Таїр Слухав

Фотографія Таїр Слухав (photo Tair Salahov)

Tair Salahov

  • День народження: 29.11.1928 року
  • Вік: 88 років
  • Місце народження: Баку, Азербайджан
  • Громадянство: Азербайджан

Біографія

Т. Т. Слухав удостоєний почесних звань: «Народний артист Азербайджанської РСР» (1963), «Народний художник СРСР» (1973), «Народний художник РФ» (1996). Він обраний почесним членом-кореспондентом Спілки художників Австрії (1983), членом-кореспондентом Французької академії мистецтв (1987), віце-президентом та Почесним президентом Міжнародної асоціації пластичних мистецтв (АЙАП) при ЮНЕСКО (1983), з 1993 року – дійсний член і член Президії Академії витончених мистецтв Азербайджану, з 1998 року – дійсний член Академії мистецтв Киргизької республіки. Віце-президент міжнародної федерації і Творчого союзу художників Росії (1992). Академік Академії творчості (Росія), Міжнародної Академії Экоэнергии (Азербайджан), член-кореспондент Королівської академії Витончених мистецтв Сан-Фернандо (Іспанія, 1998), почесний член Спілки художників Німеччини (Рейнланд Пфельц). З кінця 80-х – початку 90-х років XX століття – почесний громадянин і член Фонду культури та освіти штату Монтана (США), почесний громадянин міст Трентон, Санта-Фе, Биллингз (США).

Народився 29 листопада 1928 року в Баку (Азербайджан). Батько – Теймур (1898 р. нар.). Мати – Сона (1901 р. нар.). Діти: Лара (1949 р. нар.), Алагез (1953 р. нар.), Айдан (1964 р. нар.).

У 1957 році Таїр Слухав закінчив Московський державний художній інститут імені в. І. Сурікова (майстерня П. Д. Покаржевского) за спеціальністю художник-живописець. Вже ранні роботи Т. Т. Салахова звернули на себе увагу художньої громадськості і успішно експонувалися на великих виставках, купувалися московськими музеями, нагороджувалися першими преміями Міжнародних фестивалів молоді і студентів у Москві та Відні. Становлення художника співпало з атмосферою громадського підйому кінця 1950-х – початку 1960-х років. Він став одним із засновників «суворого стилю» – новаторського руху в мистецтві тієї пори.

Таїр Слухав – всесвітньо відомий художник, чуйно вловлює ритми життя, вміє слухати і чути час. Автор портретів, пейзажів, натюрмортів, великих багатофігурних полотен, майстер чіткої побудови композиції, Слухав віртуозно володіє лінією і кольором, має лаконічною і глибоко індивідуальною манерою виконання. Сила і узагальненість образів надають його картинам монументальний характер, співзвучний фрескового живопису.

Твори Т. Т. Салахова мають дивну особливість: вони не тільки не втрачають своєї актуальності, але часто випереджають час, і чим далі віддаляєшся від дати їх створення, тим ще більш значними стають полотна майстра. Творчий діапазон надзвичайно широкий. Він працює в галузі живопису, графіки, сценографії. Судження про художника людської особистості, про навколишній світ передані в мистецтві, звернені насамперед до сучасності. Творам художника притаманне відчуття епохи. За ним безпомилково можна судити про моральні проблеми, що хвилюють людину сьогодні.

Таїр Слухав – провідний портретист світового рівня. Людину він показує крупним планом, як головну цінність світобудови. З великою любов’ю художник зображує сім’ю і друзів. Такі роботи, як «Айдан» (1967), «Алагез – легенда Сходу» (2002), портрети матері, ціла серія зображень дружини – Варвари Олександрівни Салахової, «Портрет Дана» (1983), «Портрет Євгена Дунаєвського» (1997), випромінюють доброту і тепло. Більше 40 років Слухав створює галерею образів діячів культури, в яких поєдналися вольова зібраність, енергія творення і творчості. Широко відомі блискучі портрети композиторів Дмитра Шостаковича, Кара Караєва, балерин Ірини Струевой і Ольги Рукавишникова, художника Роберта Раушенберга, акторів Максиміліана Шелла та Ірини Мірошниченко, письменника Германа Гессе. Портрет Мстислава Ростроповича (2000) відкриває новий етап у мистецтві Т. Т. Салахова. Гострий драматизм трактування образу поєднується з гротеском, експресивна пластика створює високий емоційне напруження. Майстер передав багатий і складний внутрішній світ митця, чия творчість, будучи національним надбанням, вийшло за рамки культури однієї країни і належить всьому людству.

