Тіціан

Фотографія Тіціан (photo Tiziano)

Tiziano

  • Рік народження: 1477
  • Вік: 99 років
  • Місце народження: Пьеве ді Кадоре, Італія
  • Дата смерті: 27.08.1576 року
  • Рік смерті: 1576
  • Громадянство: Італія
  • Оригінальне ім’я: Тіціан Вечелліо
  • Original name: Tiziano Vecellio

Біографія

Кадори Хто б знав сьогодні цей тихий містечко, поселився біля підніжжя Альп, коли б не уродженець його — Тіціан, який залишив нащадкам грандіозну Битву при Кадоре» і пережив всіх титанів Відродження.

Він прожив рівно століття. Вік, значення якого в мистецтві одно тисячоліття. Адже саме в ці роки народжувалися, творили і вмирали найбільші художники. Спочатку з’явився Леонардо. Потім Мікеланджело. Потім Тіціан. Нарешті, Рафаэльи А до кінця цього легендарного століття царював Тіціан — Майстер і геніальний прагматик, який зумів використати всі живописні прийоми своїх сучасників. І написати ледь не стільки ж, скільки всі великі італійці його часу, разом узяті. Я заглянув до Джорджо Вазарі і здивувався: тільки назви картин і фресок Тиціана займають в книгах знаменитого біографа Відродження більше місця, ніж все життя художника.

«Тіціан Вечелло народився в 1477 році в одній із знатних сімей Кадора, — пише Вазарі, — що не завадило батькам, які помітили прекрасні здібності хлопчика, відправити його, дев’ятилітнього, в Венеції, в учні до Джан Белліно, живописцю вельми известномуи»

Хтось помітив, що Тіціан був самим везучим з художників — завжди опинявся в потрібний час і в потрібному місці. До моменту його народження Венеція, подолавши війни і чуму, досягла піку свого добробуту і ласкавою розкоші. А коли юний Тіціан в’їхав у цю столицю краси, тут уже сформувалася самобутня живописна школа з центром в майстерні Джованні Белліні. З-під крила маестро вийшло ціле покоління венеціанських художників, але яскравіше всіх заблистали двоє — ровесники Джорджоне і Тіціан. Першим, проте, визнала Венеція автора «Сплячої Венери». Як би передчуваючи свою ранню смерть, Джорджоне написав свій головний шедевр на 50 (!) років раніше настільки ж знаменитої «Венери» тричі пережив його друга і суперника.

З тих пір, досягнувши абсолютної слави, звання першого художника Венеції, казкового багатства, Тіціан ніс у собі «комплекс Джорджоне».

Любов земна і небесна

«Вісімнадцяти років він написав «Портрет дворянина», який прославився такою правдивістю і природністю, що навіть волосся на його голові можна було порахувати так само, як і кожну петельку срібною вишивки на його атласному камзолі. І якщо б він не написав свого імені, цю річ взяли б за роботу Джорджоне», — згадує Вазарі. Знав обох, він не раз говорить про наслідування молодого Тиціана своєму рано дозрілому ровесникові.

Через століття стане ясно, що унікальна майстерність дозволило йому «наслідувати» не тільки близького друга. Коли Венеції в 1506 році відвідав Альбрехт Дюрер, Тіціан і тут не упустив випадку. Так з’явився знаменитий «Динарій Кесаря», в якому образ Христа сяє по-дюреровски одухотвореною красою. Блискучий стиліст, Тіціан не наслідував, а брав, створюючи таким чином свій стиль, свою могутню живопис, запліднену усіма досягненнями Ренесансу.

У світі, мабуть, не було художника, який би так твердо стояв на землі, так ясно бачив свою мету, так впевнено йшов до неї. Але! Обласканий усіма королями Європи і сам визнаний «королем полотна», ніколи не забував того, хто завжди жив мріями і так рано пішов в небеса. Небесні образи Джорджоне не давали спокою всесильному Тіцианом. Таємницю цього дивного почуття я відчув, побачивши в римській галереї Боргезе картину Тиціана «Любов земна і небесна».

