Степан Каширін

Фотографія Степан Каширін (photo Stepan Kashirin)

Stepan Kashirin

  • День народження: 10.06.1975 року
  • Вік: 41 рік
  • Місце народження: Москва, Росія
  • Громадянство: Росія Сторінок:

Біографія

У 1984 році пішли перші щоденники, маленькі етюди і розповіді. Це була ідея фікс для мене. Письменник і все тут! Ви запитаєте про живопис? Тоді цього не було навіть у проекті. Я читав, писав, ліпив з пластиліну. У мене був не дитячий пластилін,а сірі цеглу для професійних скульпторів, які треба було розминати для розм’якшення з маслом. Ось ліпленням я і займався в якості дитячого хобі. Мені цікаво все, що пов’язано з тваринами і рослинами, тому в цій темі я був як у раю.

Я народився і виріс в Москві,10 червня 1975 року. Все моє дитинство пройшло в зеленому Кунцевському районі, біля метро ‘Молодіжний’.

Наш будинок був свого роду окремою державою в місті, бо він відрізнявся від інших будинків своєю публікою. Не буду вдаватися в подробиці, але у нас проживала, як би зараз сказали, інтелектуальна еліта. У нашому будинку було багато артистів, письменників, наукових і міністерських працівників.

Було відчуття, що живеш в приватному будинку в лісі, тільки в довгому, восьмиподъездном. Недалеко від нас дзюрчала річка Філька, а в кілометрі від будинку дихали конюшиною і ромашкою поля Крилатських пагорбів і довколишніх сіл. Рублевський ліс жив майже дев’ятнадцятим століттям за своєю природою, тому багатьох тварин і птахів я міг споглядати прямо під вікнами, вони були частими гостями в різний час року — єжи, дятли, зозулі…

Гриби росли прямо під вікнами, між беріз на мшистой галявині. На дитину впливає все, що його оточує, тому будь-які літературні твори де був ліс і тварини, асоціювалися з тим, що було навколо будинку. Пророкували мені майбутнє співака, і все до того йшло. Як казали сусіди моїм батькам:

— Ви будете злочинцями, якщо не віддасте дитину в музичну школу!

Мій голос чули багато: я співав на гойдалці, в пісочниці і вдома. А як не стати співаком якщо твій тато оперний співак і ти чуєш звук фортепіано вдома, неаполітанські пісні, пластинки великих класиків світового вокалу, дивишся у вікно під звук органної музики, на якомусь поверсі хтось виспівує, і навіть поруч за стіною сусід вечорами грає на гітарі?!

Я співав, але душа любила іншу область. До дев’яти років літературні класики зробили свою справу. Пушкін — море казкових асоціацій, а вже після Гіркого я собі сказав твердо:

— Я буду письменником! Зобов’язаний просто їм стати!

Звичайно, при цьому бачився образ ночі, здавалося, що всі навколо мене спати, а за вікном світло місяця стане зливатися з моїми філософськими думками. У дев’ять років я дуже хотів стати розумним, розважливим дядьком у якого буде маленька, добра, як ангел, донька. Ночами я буду складати, записувати думки, а вдень друкувати на машинці. Тому своє майбутнє

я тоді бачив тільки в прозі.

У 1984 році пішли перші щоденники, маленькі етюди і розповіді. Це була ідея фікс для мене. Письменник і все тут! Ви запитаєте про живопис? Тоді цього не було навіть у проекті. Я читав, писав, ліпив з пластиліну. У мене був не дитячий пластилін, а сірі цеглу для професійних скульпторів, які треба було розминати для розм’якшення з маслом. Ось ліпленням я і займався в якості дитячого хобі. Мені цікаво все, що пов’язано з тваринами і рослинами, тому в цій темі я був як у раю.

Реріх, Третьяковка, Пушкінський і інші музеї та виставки були великим відкриттям для маленької людини. Цей світ не міг щезнути без сліду, все накопичувалося в голові темами і висновками. Тоді і народився головне питання: як художник промальовує кожну волосину, та так, що його неможливо відрізнити від справжнього? Все, як живе!

Років у 13 я вперше спробував гуаш. Намалював тоді кілька морських пейзажів. Я ніколи не кидав розпочату справу, тобто це було не метання з області в область, а бажання розвиватися в кожній по максимуму. Прикладом завжди служив Михайло Васильович Ломоносов. Мабуть, тому в мене з віком сформувався до всього науковий підхід.

Після восьмого класу я вступив у художнє училище на спеціальність Ростовська фініфть (тепер це коледж імені Карла Фаберже). По професії я працювати не став, а почав займатися самоосвітою і йти до своєї мети в живопису. Я зрозумів, що саме це моя головна область, і я повинен висловити себе так, як намітив раніше. Ювелірка і будь-народний промисел, звичайно, творчість, але воно затиснуте рамками законів і традицій, яких потрібно дотримуватися для збереження і підтримання стилю, а олійний живопис дозволяє залишити ці рамки і літати в тому просторі, в якому ти хочеш творити.