Значне місце в його мистецтві займає цикл творів про людей, самовіддану та важку працю яких годує країну, приносить в будинку світло і тепло. Роботи, створені на цілинних землях, в Красноярському краї, Центральної Росії, Азербайджані, сповнені вдячності простим трудівникам, віри в їхню мужність і духовні сили. Картини Салахова не прикрашають і не спотворюють дійсність, чесно відбиваючи протиріччя і надії епохи («Зоране поле», 1954, «Цілина», 1954, «З вахти», 1957, «Ремонтники», 1960, «Жінки Апшерона», 1967, «Нове море», 1970 і ін).

У Москві і Підмосков’ї Салаховым написано багато натюрмортів, пейзажів, інтер’єрів. Енергійна пластику колірних плям, з’єднуючись з класичним рівновагою композиції, наповнює полотна відчуттям урочистого споглядання. У них, як правило, немає зображення людини, але завжди відчувається його незриму присутність і добре, дбайливе ставлення до навколишнього світу («Гладіолуси», 1958, «Вікно. Ранок Москви», 1959, «Натюрморт з віденським стільцем», 1976, «Зимове вікно», 1984, «Польові квіти», 1984, «Яскраве ранок. Підмосков’ї», 1986, «Зимова веранда», 1993, «Стілець з трояндами», 1995, «Жасмин», 1995, «Натюрморт з грушами», 1997, «Березнева » мімоза», 2002, «Весняний букет», 2002).

Здійснюючи поїздки по країнам світу, свої враження він втілює у різнопланові твори, від подорожніх нарисів і репортажних замальовок до великих полотен і акварелей узагальнюючого характеру. На полотнах, виконаних в США, Німеччині, Франції, Італії, Мексиці, Японії та інших країнах відображена радість художника від зіткнення з культурою різних народів. Володіючи безпомилкової інтуїцією, він осягає типові й індивідуальні особливості характеру людей і середовища, в якій вони живуть, що виявилося в картинах «Мексиканська корида» (1969), «Іспанія. Кордова» (1975-1976), «Нью-Йорк» (1993), «Рим. Кафе «Греко»» (2002), серії пейзажів Італії (1999-2000) та ін.

Т. Т. Слухав визнаний і як талановитий театральний художник. Його постановки відрізняються яскравою образністю, високою культурою сценографії, умінням точно відтворити дух епохи. Велике суспільне визнання отримали декорації до вистав «Антоній і Клеопатра», «Гамлет», «Айдин», «Кер-Огли», «Бабек», «Кабінетна історія», «За зеленими дверима» і багатьом іншим.

Палітра художника може бути світлою або яскравим кольором, стримано аскетичною або майже монохромного, але завжди несе в собі величаве благородство колориту. У творах Салахова глибина почуттів і логіка мудрого майстра перебувають у повній гармонії. Кожна робота виконана з високим ступенем відповідальності та вимогливості до себе. Його творчість поєднало вітчизняну школу живопису з досягненнями європейського і світового мистецтва.

Твори Т. Т. Салахова представлені у найбільших музеях Росії та інших країн, серед яких Державна Третьяковська галерея, Московський музей сучасного мистецтва, Державний музей Сходу (Москва), Державний Російський музей, Науково-дослідний музей Російської академії мистецтв (Санкт-Петербург), Азербайджанський державний музей мистецтв імені Р. Мустафаєва (Баку), зберігаються у багатьох державних і приватних зібраннях світу. З 1950-х років він постійно бере участь у великих союзних, республіканських, академічних, тематичних виставках.

Персональні виставки Т. Т. Салахова проходили в Азербайджанському державному музеї мистецтв імені Р. Мустафаєва (Баку, 1978), в Центральному будинку художника (Москва, 1978), в Галереї Геккосо (Токіо, 1979), в Палаці Вирейна (Барселона), Мадридському музеї сучасного мистецтва (1979), в Празькому музеї, Братиславському музеї (1980), в музеї Трентона (штат Нью-Джерсі, США), Музеї Брендиуайн (штат Пенсільванія, США), Конкоран-галереї (Вашингтон, 1988), у Музеї Дієго Рівери (Мехіко, 1991), в Галереї Рамко (Стамбул, 1992), у Музеї російського мистецтва (Тайбей, 1994), у Національному музеї (Пекін, 1995), в Азербайджанському державному музеї мистецтв імені Р. Мустафаєва (розширена експозиція, присвячена 70-річчю з дня народження Т. Т. Салахова, Баку, 1998-1999), «Айдан-галереї» (Москва, 2000), в Адміністрації Президента Російської Федерації (Москва, Кремль, 2002).