На тлі чуттєвого пейзажу, в чудовий літній вечір, біля колодязя, воду якого маленький амур каламутить рукою, один проти одного — дві жінки. Одна, зовсім юна, з лагідними очима, з голівкою, похиленої до плеча, як би віддається поцілунків неба, передчуваючи любов. Інша, чудово вбрана красуня, спокійна і впевнена в собі, тримає руку на кришці скриньки, в якому зберігає своє счастьеи

Художник пропонує на вибір — два способи жити: захоплено марити або спокійно володіти. Дві любові: небесну і земну. Цю картину Тіціан напише відразу ж після трагічної смерті Джорджоне. Попереду у нього ще 70 років життя, яку він (судячи з біографії) проживе в спокійному володінні. Але вдивімося в останній його автопортрет, в це суворе обличчя, на якому немає навіть ознак безтурботного щастя. І згадаймо, що він перш за все художник. Людина, обдарована найвищої Божої милістю творити красу. А це завжди драма. Пам’ять про Джорджоне, генії краси, завещавшем йому дописати всі його незакінчені картини про життя і смерть, про нерозривний зв’язок Неба і Землі, буде живити пензля Тиціана, не даючи йому того земного блаженства, в яке занурені його картини. Осыпаемый золотом спраглих його пензля, він міг вести життя вельможі і кохатися, які так кохав Рафаель, але й Не шукайте в реальному житті Тиціана казкової романтики і неймовірних поворотів. Сюжет цьому житті, сповненим фантастичних праць, до трагічності простий. Коли померла дружина, яка залишила йому трьох дітей, він не ввів до хати мачуху, не завів жодної коханки. Так, в самоті, і прожив півстоліття: в тривогах за улюблених (і звичайно, невдячних дітей і під вагою величезної всепоглинаючої роботи, ім’я якої — живопис.

Стратегія генія

Мені було дванадцять, коли, вперше потрапивши в Ермітаж, я несміливо підійшов до Святого Себастьяна, пронзенному стрілами. У натовпі глядачів журилися про його страждання, а я бачив перед собою дуже красивого, повного життя чоловіка: вийми стріли — і все миттєво заживе. Пару страждаючому Себастьяну становила «Каяття Магдалина» з очима, повними сліз, але настільки ж гарна, чуттєва, по кольорі лети Таким, і надовго запам’ятався мені Тіціан.

Через багато років, виїхавши до Європи, я побачив нарешті і інші його картини, зміцнили в мені відчуття дивовижної енергетики, життєлюбства і реальності буття, що виходять навіть з міфологічних сюжетів. Його радісні «Мадонна з вишнями» і «Циганська мадонна», що живуть нині в Антверпенском музеї, з’явилися б, ймовірно, викликом лагідним мадоннам Рафаеля, якби художники знали один одного. Але, викликаний в 1519-м (за рік до смерті Рафаеля. — Л. Л.) в Рим папою Левом Х, услыхавшим про венецианце, сотворившем грандіозне вівтарний «Вознесіння Діви Марії» церкви Фрарі, Тіціан відмовився від втішного запрошення. А адже йому було вже за сорок! Інший би на його місці кинув усе, бо (як прийнято вважати) тільки в Римі можна було стати великим. Той же Вазарі запевняв: «Якщо б він ще раніше потрапив в Рим і побачив твори Мікеланджело і Рафаеля, то вже сьогодні зрівнявся б з Урбинцем і Буонаротті». Але, мудрий стратег, Тіціан розумів, що його час ще не настав. І виявився правий. Пройде ще чверть століття, і він їде в Рим як тріумфатор.

