністю сільського життя. Сюди постійно ходив він писати етюди. Потім протягом багатьох років він приїжджав в Поділ, жив і працював яка була порожньою влітку старій школі (тепер у художника тут своя майстерня, хоча весь Поділ можна назвати своєрідною майстернею). Поділ визначив все подальше творчість Сидорова.

Переїзд в Поділ в 1966 році сприяв творчому злету художника. Сидоров пише в ці роки з особливою радістю. Він досягає майстерності, при якому можливості стають значно ширше. За удачею приходить удача — «Гойдалка» (1967), «Свято» (1967), «Пора безхмарного неба» (1969), «Гасне день» (1968-69), «Вщухли бурі» (1968).

Кінець 1960-х років відзначений у творчості Валентина Сидорова подальшим осягненням тонких ліричних настроїв в природі і прагненням домогтися ще більш глибокої взаємозв’язку між природою і долею людей. Художник прагне до більшої асоціативності, до більшого психологизму. Він обирає такі сюжети, де життя людини і природи, крім суто емоційної спільності, має ще й інші, філософські зв’язку.

У цей час художник звернувся до створення великих багатофігурних полотен на сюжети, пов’язані з першими роками Радянської влади на селі («Сівачі», 1968; «Світом», 1970). Роботи «Пора безхмарного неба» (1969), «Останній сніг» (1969), «Ранок» (1969), «Гасне день» (1968-1969), «Світом» (1970) в 1972 році приносять Сидорову срібну медаль Академії мистецтв СРСР.

В кінці 1960-х — початку 1970-х років Сидоров працює багато і плідно. В душі художника живе прагнення до узагальненого образу Батьківщини, передає її красу і велич, до образу, може стати її символом. У 1972 році він виставляє триптих «Моя Батьківщина» — епічна розповідь про велич Батьківщини. Триптих включає в себе пейзажі «Поділ», що втілює Росію, «Дальні Зеленці» — первозданне безмовність Півночі і «Блакитний Памір» — величні хребти південних гір.

Поїздки художника на Північ, Памір, за кордон викликали ще більш сильне бажання писати Росію, її просту і задушевну красу, допомогли гостріше відчути її і зрозуміти. «Перша зелень. Рожевий кінь» (1970), «Стежка» (1970), «Берези біля дороги» (1973), «Осіннє листя» (1970), «Весняні хмари» (1973) — всі ці пейзажі говорять про нових гранях творчості Валентина Сидорова. Особливу увагу він починає приділяти мотивам з широким відкритим горизонтом, які розстелюються далями, що дозволяє дати більш масштабне уявлення про Росію, розкрити її пісенність. В ряду таких пейзажів «Потягнулися птахи на південь» (1971), «Егорьев день» (1975), «Притулиха» (1971-72), «Жовтень» (1973), «Бурхливий день. Дзвенить овес» (1975) та інші. В них художник домагається синтезу об’єктивного буття природи і тих роздумів і почуттів, що вона будить в душі людини. Валентин Михайлович особливу увагу приділяє назвами своїх картин, які завжди відрізняються глибиною, поетичним і філософським звучанням.

До 1970-м рокам В. М. Сидоров посів одне з провідних місць у сучасному ліричному пейзажі. У 1974 році за серію картин «Моя Батьківщина» (1972-73) йому була присуджена Державна премія РРФСР імені В. Е. Рєпіна.

В Подолі розкрилися перед художником можливості вираження нових граней життя — звідси народження пейзажних циклів, принципово нового жанру в його творчості.

Північ справив на Сидорова величезне враження своєю первозданністю, відчуттям вічності. Самі назви «Край землі», «На північ, на північ», «Там, де не заходить сонце», «Хранителі тиші» (1972) — говорять про ту магічну силу Півночі, з якою зіткнувся художник.

Склався і цикл пейзажів, об’єднаних темою сінокосу. З дитинства любив цю пору в селі, Сидоров відобразив різні стани природи в дні сенокосной жнив: «Сенокосное ранок» (1974), «жнива Сінокісна» (1976), «Полудень» (1975), «Липневий вечір» (1975), «Косовиця» (1975), «Над полями синій вечір» (1976), «Гроза йде» (1980), «Скриплять важкі вози» (1995) та інші. Вершиною циклу є картина «Вечір. Сіно прибрали» (1988-92), яку художник присвятив своїм батькам. У цьому циклі є рідкісне і важко досягається відчуття значущості: все дихає спокоєм, людяністю, добротою.