Художник брав участь у численних міжнародних виставках творів молодих художників, присвяченій VI Всесвітнього фестивалю молоді і студентів (Москва, 1957), творів художників, присвяченій Всесвітньому фестивалю (Відень, 1958), творів образотворчого мистецтва соціалістичних країн (Москва, 1959), Бієнале (Венеція, 1963), Бієнале творів молодих художників (Париж, 1963), «Реаліст» (Гельсінкі, 1978), Трієнале реалістичної ангажованою живопису (Софія, 1979), Трієнале реалістичної ангажованою живопису (Софія, 1982), Бієнале малюнка (Рієка, Югославія, 1982), Музеї Людвіга (До?льн, 1984), образотворчого мистецтва (Сеул, Південна Корея, 1992), виставка-ярмарок (Стамбул, Туреччина, 1994), а також виставка малюнка, організована Академією мистецтв Франції (Монпельє, 1997), Бієнале (Пекін, 2003).

Багато сил віддав художник педагогічної діяльності. З 1963 по 1974 рік викладав в Азербайджанському державному інституті імені М. Алієва (спочатку – доцент, з 1973 – професор). У 1974-1992 роках – керівник майстерні станкового живопису в Московському державному академічному інституті імені в. І. Сурікова, завідував кафедрою живопису і композиції (1984-1992). Підготував цілі покоління живописців, що працюють в Росії, країнах СНД, а також у багатьох державах планети. Щедро ділячись секретами майстерності, він дбайливо розвивав індивідуальність кожного студента. Його учні не копіюють учителя, шукають свої шляхи в мистецтві, до цих пір звертаються до Т. Т. Салахову за порадами, дорожать його думкою, бачать у ньому приклад високого благородного служіння мистецтву. Серед закінчили майстерню Т. Т. Салахова є і віддані натурі реалісти, і художники, що працюють в беспредметном мистецтві і в області новітніх технологій, і монументалісти, створюють внутрішнє оздоблення храмів і громадських будівель. Учні Салахова стали відомими майстрами, лауреатами вітчизняних і міжнародних конкурсів, керівниками творчих об’єднань та установ культури; викладачами провідних мистецьких вузів країни, заслуженими і народними художниками Росії, удостоєні урядових і церковних нагород. П’ятеро з них є членами Російської академії мистецтв.

Неможливо переоцінити величезний внесок Т. Т. Салахова в історію вітчизняних творчих об’єднань. Художники завжди надавали йому повагу і довіру. У 1968 році його обрали секретарем, а з 1973 по 1992 роки, протягом чотирьох скликань, двадцять років, Слухав був першим секретарем Правління Спілки художників СРСР. За час своєї діяльності у Спілці художників він налагодив, розвинув, зміцнив і підняв на небувалий рівень роботу з міжнародних культурних зв’язків. Великий художник, визнаний лідер, Слухав залучав до спільної роботи видатних художників світу, великих колекціонерів, закордонні організації. Завдяки його подвижницькій діяльності знавці і любителі мистецтва змогли познайомитися з найважливішими явищами сучасного художнього процесу. У Москві і Ленінграді (нині Санкт-Петербурзі) втілилися серйозні проекти, серед них персональні виставки творів провідних художників світу: Роберта Раушенберга, Френсіса Бекона, Джеймса Розенквиста, Жана Тэнгли, Джорджо Моранді, Яніса Кунелліса, Гюнтера Юккера, Руфіно Томайо і багатьох інших. Слухав задумав і знайшов шляху до здійснення виставок «Дванадцяти європейських художників», «Сорок художників Нью-Йорка», «Французька академія мистецтв», виставка творів із зібрання Ленца Шенберга і т. д. На кожну іноземну виставку в нашій країні була проведена відповідна виставка творів російських і радянських художників, яка знайомила зарубіжних глядачів зі славними художніми традиціями минулого і досягненнями сучасного образотворчого мистецтва. Які проходили в Москві та інших містах виставки творів Михайла Шемякіна, Юрія Купера (Купермана), Олега Кудряшова, вимушених покинути СРСР та поселитися за кордоном, по суті повернули мистецтво відомих художників рідній землі.

Без малого сорок років життя Т. Т. Салахова міцними узами пов’язана з Академією мистецтв. З 1966 року він – член-кореспондент, з 1975 –дійсний член, з 1979 – член Президії Академії мистецтв СРСР, перейменованої в Російську академію мистецтв у 1992 році, в 1979-2001 роках – академік-секретар Відділення живопису. У 1997 році обраний віце-президентом з іноземним питань. Т. Т. Слухав бере активну участь у всіх великих справах Академії. Понад 20 років він керував Відділенням живопису, найчисленнішим в Академії, що об’єднує художників різних мистецьких напрямів. Ним проведені ювілеї великих живописців: К. П. Брюллова, В. О. Рєпіна, Сурікова в. І., В. о. Верещагіна, А. В. Куїнджі, В. Д. Полєнова, В. М. Васнецова, А. М. Васнецова, М. В. Нестерова, П. Д. Коріна, П. П. Кончаловського, А. А. Пластова, А. А. Дейнеки, С. В. Герасимова та ін Численні виставки, конференції, творчі вечори та вечори пам’яті художників і мистецтвознавців, будівництво та розпису храмів, установка пам’ятників і меморіальних дошок в Росії і за кордоном – все входить у сферу його пильної уваги і енергійної участі. В останні роки істотно активізувалася міжнародна діяльність Академії, в значній мірі цьому послужив великий авторитет Салахова в Росії і в багатьох країнах світу.