На шляху до Риму

Залишившись у Венеції, Тіціан ще раз довів їй свою відданість. І вона відповідає йому любов’ю. Всі головні храми міста відкривають художнику свої двері. Для церкви Санта-Марія він пише «Апостола Марка», для Санта-Джованні — «Петра-Мученика», для собору Тревізо «Благовіщення» — уклінна Свята Діва напередодні храму звертає до глядача свій смиренний і чарівний лики Знатні венеціанські сімейства замовляють Тіцианом портрети своїх предків. По бюсту і медальйону художник відроджує образ Миколи Марчелло, прославленого венеціанського дожа, який правив містом, коли Тіціан ще не народився. Відтепер всі дожі часу Тиціана (всі вісім!), у порядку їх обрання, будуть удостоєні його пензля — останній такий портрет художник напише в 90 років.

Верховна рада Сеньйорії стверджує Тиціана головним художником Венеції з солідним річним окладом, доручивши написати для Золотий Вітальні картину історичної битви, подібну до тієї, яку свого часу писав Леонардо да Вінчі для Флоренції. І можна уявити, чим став для Венеції Тіціан, якщо двадцять років (продовжуючи платити) вона чекала, коли художник нарешті піднесе їй свою «Битву при Кадоре».

Тим часом слава його розходиться по всій Італії. Герцог Феррари Альфонс д’ Эстэ просить Тиціана дописати картину «Вакханалія», розпочату вмираючим Белліні. Тіціан їде, бо для нього це обов’язок учня — вчителя. І разом з перетвореною «Вакханалією» вручає герцогу ще два шедеври — «Вакх і Аріадна» та «Жертвоприношення Венері», що утворюють чисто тициановский триптих, гімн природі і античної життя.

З Феррари він відправляється до Фредеріку Гонзаго, герцога Мантуї, залишивши в його залах палацу зображення дванадцяти цезарів. Потім до герцога Урбинскому і пише блискучий його портрет. А на прощання дарує герцогу свою «Венеру» (згодом прозвану Урбинской), ту саму, що три роки тому здійснила подорож з галереї Уффіці у Музей образотворчих мистецтв ім. Пушкіна, зачарувавши Москви. Легенда свідчить, що, вражений її красою, герцог Урбинский звернувся до своїх гостей з такою промовою: «Пам’ятайте «Сплячу Венеру» Джорджоне? Так ось: нарешті-то вона прокинулася!»

У 1530 році імператор Карл V перейшов Альпи і, увійшовши в Італію, негайно покликав до себе Тиціана. І ось я стою в залі мадридського музею Дель Прадо перед портретом людини, підкорює державним витонченістю і холодною гідністю. Карл V зображений в простій і спокійній позі: права рука лежить на кинджалі, ліва притримує величезного рудого дога. З тим же суворим величчю буде писати своїх королів Веласкес.

Скільки разів німецькі майстри відтворювали біляву голову свого імператора з видатною нижньою губою і вовчою щелепою. Але ніколи німецький цезар ще не зустрічав такого Майстра, який, не змінивши правді, зобразив його таким, яким він і уявляв бути: владикою, політиком, воїном іі людиною. Після прибуття в Барселону імператорським рескриптом він звів Тиціана в титул Кавалера Імперії, графа Латранского і призначив йому довічну пенсію. За портрет ж надіслав до Венеції 1000 золотих скудо! (Для порівняння: річний оклад Верховної ради Сеньйорії, одержуваний Тіцианом, дорівнював 200 скудо.)

Тіціан залишив музеях світу цілу колекцію владик, які жили в його сторіччя. Імператора Карла V, його сина Пилипа II, короля іспанського. Короля римського — Фердинанда, королеву Марію і всіх італійських герцогів від Козімо з Флоренції до Франческо Сфорца з Миланаи «Не було такого іменитого людини і знатної дами, яких би не торкнулася його пензель, — повідомляє Вазарі. — І в цьому сенсі не було, немає і не буде йому рівних серед художників».