Протягом багатьох років художника хвилювала тема дзвони, того самого дзвони, який споконвіку ставили на Русі в селах біля дороги, дзвони, що кликав в години лиха на пожежу, на віче, на війну. У 1971 році Сидоров пише пейзаж «Рання година» зі сплячою сільською вулицею, що йде вдалину, і дзвоном на передньому плані. У картині «На світанку» (1975) дзвін вже не просто є, він важливий у композиції, він викликає асоціації, підкреслює тишу, створюючи відчуття її крихкості. У картині «Дорога і дзвін» (1975) роль дзвони зростає ще більше. Поступово тема дзвони в свідомості митця все більше набувала значення долі, фатуму («Дзвін», 1975). Ці пейзажі несуть подих часу, історії, їх пронизує філософська лірика.

У 1970-х роках Сидоров працює над циклом, який можна назвати «Долі будинку». Художник тонко відчуває долі будинків і за ними людські життя, змушує глядача відчути плин часу: «Будинок спорожнів» (1971), «Віють вітри» (1971), «Будинок з блакитними наличниками» (1974), «У суботу» (1974), «Рідний дім» (1975), «Травневі сутінки» (1977) та інші. Серед картин циклу «Долі будинку» закономірно поява картини «День Перемоги» (1975), в якій тема будинку прозвучала особливо глибоко і масштабно. Тут будинок сприймається як символ Батьківщини, це рідний дім, рідний поріг, з пам’яттю про які йшли на фронт, ішли в бій. Картина «День Перемоги» спочатку була показана на Всеросійській, потім на Всесоюзній виставках, експонувалася в інших містах країни і за кордоном — в Берліні, Парижі, Софії, Тунісі. І скрізь знаходила живий відгук у серцях людей.

Тему дитинства, що проходить через усю творчість митця, продовжив цикл пейзажів «Дороги дитинства»: «Березовий вітер» (1973-79), «Біля старих сараїв» (1975), «Хованки» (1975), «Моя школа» (1977), «Ранок на Подолі» (1977), «Дорогами дитинства» (1977), «Звідки береться річка Дубровка» (1980-81). За цей цикл в 1984 році В. М. Сидоров був удостоєний Державної премії СРСР.

У 1996 році за картини 1993-95 років «Захисникам Вітчизни присвячується», «Дома», «Яскравим вдень 22 червня», «Тиха моя Батьківщина» В. М. Сидоров був відзначений золотою медаллю Російської академії мистецтв, а через рік він став лауреатом Державної премії Росії за цикл живописних творів «Тиха моя Батьківщина»: «Липневий вечір» (1994), «Тиха моя Батьківщина» (1994-95), «Сенокосное ранок» (1995), «Весна. Високе небо» (1990-96).

Валентин Сидоров — художник яскраво вираженого національного характеру. Його творчість звернена до Батьківщини, Росії і всіма своїми глибинними нитками пов’язана з нею. Сидоров — російський художник по своєму світогляду, світосприйняття. Його творчість переростає рамки тільки сільської теми, піднімаючись до великого загальнолюдського звучання. Майстер пейзажу одухотвореного», за довгі роки творчості В. М. Сидоров створив неординарне зібрання творів, пейзажів, самобутню літопис про життя природи, її одвічний кругообіг, її первородних і нерозривних зв’язках з людиною.

З 1951 року Валентин Михайлович постійно бере участь у міських, регіональних, всеукраїнських та всесоюзних художніх виставках, а також багатьох виставках образотворчого мистецтва Росії за кордоном. Його твори зберігаються в Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, художніх музеях і приватних колекціях у Росії та за кордоном.

У 1997 році В. М. Сидоров звертається у своїй творчості до театру, ставши художником-постановником балету «Пісня про купця Калашникова» (музика Ст. Казенина) в Омському театрі опери та балету.

В. М. Сидоров, Народний художник СРСР (1988) і РРФСР (1979), з 1988 року — дійсний член, член президії Академії мистецтв СРСР (з 1992 року — Російська академія мистецтв), дійсний член Академії мистецтв Киргизії (1998), професор (1996). У 1972-85 роках — секретар правління, у 1985-87 роках — 1-й секретар правління Спілки художників РРФСР. З 1987 року по теперішній час є головою правління Союзу художників Росії.

Валентин Михайлович — член Союзу письменників Росії (2001), лауреат Міжнародної премії імені М. А. Шолохова (2000). Він є автором книги «Край натхнення» (1984), повісті «Гори, Гори ясно» (2001), циклу оповідань про художників в журналі «Світ музею».

Живе і працює в Москві.