Сергій Кобуладзе

Фотографія Сергій Кобуладзе (photo Sergey Kobuladze)

Sergey Kobuladze

  • Громадянство: Росія

    Біографія

    Історія ілюстрування знаменитої поеми Шота Руставелі знає ім’я не одного художника, який прагнув перекласти на мову ліній і фарб безсмертні образи Руставелі. Тут можна згадати майстра XVII століття М. Тавакалашвили, російсько-угорської графіка минулого століття М. А. Зічі, наших сучасників—Л. Гудіашвілі, В. Тоїдзе, Т. Абакелия. Серед них важливе місце займають ілюстрації народного художника СРСР, лауреата Державних премій СРСР, члена-кореспондента Академії мистецтв СРСР Сергія Соломоновича Кобуладзе. Ще зовсім молодим художником, нещодавно закінчив Тбіліську Академію мистецтв, він взявся за таку відповідальну працю.

    Історія ілюстрування знаменитої поеми Шота Руставелі знає ім’я не одного художника, який прагнув перекласти на мову ліній і фарб безсмертні образи Руставелі. Тут можна згадати майстра XVII століття М. Тавакалашвили, російсько-угорської графіка минулого століття М. А. Зічі, наших сучасників—Л. Гудіашвілі, В. Тоїдзе, Т. Абакелия. Серед них важливе місце займають ілюстрації народного художника СРСР, лауреата Державних премій СРСР, члена-кореспондента Академії мистецтв СРСР Сергія Соломоновича Кобуладзе. Ще зовсім молодим художником, нещодавно закінчив Тбіліську Академію мистецтв, він взявся за таку відповідальну працю.

    В 1935 році—до 750-річчя поеми—Кобуладзе були замовлені ці ілюстрації, і до 1937-го він виконав одинадцять листів, які увійшли до ювілейне видання творіння Руставелі, випущене у світ Грузинським відділення Академії наук СРСР.

    Кобуладзе не прагнув у своїх ілюстраціях простежити основні сюжетні вузли та події поеми або представити в них розгорнуті емоційно-психологічні характеристики головних дійових осіб. Він переводить образний лад літературного першоджерела, його живу трепетну тканину, багату пристрастями, думками, драматичними зіткненнями, в ряд своєрідних монументальних «графічних барельєфів». Виконані гуашшю, майже монохромні, з рідкісним додаванням блакиті і помаранчевих тонів, вони виробляють і справді враження скульптури, яка демонструвала чудові образи, шляхетні постаті героїв, піднесений лад їх життя, зупиненої, викованої на наших очах сталевий і пружною лінією малюнка.

    Кобуладзе виходив з незаперечного факту вічності і нетлінності образного світу поеми Руставелі, високих ідей і прекрасних почуттів, відбилися в ній. І, природно, в стилістиці своєї роботи він прагнув створити пластичну метафору своїх уявлень про поемі, створити пам’ятник їй. При цьому митець орієнтувався на дві улюблені їм сфери світового мистецтва—древнегрузинские пам’ятники і мистецтво італійського Ренесансу. Звідси важкі драпіровки і потужні склепіння, що позначають місце дії, широкі арки, масивні стовпи, великі квадри кладки стін. Звідси підкреслена оптична виразність зображення, ретельна осязательно-опукла моделювання фігур, продумана краса поз і жестів.

    Створені художником образи Тінатін, Таріела, Нестан-Дареджан, незважаючи на иенэбвжную при такому методі ілюстрування статичність, захоплюють піднесеним благородством, гордим величчю. Монументальна образотворча трактування поеми не суперечить героїчного пафосу великого створення Руставелі.

    У тому ж стилістичному ключі виконані були Кобуладзе у 1939-1940 роках два аркуші—«Битва з половцями» і «Затемнення сонця» до «Слова о полку Ігоревім». Однак досконала пластична опрацювання зображення, віртуозна завершеність тепер вже багатофігурних сцен народжують двоїсте враження. Вражає майстерність художника, його мистецтво відобразити при всій ювелірної ретельності виконання епічну масштабність давньої поеми, але і залишають почуття незадоволеності застылость зображення, деяка «одноманітна красивість» характеристик.

    Більшою душею відзначені ілюстрації Кобуладзе до трагедії У. Шекспіра «Король Лір» (1946). Тут малюнок художника вільніше, емоційніше. Образи позитивних героїв Ліра, Корделії, Едгара найбільш вражають з’єднанням величавої краси і зворушливій людяності. Активніше включається в зображення архітектурний або пейзажний фон. Створюючи просторові декорації палацових приміщень, замків, Кобуладзе плідно використовує свої глибокі пізнання в області античної та середньовічної архітектури. Він мислить широко, масштабно, театрально, і ця театральність підкреслює колорит створюваного образу епохи.

    У театрі художник працював більше сорока років, і тут його обдарування, пристрасть, стилістика знайшли органічне застосування. Кобуладзе працював у театрі ім. Коте Марджанішвілі, Державному драматичному театрі ім. Руставелі Ш., Тбіліському театрі опери-балету ім. 3. Паліашвілі, оформляв вистави для Великого театру Союзу СРСР. У його репертуарі були п’єси сучасного змісту («Платон Кречет» А. Корнійчука), класичні твори («Король Лір»), вистави на теми давньої поезії (опера «Сказання про Таріела» Ш. Мшвелидзе). І всюди художник захоплював глядача розмахом своєї фантазії, величністю задуму, високим образно-емоційним напругою.