Т. Т. Слухав взяв безпосередню участь у відновленні храму Христа Спасителя, працюючи в художній раді Російської академії мистецтв, який курирував цей процес. Рада розглядала подані на конкурс твори, оцінював їх художню якість, стежив за виконанням робіт, брав участь в обговоренні розробки і застосування нових технологій. Слухав надавав консультативну та практичну допомогу, в тому числі у вирішенні монументальних завдань, у розрахунку перспективних побудов як багатофігурних композицій, так і окремих зображень святих. Важливі розписи в храмі виконали учні Т. Т. Салахова: В. П. Псарьов, С. М. Присєкін, В. І. Нестеренко, С. П. Оссовський, Н.В. Кочетова та ін.

Т. Т. Слухав – видатний громадський діяч. Він обирався депутатом Верховної Ради Азербайджанської РСР (1963-1967), два скликання – депутатом Верховної Ради СРСР (1966-1974), два скликання – депутатом Верховної Ради РРФСР (1980-1988). З 1996 по 2000 рік – заступник голови Палати з питань науки, освіти, охорони здоров’я та культури, голова комісії у зв’язку з творчими спілками в Політичну консультативну раду при Президенті Російської Федерації.

Слухав Таїр Теймур огли вніс величезний внесок в культуру нашої країни і всього світу, справив великий позитивний вплив на розвиток гуманістичних традицій російського і світового образотворчого мистецтва. За видатні досягнення в мистецтві він удостоєний двох Державних премій Азербайджанської РСР (1965, 1970), Державної премії СРСР (1968). У 1989 році йому присвоєно звання Героя Соціалістичної праці з врученням ордена Леніна і золотої медалі «Серп і молот». Він нагороджений орденами: Трудового Червоного Прапора (1971), Жовтневої революції (1976), Дружби народів (1981), «За заслуги перед Вітчизною» II (2003) і III (1998) ступеня, Истиглал (Азербайджанська республіка, 1998), Кирила і Мефодія I ступеня (Болгарія, 1979) та іншими, а також багатьма медалями. Серед них: золота медаль імені М. Б. Грекова (1977), срібна медаль Академії мистецтв СРСР (1962), золота медаль Російської академії мистецтв (1998). Є також лауреатом першої премії Міжнародної виставки Трієнале реалістичного живопису в Софії (Болгарія, 1979) і т. д.

Т. Т. Слухав удостоєний почесних звань: «Народний артист Азербайджанської РСР» (1963), «Народний художник СРСР» (1973), «Народний художник РФ» (1996). Він обраний почесним членом-кореспондентом Спілки художників Австрії (1983), членом-кореспондентом Французької академії мистецтв (1987), віце-президентом та Почесним президентом Міжнародної асоціації пластичних мистецтв (АЙАП) при ЮНЕСКО (1983), з 1993 року – дійсний член і член Президії Академії витончених мистецтв Азербайджану, з 1998 року – дійсний член Академії мистецтв Киргизької республіки. Віце-президент міжнародної федерації і Творчого союзу художників Росії (1992). Академік Академії творчості (Росія), Міжнародної Академії Экоэнергии (Азербайджан), член-кореспондент Королівської академії Витончених мистецтв Сан-Фернандо (Іспанія, 1998), почесний член Спілки художників Німеччини (Рейнланд Пфельц). З кінця 80-х – початку 90-х років XX століття – почесний громадянин і член Фонду культури та освіти штату Монтана (США), почесний громадянин міст Трентон, Санта-Фе, Биллингз (США).

Протягом усього життя Т. Т. Слухав всіляко підтримує талановитих людей, пишається успіхами колег і співпереживає їх бід. Про те, як ризиковано допомагав потрапили в немилість і важкі життєві обставини людям, Т. Т. Слухав майже не згадує, але в творчому середовищі про це достеменно відомо. В особистості Т. Т. Салахова з’єдналися високі якості: благородство, сміливість, мужність, людяність, мудрість, справжній аристократизм, вроджене почуття справедливості.

Живе і працює в Москві, творча майстерня – у Баку.