До того часу, коли з’явилися ці рядки Вазарі, серед найбільш відомих портретів не було тільки Тата. Але час прийшов, і 70-річний живописець їде в Рим.

Визнання Буонаротті

Герцог Урбинский доставив художнику конвой з семи кавалерів, і навесні 1546 року Майстри прийняли у Ватикані з почестями, належними принцу. Представлений папі Павлові III, він тут же приймається за його портрет, а потім пише і все його оточення. Головний же інтерес цього дворічного візиту до Рим для біографів Тиціана полягав у зустрічі венеціанського майстра з Мікеланджело. Супроводжував скульптора в Бельведер, римську майстерню Тиціана, Вазарі взяв на себе роль посередника між двома геніями. І передав нам думку Буонаротті про «художника-реалисте», який «уміє витягувати з повсякденного життя поезію і чарівність». У ті дні Тіціан писав для кардинала Олександра Фарнезе свою «Данаю». Побачивши її, що лежить в гнучкої хтивої позі, що приймає в своє лоно Зевса (у вигляді Золотого Дощу. — Л. Л.), зображену з абсолютно античної свободою, Мікеланджело дуже її розхвалив. А вийшовши з майстерні, сказав Вазарі: «Все, що він пише, здійснюється тут, на землі». І, посміхнувшись, додав: «Ми з Рафаелем обіцяємо. А Тіціан — дає».

Жінки Тицианаи Майже всі вони так роздягнені художником, що флорентієць Джованні делла Коза, на прохання якого художник «розділ» його кохану, глянувши на її оголений портрет, заговорив віршами: «І бачу, Тіціан, в новому образі я ідол свойи»

Замість епілогу

У світі є два поняття, які абсолютно необхідні людині: Порядок і Клас. Але навіть не усе генії мали відразу двома цими перевагами. Тіціан ж, будучи людиною порядку і класу, мав ще й третім якістю: кого б він не писав у своєму житті — простих смертних, героїв і богів, — він усіх опускав на землю. І королів, і святих. Всі його святі просто земні люди. Відомий мистецтвознавець Ольга Петрочук зауважила про тициановское «Оплакування Христа», що більш реальною смерті вона ні в кого з художників не бачила.

Додам, що при всій своїй реалістичності Тіціан був рідкісним колористом. Важко назвати художника, який би сміливіше орудував кольором. Але навряд чи хто вивчив так можливості живопису, як найбільший трудівник Тіціан, стаж якого на ниві полотна б’є всі мислимі рекорди. Так, він був творець. Але він був і великий ремісник, підняв слово «ремесло» на недосяжну висоту. На дев’яносто дев’ятому році написав Христа, що несе земну кулю, — картину, де втома руки художника вже дає про себе знати, але полум’я натхнення ще горить.

Якщо вірити Вазарі, то до 75 років Тіціан нічим не хворів. Мабуть, Господь, спостерігаючи його великі труди, намагався йому не заважати. Але, помітивши, що художник втомився, вирішив дати спокій. Чума, що увірвалася до Венеції, розтрощила і цю дивовижну життєздатність.

Порядок, Клас, Праця і Майстерність зробили його самим багатим художником, яких знало мистецтво. Більшу частину величезного стану Тиціана в кілька років проциндрив бездарний і недолугий син Помпонія. Але, думаю, всі ці гроші не становили би й половину тієї суми, в яку сьогодні оцінена кожна з його картин.

Король живописців і живописцем королів — так називали Тіциана ще за життя. Відкриття Тіциана в області живопису — колірна ліплення фігур, нюансировка фарби, дивне багатство кольору — справили величезний вплив на майстрів наступних поколінь. Не можна назвати іншого, крім Тіціан, майстра, який зробив б настільки великий вплив на інших живописців. Він прожив майже сто років, але і в останні дні життя зберігав ясність розуму, гостроту зору, і не випускав фарби і пензля з рук, закінчивши свою прощальну роботу — Оплакування Христа.»