Живопис забирає багато часу, вона несе не тільки технічні функції, але й охоплює широкий спектр наукової діяльності, тому всі інші справи і захоплення стали відпадати або відкладатися. Як хтось добре сказав:

‘В добі занадто мало часу, його зовсім не вистачає’.

Життя дала відчути сенс цієї фрази, тому на вокал і літературу вр

ємені майже немає, як і на інші справи.

Залишившись нарешті наодинці зі своїми амбіціями і бажаннями, я приступив до наукової роботи. Було прочитано море книг, проаналізовано творча діяльність класиків живопису світового рівня, їх техніка, і, спираючись на історичний досвід останніх п’ятисот років, я почав розробляти свою індивідуальну манеру, вибираючи відповідні теми, а паралельно відточувати майстерність, просуваючи мене на намічені раніше рівні.

Таким чином, я зійшов з наслідування італійським майстрам 19 століття на персональне творчість. Першою галереєю в яку я потрапив, була галерея ‘Геоід’. Там я почав розвиватися в напрямку фантастичного реалізму.

В 17-18 років, після того як мене помітив Ст. Д. Захарченко, головний редактор журналу ‘ПП’, мене почали друкувати. Після першої статті пішли виставки, потім з’явилася персональна стаття Ольги Жукової про мене, далі мої картини використовувалися як ілюстрації до фантастичним розповідям і т. д. Пробував себе в різних стилях,експериментував також і з смешениями стилів.

У 1993 році директор галереї ‘Геоід’ запропонував мені провести виставку в Центральному будинку художника на Кримському валу. У 1995 році,була друга виставка там же в ЦДХ.

У 1995 році я став членом Міжнародної федерації художників при ЮНЕСКО.

У 1996 році виставився в готелі ‘Меридіан’ в Лімассолі на Кіпрі.

У тому ж 1996 року в Москві знову в ЦДХ брав участь у Президентському проекті’.

Восени 1996 року була виставка в місті Конгсберг, Норвегія.

У 1997 році виставлявся в Міжнародному прес-клубі, в Центрі міжнародної торгівлі. Брав участь у проекті ‘Видатні росіяни’ з портретом мера Москви Ю. Лужкова.

У 1998 році було продовження проекту ‘Видатні росіяни’, в Реутово.

У 1999-2001 рр. брав участь в аукціонах Парижа.

У 2002 році пройшла постерні виставка в Нью-Йорку.

2001-2004 рр. — участь у серії передач на російських телевізійних каналах: Дарьял ТВ, Столиця, Рен ТВ, 3 канал, НТВ та ін.

2003 — 2004 рр. — виконував замовлення Управління справами Президента Росії, працював в галереї Кремль Строй Інвест.

З 2000 року — працював над оформленням московських ресторанів і кафе: ‘Тр

і кабана’, ‘Швейк’, і ін

2002-2006 рр. розпочалися міжнародні виставки проекту ‘Люди-Кішки’, спільно з телевізійним каналом ТВ ‘Столиця’, які проходили у Відні, Берліні, Брюсселі, Мадриді, Лондоні.

У 2008 році відбулася перша персональна виставка в Російському домі, в Нікосії, на Кіпрі. Частина колекції була придбана музеєм ‘Таллас’, Айя-Напа.

Восени того ж 2008 року минула друга персональна виставка, в Люксембурзі. Публікації картин і статей були в журналах ‘Вогник’ (стаття ‘Портрет Путіна’), ‘Чудеса і пригоди’ і т. д.

Серія натюрмортів — це проект гиперреалистический, він створюється паралельно основним проектом. Пейзажі належать до різних стилів; є реалістичні, гиперреалистические і виконані в манері фантастичного реалізму. Головним же проектом, з яким я працюю вже 16 років, є своєрідний паралельний світ — ‘Люди-кішки’. Цей проект ділиться на дві категорії: ‘Колекційні коти’ і ‘Мініатюри’.

‘Колекційні коти’- це середнього і великого розміру сюрреалістичні полотна, складові виставкову частина відомого проекту ‘Люди-кішки’, а ‘Мініатюри’ — це маленькі картини 20×30 см, що грають роль пародій на характери людей. Це пісні, застілля, веселощі і метафоричні жарти.

Презентацій і маленьких проектів було так багато, що всього і не згадаєш. На якісь проекти я погоджувався, від якихось відмовлявся. Пам’ятаю, як мені запропонували брати участь в Боді-арті і я відмовився. Самий незвичайний проект у мене був років 11 тому, коли я робив спеціальну картину, зображення якої потім перенесли на майку. Так-що в загальну скарбничку відтінків моєї художньої діяльності можна внести і мою авторську майку.

Був такий період у моєму житті, коли я писав картини по снам; прокидаючись вранці, я одразу сідав за мольберт, поки враження були ще свіжими. Тут головне вміти схопити цей дух, який відчував ти, і встигнути його перенести на полотно, тільки тоді картину відчують і глядачі. Мою роботу ‘Протягом часу’ використали в якості ілюстрації до статті ‘НЛО прилітають не з космосу, а з надр земних’. Це — картина-сон.

В даний момент я продовжую працювати над колекцією ‘Люди-кішки’.